电影视听性:声画关系分析

电影的视听性包含很多内容，可以说所有的视觉和听觉能感受到的内容，都属于电影的视听性。同时，它也包括上文提到的电影的构图、光线等问题，还有声音元素，正是这些元素构成了独立的电影艺术。

默片时代，虽然电影中已经有了音乐，但是因为对白都是以字幕而不是以声音的形式出现，所以，叙事方法和表演方法都有所不同，夸张的表演方式也就成为默片的重要表现手段。比如卓别林的喜剧，需要卓别林标志性的穿着、夸张的表情和动作才能达到喜剧效果。所以当声音出现的时候，很多导演如临大敌，纷纷反对，为此，卓别林专门拍摄了《城市之光》，就是想要证明音响和音乐也可以完成电影的叙事功能，甚至可以弥补字幕式对白的不足。但是不得不承认的是，声音的出现改变了原本的声画关系，使影片有了更加多元的描述手法。

音响的加入让画面更加逼真，更加接近现实，也更加可信，可以更好地实现情感的传达，使观众更加容易感同身受，这也是电影叙述者所追求的。除此之外，自然音响还是表现叙事时间、空间、环境的一个元素。比如，在一片森林里，加上欢快的鸟叫声，表现的是和谐的环境，没有危险，渲染出欢快的气氛；但是同样的环境，加上风声、野兽的叫声，那么环境就发生了彻底的变化。

电影的真正成熟应该是有声电影的到来，也正是声音的全面加入，让电影的独立性更加明显，也使得电影的商业性越来越强，有足够的竞争能力。虽然，这里把声音作为独立的元素提取出来进行探讨，但实际上，电影是一门视听综合艺术，二者缺一不可。只有二者相互结合，才能最大限度地实现电影的表现力。画面和声音也并不是简单的叠加，或是有主次关系，影像画面和声音相互配合，锦上添花，用系统论的说法就是形成“1+1＞2”的表现能力。一般来说，声画关系主要可以分为三种：声画合一、声画分离和声画对位。

声画合一也被称为声画同步，指的是影片中画面和声音针对同一具体内容，共同呈现同一个事物，声音和画面严格匹配，画面中发生的动作和声音同时出现。这种声画关系也是最为常见和最易被受众接受的，不仅如此，声画合一的出现还标志着有声电影的诞生。

声画分离指的是声音和画面之间的关系是不同步、不合一的，甚至画面和声音之间相互剥离。简单地说，就是声音和发声体并不在一个画面里，声音一般以画外音的形式出现。

经常被使用的声画分离的方法有三种：(www.xing528.com)

第一种方法是运用反应镜头。当两个人物聊天的时候，画面不给发声体（说话人）镜头，而是将镜头给听话人，用来表现听话人的反应和表情。此时，观众看到的是听话人，但是可以通过画外音听到说话人的声音，这是听觉给观众的信息；再加上画面补充的听话人表情变化的信息，观众就可以从中感受到说话人话语的力量、目的、内容等，还可以表现听话人感情变化的原因。这就实现了“1+1＞2”的目的。

第二种方法是用声音代替形象。根据完形心理，大脑会根据眼睛所看到的内容，自行对没有看到的信息进行补充。比如，人们根据自己的经验，可以根据听到的声音来想象说话人的长相，还能联想到说话人周围的环境。这种方法利用了人们对形象的记忆，并且可以利用这种记忆代替形象。

第三种方法是用声音表现人物的回忆、幻觉。在画面中，用声音将人的思维活动展现出来。

声画分离让电影画面和声音真正做到了相互影响，使影片锦上添花，二者之间不是相互制约而是相对独立，而这种独立又增加了电影的表现能力。

声画对位是指声音、画面之间相互独立但是又要相互作用，声音和画面表达的是不同的内容，它们在各自的节奏中独立发展，但是最终又殊途同归。例如，在描写解放军凯旋的场面中，画面是坦克、车辆、昂首挺胸的战士、雄壮的队伍，声音是路边人们的欢呼雀跃声、震天的锣鼓声，但是将声音和画面相互结合在一起，受众就发现它们表达的主题是一样的。