清末民初戏剧本体传播研究及影响

所谓戏剧本体传播即指在传播媒介中直接针对戏剧本体内容（包括作品文本与舞台表演）所进行的传播。在小说这一特殊媒介中，戏剧的本体传播既包括戏剧作品文本，也包括小说对戏剧表演的形象化描绘。

（一）文本本体传播。《品花宝鉴》中引用记载了大量的戏剧本体内容，主要有以下形式。

1.剧出名目。戏剧剧出的名目是戏剧最具有本体特色的外在表征，小说中叙及的剧目数量多寡、质量高低实际上代表了小说对戏剧信息的传播能力。在《品花宝鉴》中，先后提到了130余个剧目，涉及64部戏剧，除了《梨园外史》《戏迷梦》等少数几部自觉传播戏剧信息的作品之外，基本没有其他小说能够与其比肩。在这些剧目中，呈现出明确的信息聚散特征：以雅部传奇为主，加以少量花部乱弹。这与当时的戏剧生态不完全符合，据徐珂《清稗类钞》记载：“道光朝京都剧场犹以昆剧、乱弹相互奏演，然唱昆曲时，观者辄出外小遗，故当时有以车前子讥昆剧者。”^[15]这显然与陈森本人对雅部的偏爱（曾创作传奇《梅花梦》）是相一致的，同时，也与小说描写的主要对象是擅演雅部的戏班男旦有关。另外，从剧目的分布看，《长生殿》显然是出现频率最高的作品，小说提及的出目多达十七出，远过于《西厢记》《牡丹亭》等传统经典，体现出对于本朝经典的认同。

2.曲文片段。《品花宝鉴》中所传播的曲文片段有两种形式，一是单句片语，一是完整单出。单句片语较为常见，或见于日常谈论，或见于酒令字谜，或见于唱曲演剧，如第三十五回等；就所本剧目而言，以《西厢记》《长生殿》最多，《牡丹亭》《玉簪记》居次，足见戏剧传播中的经典效应；值得一提的是，第四十三回中载有陈森所撰《梅花梦·入梦》一出的两支曲文，虽然有敝帚自珍之嫌，但也确实是除剧本现存原稿石印本外的唯一留存，且曲词不尽相同，亦可为传播校勘之用。完整单出则比较少，《品花宝鉴》第四十一回中家班演唱《访翠》《眠香》两出共十一支曲文，皆出《桃花扇》，是为唯一例证，也可见出对于本朝经典的推重之意。

（二）表演本体传播。小说出于情节描写的需要和作者个人偏好，在文本中对戏剧表演的方式和内容进行形象化描述，是为小说中所反映的戏剧表演本体传播的现象。《品花宝鉴》既以北京优伶为主要写作对象，则不可避免会涉及对表演的刻画，小说开篇第一句即云“京师演戏之盛甲于天下”（第一回）^[16]，又借魏聘才之口引述外省人“要看戏，京里去”的俗语（第三回），即已点明其必要性。依书中所述表演传播者而言，可分为优伶、家班、士人三类。

1.优伶表演。优伶亦即职业演员，是戏剧表演传播的主要参与者，其传播戏剧的方式、内容和质量决定了戏剧传播的基本走向。在《品花宝鉴》中，优伶表演传播主要体现为剧场表演、堂会表演和社交表演三种形式。小说中虽多次写到戏园观剧，但对表演本身的描述几乎付之阙如，只是约略提到表演的作品包括《三国演义》《南浦》《拾金》《嫖院》《女弹词》《独占》等剧出，没有太多戏剧本体信息，这主要是因为小说所描写的人物意不在此，恰如优人自己所说：“……二联班是堂会戏多，几个唱昆腔的好相公总在堂会里，园子里是不大来的。”（第四回）因此，基本可以置之不论。堂会戏向有假座饭馆、戏园、会馆和私人宅院之分，《品花宝鉴》主要描写了姑苏会馆、徐氏怡园、华氏西园三次堂会表演，包括一次联锦班和两次大成班（即集合多个戏班的出名演员共同出演）的演出，剧目除经典的昆曲折子戏外，还有特意编排的新戏和体现演员群体特色的《秦淮河看花大会》《峨眉山群仙大会》等。戏剧表演本体传播在小说中主要表现为两个角度：一是相对客观的静态描述，一是较为主观的受传感受。前者如描写表演《杨妃入蜀》（第二十五回）：

先是国忠伏诛，陈元礼喻以君臣之义，六军踊跃。明皇幸峨嵋山与妃登楼，自吹玉笛，妃子歌《清平》之章，命宫人红桃作《回风》之舞，供奉李龟年弹八琅之音，缥缈云端中，飞下些彩鸾丹凤。只见董双成、段安香、许飞琼、吴彩鸾、范成君、霍小玉、石公子、阮凌华等八位女仙，霞裳云碧，金缕绡衣，御风而来；又有无数彩云旋绕，扮些金童玉女，歌舞起来，峨嵋山是用架子扎成，那八位女仙一并站在山顶，底下云彩盘旋，天花灿烂，又焚些百和、龙涎，香烟缭绕，人气氤氲，把一座戏台，直放在彩云端里。(www.xing528.com)

后者如写华府内二优同演《惊梦》（第二十五回），又如写到梅子玉初次观赏杜琴言的演出体验（第六回）：

幸亏听得他唱起来，就从“梦回莺啭”，一字字听去，听到“一生爱好是天然”、“良辰美景奈何在”等处，觉得一缕幽香，从琴官口中摇漾出来，幽怨分明，心情毕露，真有天仙化人之妙。再听下去，到“一例、一例里神仙眷，甚良缘，把青春抛的远”，便字字打入子玉心坎，几乎流下泪来，只得勉强忍住。再看那柳梦梅出场，唱到“忍耐温存一晌眠”，……子玉……魂灵儿倒像附在小生身上，同了琴官进去了。

无论是概括戏剧表演之情态，或者是描述受传者之审美体验，都属于戏剧表演本体传播的内在环节。

2.家班表演。《品花宝鉴》中描述了华府之八龄班，乃是正式的男旦家班，其来源不一，“有几个是家童教的，有几个是各班选的”（第十一回），有专门的教师授曲，主要供社交饮宴、家居自娱之用，小说中称其“逢赴席总跟出来”并随身备有“行头”（第二十五回），则是以扮演为业的家庭戏班。同时，华府中还有一个表演群体——“十珠婢”，都“会唱会弹”（第五回），并曾联袂清唱《桃花扇》中的两出戏（第四十一回），其间能吹打，有接唱、合唱，颇似居于内院、以清唱为主的女家班。两者表演剧目均为昆曲折子戏，八龄班则时或有《群仙高会》一类点缀社交气氛的场面戏。

3.士人客串。《品花宝鉴》中所描绘的士人包括身负职位或功名的官员士子、出身缙绅的公子哥和颇有才学的一般文人，皆为当时好戏之风濡染，时作清唱娱情或扮演悦目。清唱以昆曲曲文为主，如徐子云与其门客弹唱《梅花梦》两支曲词（第四十三回）。演戏则要求较高，讲究粉墨登场、身段口白，故串戏常常夹杂于职业戏剧演出之中，以求行头、伴奏、配角一一齐备。《品花宝鉴》描述了两种串戏：一是士人饮宴观戏班演戏，即兴串演《独占》《活捉》；一是士人逢堂会戏即兴串演《活捉》。演出中既有“种种不在行”、惹人哄笑，也有“精于此事”者之穷形尽相：“但听得手锣响了几下，冯子佩出来，幽怨可怜，喑呜如泣，颇有轻云随足，淡烟抹袖之致。纤音摇曳，灯火为之不明。”博得“居然像个好妇人”、“压倒群英”之赞（第三十回）。