烹饪图案写生：多样形式与艺术效果

烹饪图案写生的形式不拘一格，可以用各种绘画形式来写生，也可以按烹饪图案形式的需要来写生，其主要目的是为设计出具有艺术效果、又有实用价值的烹饪图案奠定基础。

写生是到生活中去搜集素材，对具体事物进行描绘，把一些生动的自然形象画下来。通过写生可以丰富生活知识，逐步培养敏锐的观察对象和表现对象的能力。

烹饪图案写生的方法，一般来说与绘画基本相同。但在表现手法上有相当大的差异，它无须像绘画、雕刻那样追求装饰和精雕细刻，而应根据烹饪自身的表现特点来搜集素材，从而达到充分利用和发挥烹饪原料之美来刺激人们的食欲、启发品味的目的。所以，在烹饪图案写生及其变化时，不仅是对自然物象的外形轮廓和色彩进行刻画，而且要对自然物象进行全面地观察、研究、分析物象的生长规律和特征，以及它们各部位的比例、动态变化等。

在进行花卉、动物、风景等写生时，首先必须对其进行一番仔细的观察和比较，然后选择充分反映其完美意境的角度，同时还必须注意以下问题。

要抓住物象的特征：也就是要抓住自然物象的外形特征和生长规律特征。对外形特征来讲，要注意物象的形态是圆形、圆锥形、长方形、梯形、三角形还是扇形等。从花卉生长规律的特征来讲，是轮生、平生还是卷生等。

要取舍：写生不仅仅是自然物的再现，而且要把物象的内在本质表现出来，要取其生动的、有代表性的部分，舍弃杂乱的、多余的部分。中国画的写生很注重取舍。因此，在烹饪图案写生时要充分发扬这个好的传统。

要概括：自然物象形形色色，千姿百态。因此，写生时就必须要有较高的概括能力，即把自然界中庞杂烦琐的形象，找出它典型的东西，集中起来，加以提炼和概括，使之成为高于生活的艺术形象。

要重整体：写生要达到物象准确、神态生动，就要从整体着手。重视整体，不要只抓局部，忽视整体。要对自然物象作全面观察——即物象的生长规律、各部位的比例、形态结构等，然后进行详细地描绘。在重视整体的基础上，注意局部的特点，使整体与局部紧密联系起来。

一、烹饪图案写生的形式

研究掌握素描写生的表现技法，不能离开具体的对象，也不能离开写生的要求。物象的造型特征、精神气质、环境气氛以及作者对对象的认识感受，总是决定着表现的形式和手法。

写生的表现技法尽管多种多样，但作为造型的基本手段，不外乎两种：线条和明暗。在实际写生时，可以完全用线或完全用明暗调子来表现对象，而更常见的是把两者结合起来运用。

（一）勾线

这是写生练习的一种基本方法。这一方法有利于物象细部轮廓的描绘。一般用HB或B的中性铅笔。在描绘时，要根据物象的特点，仔细观察，研究物象线的变化。

掌握线的现象和原理，先要从物体的体积结构谈起。我们知道，各种物体的体积，是由许多不同方向的面组合而成的，一个简单的几何立方体由六个面组成，即使一个圆球，也是由无数的面组合而成的。当我们观察物体时，从眼睛可引出千万条直的视线，在这些视线中，有的视线被物体表面阻挡，看到的就是面，有的视线顺着物体的表面擦过，那么这个与视线相接触的面，在视觉上（即在透视上）就缩扁成为线。

懂得了线的基本原理，就可以认识到线描作画的观察方法，并不完全依赖于光线照射下物体所呈现的明暗变化，而是着重研究对象本身固有的体积结构和透视变化。因为明暗是可变的现象，如果线条正确地表现了物体的透视，它也就同时表现了对象的立体感。反之，不掌握对象体积的透视变化，就不能画出准确的线条来。在写生时，如果光看到对象的外轮廓线，而不全力以赴地去观察体积结构的特征，或只考虑线条本身的表面效果，就会使人变得非常拘谨和胆怯。应该始终记住：线条不是结构以外的东西，而是物体内在结构的表现。图2-1是用勾线方法表现的花卉造型。

图2-1　勾线形式

（二）明暗

明暗是造型写生的另一种基本手段。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。因此，它也是客观存在的物理现象。在写生中除了运用线条，就用各种明暗调子来表现物象形象和其他景物。

明暗写生适合立体地表现光线照射下物象的形体结构，物体各种不同的质感和色度，物象的空间距离感等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。因此，在素描造型写生中，对明暗与物象结构的研究，作为菜肴造型、食品雕刻的基础训练，都是十分必要的。

表现一个物体的明暗，要抓住形成它体积的基本面的形状，而这些面的明度虽然由于不同角度的光线照射面出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明暗的变化中结构是内因，光线是外因。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化也是丰富的。但是这种变化是有一定的规律性，我们将它归纳起来称作明暗调子（即明暗五调子），指物体的亮部、中间色、明暗交界线、反光和投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线、反光和投影属于背光部，它们构成物体的明暗两大系统。这是物体受光以后产生的基本调子，不管物体形状起伏有多么复杂，也不会改变明暗五调子的排列次序。

用明暗调子表现空间关系是有一定的规律性的。空间关系在素描写生中也称空间感。空间感由两个基本因素组成，即“形体空间”和“色彩空间”。“形体空间”是指物体和物体之间或物体的结构之间前后穿插关系，以及物体近大远小等透视变化。“色彩空间”是指光线照射对大气微粒的影响，“形体空间”和“色彩空间”，前者是根本的，后者是从属的，任何色彩不能孤立存在，它总是依附于一定的物体，物体在不同距离内所产生的色彩明度和强弱的变化，在素描上表现为明暗的变化。物体离写生者的距离越近，明暗对比越强，离写生者越远，对比则越弱。同样的原理，光源越强或光源离写生者的距离越近，明暗对比越强，光源越弱或离写生者越远，对比则越弱。图2-2为用明暗方法表现的一组静物。

二、烹饪图案写生的方法

（一）写生前的准备工作

1.选择写生角度

同一个写生的对象，可以从几个角度去表现。角度不同，在造型上的要求难易不同，特别是花卉的姿态和动物的动态，对象的面貌和造型特征在某些角度去看比较鲜明。而在另一些角度就不一定很突出，画前应很好地观察和研究。另外，为了从造型能力上得到全面的锻炼，要避免同一个角度的写生。

图2-2　明暗形式

2.写生距离适当

初学者在开始写生时喜欢尽量靠近对象，希望能看得清楚一些，其实靠得过近，对象某些局部可能看得清楚，但对素描写生来说非常重要而又不易抓住的整体，却反而看不清了。素描写生十分强调观察对象或检查画面时能一眼看到整体，只有整体画准确了，才能求得局部的准确。

一般说来，人的视域在60°的视角范围内，即离开对象高度（如宽长于高则取宽度）2倍以上的距离去观察，所看到的整个对象是清晰正常的。60°视觉范围称为正常视域，所以如果是画花卉，最好在1米以外的距离去写生；画动物或风景就需要根据对象的大小确定写生距离。写生者的眼睛也不能距离画面太近，画纸的中心点要与视点高低相同，画面必须与画者的中视线（观察方面的线）垂直，使整幅画始终在正常的视域范围之内。

3.写生工具(www.xing528.com)

写生的工具一般有铅笔、钢笔、毛笔、颜料等，使用时可以使用单一工具，也可以采用多种工具。

在写生练习中，物象的大体轮廓和细部轮廓的描绘，一般用HB或B的中性铅笔，也可用钢笔来描绘。写生时，要根据物象的特点，如物象的轮廓、体积大小、透视程度、质感和动感等，用笔也相应地随之变化。在描绘物象的层次、光影时，一般采用2B或3B的软性铅笔，依据物象和光源的原理来衬影，使之有立体的效果。

（二）形体结构与空间

在造型艺术领域，从可视的角度说，具有一定形状、占有一定空间的物体就构成一定的形体。所谓形体结构，指的是形体占有空间的方式，形体以什么样的方式占有空间，形体就具有什么样的结构。例如，形体若以立方体的方式占有空间，它就有着立方体的结构；若以圆球体的方式占有空间，它就有着圆球体的结构；若以不同形体穿插组合在一起的方式占有空间，它就有着相应的较为复杂的结构。

形体结构本质地决定着形体的外观特征是第一位的。而光线照射所产生的明暗变化、虚实关系、“固有色”的深浅、透视变化等，只是其特征在特定条件下才呈现的现象，这些现象无论怎样变化均离不开形体结构的制约。这是我们认识和表现形象时要从形体结构出发的根据。

形体结构特征最基本的状态是圆球体和方块体。圆球的伸延可形成圆柱体，由大到小的伸延可形成圆锥体等；方块体的伸延可形成长方体，压缩一半则成扁方体，由大到小的伸延可形成方锥体，从对角线分割可成三角体，伸延可成梯形或组合成棱形体等。如果圆球体与方块体互相穿插组合，就可形成千差万别的形体结构。也就是说，任何形体结构特征都是由方、圆两种因素组合而成的，只是有的明显，有的不明显而已。因此，面对一个形体，尤其是复杂微妙的形体，就必须认真地观察分析，力求理解其结构特征的基本状态。只有这样，才能把握住形体造型的本质特点。

造型中把形体结构在空间体现的关系称为“三度空间”关系，这是有客观依据的，因为形体在空间体现出高度、宽度和纵深度的立体特征。形体的纵深度，又往往存在最近的、较近的、中间的、较远的、最远的等多层次空间关系，背景则呈现更深远的空间感。“三度空间”只是对复杂的空间关系的一种概说，如同我们把景色距离概括为近景、中间、远景三个层次一样。

图2-3　三度空间

在写生中，形体的高度、宽度比较容易体现，形体的纵深空间度则较难体现。强调表现“三度空间”关系，主要是要我们注意表现形体的纵深度。学会表现形体的“三度空间”形象，可以更加逼真地反映客观事物（图2-3）。

（三）形体结构“点、线、面”

在写生中，形体上呈现的平面称为“体面”；不同平面体现的不同方向和前后关系称为“体面关系”；两个体面在联结处呈现的棱角线、转折线称为“体面线”或“结构线”；由一个凸起部分连接三个以上不同方向的面，在形体上形成尖角凸起，这凸起部位称为“骨点”“高点”或“起点”；相反，向下凹成的角则称为“窝点”“低点”或“伏点”。形体上的点、线、面互相制约、互为因果，其不同的排列组合形式构成不同的结构特征。从根本上说，形体特征取决于其高点的组成形式，高点（起点、骨点）组成形式的不同，制约着形体点、线、面的排列组合。缺乏素描写生经验的人们往往只看到概念的、孤立的线，用这些概念的线像图解一样解释形象，而看不到点和面的造型，看不到点、面对线的内容的制约。我们要全面培养“点、线、面”的造型意识，以提高观察能力和对形象的认识能力。

（四）形体结构的比例

形体上各主要点的高低、长宽、远近及各部位起止点的上下左右距离的比例关系决定着形体结构最基本的特点。换言之，任何特定的形体结构都有自己特定的比例。比例关系是形体结构的存在形式或点、线、面关系的最基本的法则。

学习写生，首先要解决的就是观察、分析并确定形体各部位的比例关系的问题，在这个基础上才能进一步深入刻画形象的多方面的特征。但是，想正确地找出形体的比例关系，却不是很容易，其难度在于必须把形体的空间关系和透视规律考虑在内，如果是表现人体的比例关系，还要有一定的解剖学知识。

（五）速写

速写即快速写生。单色速写属于素描的范畴。对于学习和从事造型艺术的人们来说，画速写是非常有益的，尤其是生活速写，具有一举多得的好处，如下文所述。

（1）由于速写的速度快，可以增加写生练习的次数，增加对多种形象进行观察和表现的机会，有利于提高学习效率。

（2）画速写有利于保持新鲜、敏锐的感觉，多画速写，可以更快地提高对可视形象的感觉能力。

（3）有利于培养、提高从整体特征出发，简练概括地刻画形象特征的能力。

（4）有利于学习、掌握放手作画、下笔求准、一气呵成的作画方法。久练速写，可以形成下笔准确的硬功，克服改来改去的不良习惯。

（5）有利于调动造型热情。热情是艺术作品鲜明有力、生动感人的前提条件。

（6）多画速写可以强化对形象的记忆力和默写能力。因为速写所表现的形象往往是处于运动中的形象，速写过程往往是写生和默写相结合的过程。

（7）多画动物动态速写，可以对动物的运动规律产生理性和感性认识，从而丰富联想和推理能力。这是动物动态造型不可少的能力。

（8）速写使用的工具简便，有利于随时随地表现生活中众多的形象和场面，有利于积累创作素材。

总之，速写不仅可以取得灵活的造型能力，而且可以接近生活、熟悉生活，从而为造型设计奠定基础。速写的技法特点是用简练、灵活、流畅和肯定的线条表现形象的主要特征，可以不涂或少涂明暗色调。因此速写笔一般采用笔芯颜色较重、线条效果明快有力的软铅笔或炭笔、钢笔、毛笔等。为了运笔灵活流畅，握笔的方法一般同于握铅笔或钢笔写字的方法。

（六）默写

默写是靠对形象的记忆进行作画的习作形式。默写除了有速写的诸多优点外，还会促使我们随时随地用画家的眼光观察周围的事物和形象。默写有两种情况：一是有意识地通过默写培养对形象的记忆力和默写能力；二是在没有时间或条件进行当场写生的情况下，于事后通过默写的形式记录形象特征。

默写对象主要有两种：一种是对具体的个别形象进行默写，如对物象的具体形象的默写；另一种是对一般或一类形象进行默写，如对牛或马的默写。

中国传统绘画非常重视默写并以默写为主要作画手段。绘画中主张“彼方叫啸谈论之间，本真性情发见，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底”。在画风景时，也是主张“搜尽奇峰打草稿”式的默写，而不是“面对奇峰打草稿”的写生。应学会默识于心，达到“闭目如在目前，放笔如在笔底”的程度，从而获得较强的默写能力。