中国电影美学的探索与变革：影像本位意识觉醒与全面电影化

在电影造型意识上,“第四代”已经开始觉醒,打破了以往的旧传统而开始重视电影中的造型因素,开始追求生活的逼真,并在真实的基础上追求造型上的美感。在电影造型意识的觉醒与发展中,对真与美的执着追求是“第四代”电影最重要也最为鲜明的特征,这便形成了“第四代”的纪实美学。影像本位意识开始在“第四代”电影觉醒,成为其区别于传统情节电影的特征之一。

“第四代”电影在影像中的探索,一定程度上为“第五代”电影造型艺术体系的建构奠定了基础。换言之,在电影造型意识的领域上,“第四代”电影已然成为先驱,它引导着“第五代”电影造型意识的强化以及取得的巨大艺术成就。从“第五代”学生时代的作品:《红象》等可以看出,影片在电影造型的运用中已经显现出对于影像造型意识的觉醒以及群体创作的雏形。对造型表意能力的发掘,给予第五代电影人广阔的创作思维空间,他们更加注重对环境与实物的风格化处理,将影片创作者或人物情感的变换外化,使其成为意象化的象征空间。

“全面电影化”是“第五代”电影最为突出的标志之一,他们弘扬电影本体意识,摄影作为重要的电影语言参与到电影创作中来。长期以来,在中国文化传统和叙事美学传统的影响下,老一辈电影人更重视时间轴上的叙事性,而轻视了空间轴上的造型性。在观影心理上,中国观众一直受制于“影戏观”,更希望在电影中看到曲折离奇的故事情节和惩恶扬善的大团圆结局。这就导致了传统电影格外注重电影的内容及思想,主张“形式为内容服务”,而“第五代”电影最鲜明的特征则是影像本位意识的觉悟和追求。他们的作品以影像本位为主导,并且使之强化、极致化,将影像的表现力推向极端,使之具有凌厉的视觉冲击力,达到震撼人心的效果。在中国银幕上,“第五代”电影以强烈风格化的造型语言和视听表现力,冲击着人们的视觉想象,并向人们证明着影像的功能。“第五代”电影的影像处理中,色彩、影调、节奏都带有着强烈的意象风格,在写实的历史中,对时间与空间进行处理,在单镜头和蒙太奇的双重运用下,使影片质朴逼真又达到了象征概括的声画效果。电影不再是传统的情节叙事和“影戏”,给观众提供了新的审美体验。(https://www.xing528.com)

“影像美学”是“第五代”电影最重要的创作特征。“第五代”以更为全面的电影化在电影语言和形式创新上探索发展,并超越了传统的电影美学理论,体现了纪实性与意念性相融合的特点,带有强烈的“作者电影”特征。“第五代”尝试使用电影语言来表达思想观念,强烈风格化的电影影像扩大了电影的表现功能,并且外化了艺术主体的个人化情绪经验,是一种更加风格化的“影像美学”,更新了中国传统电影的“影戏美学”。

一定程度上,“第五代”的“影像美学”对中国电影具有革命性。因为,新时期中国电影影像意识的觉醒主要体现为电影不再过分依赖文学与戏剧,而注重探索电影造型,回归电影的影像本体。“第五代”导演一反传统电影的叙述手法,运用影像本身的力量与技巧以及画面语言来呈现影片的艺术效果,与传统电影叙事的方式截然不同。并在电影语言手法上,采用象征或隐喻的方式,表达了当前知识分子对于生命意义、传统文化与政治处境的思索。他们以独具风格的“影像美学”对中国传统电影的“影戏美学”进行了改革,这种强烈的“影像本体意识”在扩大电影表现功能的同时也抒发了艺术主体的个人化情绪体验,强烈的冲击传统电影创作中的固有思维模式和基本经验,使习惯于欣赏传奇故事的中国观众在瞠目结舌之余领略到了电影影像美学的魅力,并以深厚的民族文化底蕴和独特的东方美学风格震撼了世界影坛,进而带动了20世纪80年代中国电影整体形态的革新。