VR技术的探索与变革

(一)3D电影到VR电影技术革新

VR(Virtual Reality,虚拟现实)技术最早出现在20世纪60年代,主要用于军事领域。如今,虚拟现实中的新兴产业开始蓬勃发展,传统产业也在这一领域找到了新的机遇,它已广泛用于游戏和设计等交互领域。另一个流行的领域是电影和电视领域。目前尚无VR电影的明确定义。广泛的概念是一种创新的电影形式,这种形式在早期使用360度全景摄影,在后期使用计算机完成制作,并且需要在放映过程中使用虚拟现实设备观看影片。当前,剧院屏幕上的大多数活动电影都是2D和3D电影。一般而言,通过特殊效果制作3D电影,并将两张图片叠加在屏幕上。当观众戴上立体眼镜观看时,会产生三维动态立体效果,从而体验身临其境的感觉。

电影的技术革新是基于对特效的开发和运用,进一步丰富电影的观看方法和表达方式。VR技术的基本功能是将体验者置于一个完全虚拟的世界中,使用者可以与这个虚拟世界产生互动。目前,VR电影具有两个特征:沉浸感和交互性。沉浸感指的是观众可以调动全部的感官(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)来感知电影内容,通过特殊技术来制造一个足够“真实”的世界来欺骗人类的感官。交互性是指观众在电影所营造的环境中的可操作性和自然的反馈程度。

(二)VR电影语言

VR技术的发明和研究可以追溯到20世纪,但近几年才真正应用于电影。VR电影仍处于试验阶段,必须不可避免地经历整合和发展的过程。它们触发的一系列电影语言跟改正是研究人员需要探索的。

1.拍摄模式:360度全景摄影

VR电影给观众带来沉浸感的是它全方位的视角范围。与传统电影不同,它为观众带来了无死角的视觉体验和可移动的视点体验,这是拍摄模式所改变的。传统电影使用与索尼NX5类似的传统摄像机,使用单个摄像机或多个摄像机拍摄同一场景,或使用单个摄像机多次拍摄同一场景。拍摄VR电影需要360度全景相机,其六个相机可以朝不同方向拍摄以产生完整范围的图像。摄影方法的变化导致一系列相关方面的变化,例如构图技术和场景安排。还有一些对传统电影语言的升级,将产生新的电影语言。

VR电影不受边界限制,传统电影的构图方式不再适用于VR电影。例如,它不能运用传统的黄金分割点的构图规则。过去,当摄影师构图时,为了使画面更美丽或表达某些特殊含义,他们使用绘画构图技术进行控制。VR电影专注于显示三维空间感,从而减少导演和摄影的存在感。为了使观众能够从完整的角度捕捉图片中有趣的细节,有必要放弃一些传统的构图方法,并将平面转换为三维。例如,VR动画电影《亨利》(Henry),整部电影的主角是一只带有动画设计的刺猬,没有任何传统构图的阴影,依靠主角的三维运动来实现变化,这是完整立体构图的典型代表。还有一些合成方法也可以达到使用合成技术的目的。例如,摄影师可以借用特定的方法来突出摄影的主题并指导观众的观点。

2.场面调度(www.xing528.com)

在全景摄影中使用多个镜头会导致全景图像失去传统电影的景深和场景类型,还会使相机的移动方法变得复杂和困难。一方面,缺陷只能通过其他方式来弥补,因此场景的安排在VR电影中尤为重要。现在假设“我”是VR电影中观众的视角,并且掉进了外星的洞穴中。当“我”继续深入洞穴时,似乎暗示着有些阴暗的一面出现了。在整个拍摄过程中,该对象在洞穴中的位置,每个场景之间的连接外观等都是该影片设置的重点。

3.拍摄技术

VR电影制作设备是对传统电影制作设备的升级。360度全景摄影的新技术和VR视觉效果的改善也促进了拍摄技术的改变和升级。虚拟现实技术已经在游戏和某些电影中表现出一些负面影响。电影的视觉效果震惊了观众,但镜头的转换速度仍然太快,并且缺乏连接会导致视觉晕眩。那么VR电影的拍摄技术就需要更加稳定。镜头拍摄的图像必须正确连接。移动镜头不能太多,并且移动速度必须比传统移动镜头慢。然后,我们可以使用传统语言来减轻观众的不适感。例如,我们熟悉的电影《速度与激情》中有许多镜头是从汽车上飞下来的,故意加工成慢动作,这样观众可以有缓冲的时间,也可以帮助剧情的发展。还有一种改进技术的方法,这也是未来VR电影研究的技术方向之一。

4.叙事模式

传统电影中,编剧写的主线故事是剧本的重点。它的叙述模式具有由编剧预设的主线,并且可以同时布置一个或多个辅助线以协助剧情的发展。但是,VR电影的交互性决定了观众处于主导地位。电影中的编剧作用不再那么“明显”。剧情的发展仿佛是在遵循观众的想法。甚至有人说,一部真正的VR电影可能会让一千名观众看到一千个结局。尽管这种讲话只能在VR电影成熟后才能判断,但观众的视角指导电影情节发展的观点值得研究。VR的实验科幻短片《Defrost》,很多年前,“我”由于某些无法治愈的疾病而被冻结,随着技术的进步,出现了治愈“我”的新方法。经过治疗后,“我”被送回了家,尽管家庭很温暖,但是时间的流逝导致家庭生活中缺少“我”,这是不能接受的,以前的亲人彼此感到陌生。电影中的亮点之一是“我”鼓起勇气照镜子,看到的是一个年轻女子的脸。这一画面给观众一种非常强烈的替代感,仿佛观众真的成为了故事的主角,完全融入了故事中。这部短片是从观众的角度进入电影。尽管观众仍然按照编剧的预设线来感受电影,但是仍然有一种“参与”的感觉,好像“我”的感觉会改变电影中的人和事。现有的VR电影中无法实现多线剧情的发展,但是我们可以想象我们将来是否可以制作这样的电影。

5.蒙太奇:“内部蒙太奇”

在全景沉浸式视频模式下,频繁使用蒙太奇无法体现出VR带来的视觉效果,会使观众跳出电影剧情。因此,有些观点认为真实的VR电影中没有蒙太奇,而有些人认为VR电影中肯定会存在蒙太奇,并且肯定会创建新的蒙太奇。台湾导演钮成泽的电影《LOVE》以“一镜到底”的技术开场,这清楚地解释了剧中人物与故事背景之间的关系。这种“一镜到底”的远景使用了“内部蒙太奇”方法,即人为地调度和选择,也是减少空间和时间并促进情节的一种方式。这种“一镜到底”很多时候是一种假象,对于一部长片来说,最终不可能完全采用“一镜到底”的拍摄方法,它对各个方面的要求都太高了,以至于无法实现,所以很多导演最终选择使用假镜头。

人们在想象VR电影的未来时,很容易忽略电影本身的本质和属性。许多高投入的VR短片甚至都不能称为一部完整的影视作品,它消耗了人力和物力,其效果类似于游戏。技术的发展为VR电影的实践提供了很大的空间,但是理论的缺乏仍然会导致VR电影的不成熟。理论和实践的双向发展相结合可以指导新事物朝正确的方向发展。对于国内影视行业来说,这可能是一个发展的机会。我们需要同时进行理论研究和技术创新。相信“VR时代”电影的发展将带给我们更好的体验,在发展过程中可能会遇到的问题不应该避免,而应该进行进一步地研究和讨论。