20世纪90年代中国电影：《电影传播学》的成果

20世纪80年代末期，中国电影观影人数急速下降，电影制片厂受到了前所未有的冲击，原来的“由中央到县”的放映模式被瓦解。20世纪90年代，电影体制开始改革，具体的改革方式在第七章中具体谈到，这里就不再赘述。

随着好莱坞大片的冲击、电影制片厂的体制改革，以及国家各项新的政策的出台，一方面，让中国电影体制更加多元，提高了电影质量，活跃了电影市场；另一方面，电影题材和内容也更加符合社会需求。20世纪90年代以后，国家加大了对主旋律电影的资助，并且设立了对电影的评奖机制，比如1992年中宣部组织精神文明建设“五个一工程奖”，以及“华表奖”。

（一）20世纪90年代电影的题材选择

20世纪90年代初期，中国电影出现了大量的历史题材电影，尤其是重大革命历史题材。这一类型的电影多是由国家支持拍摄，包括资金的支持和拍摄过程中人力、物力的支持。具有代表性的有电影《大决战》《开国大典》，尤其是电影《大决战》在拍摄过程中，调动了15万人以上的部队，第一次用宏大视角讲述了解放战争。

除了历史题材电影以外，20世纪90年代还诞生了一些英模片，比如电影《焦裕禄》和《离开雷锋的日子》。用大众传播的形式，将奉献精神、牺牲精神和雷锋精神的传承隐含于电影之中，既丰富了电影的题材，又在此基础上充分利用了电影的宣传功能。

“红色电影”题材也是20世纪90年代中国电影的一大题材，比较有代表性的是《红河谷》（1996年）、《黄河绝恋》（1999年）。这两部电影区别于传统的战争题材电影，加入了外国人角色，以异族的视角来看待中国女性的形象，也成功地完成了电影中女性形象的塑造，为电影理论提供了新的研究内容。

电影《红河谷》不仅塑造了女性形象，同时也塑造了少数民族形象。面对战争，中国人民的团结、勇敢和牺牲精神被电影表达得淋漓尽致。(www.xing528.com)

除了上述电影题材以外，20世纪90年代的艺术电影也取得了一定的成绩。张艺谋的《秋菊打官司》（1992年）获威尼斯电影节金狮奖、《活着》（1994年）获戛纳评委会大奖，陈凯歌的《霸王别姬》（1993年）获戛纳金棕榈大奖，田壮壮的《蓝风筝》（1993年）获东京电影节最佳影片奖。

（二）“第六代”导演的崛起

20世纪90年代，“第六代”导演也登上了历史舞台，但是，他们和“第五代”导演的命运完全不同。“第六代”导演受过专业的学习，在校期间就被看作是“第五代”导演的接班人，但是，毕业工作以后，却没有“第五代”导演独立拍摄影片的机会，就更没有“一鸣惊人”。

“第六代”导演开始寻找他们的成功之路，张元的低成本电影《妈妈》拍摄完成以后并没有获得公映的许可证，但是，他带着该片参加了国际电影节，并且获得了奖项。这一做法的成功，让其他“第六代”导演看到了成功的希望，纷纷采取这种方式。

“第六代”导演早期的作品，多以青春故事为主要选题，讲述青春的迷惑，比如电影《妈妈》《冬春的日子》和《长大成人》。2000年以后，电影的表现对象趋于底层人物，或是边缘化人物，像是妓女、小偷等人物，比如《安阳婴儿》《十七岁的单车》《陈默与美婷》《盲井》《任逍遥》和《世界》。