小器乐与大课堂：培养学生一生两技能

“一生两技能”是指新生入学后经过一年的培训完成竖笛和葫芦丝的吹奏技能，这是我在乐器教学实践中实际在做的工作，在这里与大家进行分享。结合之前的阐述，考虑到各方面的因素，我们最终选择的教学乐器有两种，一种是比较流行的西洋乐器竖笛，另一种是我们的民族乐器葫芦丝，下面我就这两种乐器的选择和实际教学展开阐述。

（一）西洋乐器——竖笛

1.选竖笛作为课堂乐器教育的原因和意义

实行乐器进课堂以来，全国各地中学音乐课堂陆续在教学实践中加入乐器教学，竖笛是比较普遍的选择对象。竖笛的特点可以较好满足中学乐器课堂的使用条件，如结构简单、便于携带、价格适中、容易学习、音阶完整、音色优美等，适合作为学生启蒙乐器的入门学习，在实践过程中得到了一线授课教师和学生的喜爱。经过大量教师的实践教学、数据的调研分析、专家的论证之后，最终选择将八孔竖笛和口风琴作为课堂乐器，并且编写到了人民教育出版社的新课标教材中，这充分说明竖笛在中学乐器教学中的可行性非常强。

（1）竖笛可以很好地解决唱歌教学中的音准问题

在学生学习唱歌的过程中，音准是很重要的，但是也是最难掌握的重点，没有经常正规训练的学生脑中是没有音准概念的。竖笛是一种具有固定音高的乐器，不需要在使用之前调音，在学生学习的过程中，可以对音准的认识起到工具的作用，帮助学生在演奏过程中不断加深对音高的印象。竖笛的演奏需要学生同时使用手、眼、口、耳、大脑等多个器官，这些器官的同时协调使用可以培养学生的整体协调性，还可以提高学生的注意力。在唱歌教学中，教师可以利用竖笛帮助学生找音准，在多声部合唱时竖笛可以起到良好的辅助作用。通过竖笛的使用，不仅解决了学生的音准问题，还培养了学生自主学习的良好习惯，让学生成为学习的主体，体会到音乐的乐趣。通过乐器的学习，学生体会到更多、更丰富的音乐表现形式，充分感受到音乐的感染力，有助于培养学生对音乐的学习兴趣，把竖笛和唱歌相结合更可以充分体现其优势。

（2）加入竖笛可以使音乐欣赏课变得更加生动

音乐赏析是音乐教学中非常重要的组成部分，好的音乐作品是有灵魂的，音乐教师不仅要教会学生识谱、唱歌，更要培养学生的音乐审美，使其学会欣赏好的作品，体会到音乐的美妙之处，这才是音乐课对学生素质的培养，使学生从兴趣出发，学会享受音乐，用音乐美化人生。只有培养出良好的音乐审美，学生才能更好地选择优秀的音乐去倾听和学习。比如，在音乐作品赏析课上，我会用竖笛演奏一遍作品，用优美的旋律吸引学生的注意力，让学生体会旋律要表达的意境，再去欣赏作品，然后让学生模仿演奏，让他们对比演奏的区别。通过比较，让学生明白演奏不是音调对了就可以，一个优秀的作品更重要的是蕴藏在其中的情感，在演奏时更重要的是意境的表达和情感的传递，好的演奏不应该是空洞的，而是能产生共鸣的。通过一只小小的竖笛，可以让学生在学习中体会音乐的美妙和神奇，感受音乐的美，让整个学习过程既有趣又有效。

（3）竖笛的音域广泛，适合学生学习创作

从开始学习到熟练掌握竖笛的演奏并不是非常困难的事，对于部分学习较快的学生，教师可以鼓励他们发挥自己的想象力和创造力对乐曲进行创作、改编，尝试各种不同形式的音乐风格，开阔音乐知识面，更加深入地学习音乐。这不仅展示了学生自己的个性，还提升了整体的音乐素养，增强了自信心和成就感，是培养学生学习兴趣非常好的方式。

（4）竖笛的学习可以丰富学生的课内外生活

通过竖笛的学习，学生很容易就收获了成就感。因为竖笛简单易学的特点，学生比较容易达到演奏成品作品的程度，当一首完整的作品由学生独立完成时，学生的学习兴致会更加高涨，教师就可以安排各种机会让学生展示自己的学习成果，当学生通过演奏获得赞扬和肯定时，对学生的学习是非常直接的肯定，这种鼓励会让学生的学习更有延续性。这种表演的机会不仅限于课上，也可以延伸到课下，参与社会活动，参加更广范围的演出，这对锻炼学生有非常大的帮助，经常参与表演的学生，在表现力、自信心和社交能力方面都会更加优秀。

2.竖笛进入课堂教学的理论基础

（1）关于竖笛的介绍

竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，是一种无簧有哨的吹管乐器。它起源于15世纪的意大利，16—18世纪时已经在欧洲各国盛行。竖笛的音色优美圆润，是当时欧洲演奏表演中重要的管乐器，在巴洛克时代更是作为标准独奏乐器的存在。竖笛虽然是一种比较简单的演奏乐器，但是在世界各个发达国家中，无论是在专业音乐表演，还是在普通音乐教学过程中，都发挥着巨大的作用。不论是维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府，还是各国普通的中学学校，竖笛都是不可或缺的学习课程；还有很多针对竖笛成立的专业竖笛乐团和竖笛研究学会，以及世界上各种关于竖笛的比赛，出现在各种作品中的竖笛演奏，这充分说明竖笛已经成为当今世界上最受欢迎、普及最广泛的乐器之一。竖笛的音色纯正、清丽、柔和、轻盈，被称为“像鸟唱歌的笛子”，只需要自然呼吸的力度即可吹响，即使初学也能获得美妙的乐音。

竖笛在从欧洲到世界的流传过程中，按照演奏指法的区别，逐步形成了德式和英式（巴洛克式）两个体系。英式体系为原指法体系，德式体系是由英式体系衍生变化出来的一种指法，它是德国人为了在吹奏时的指法更加顺手、方便而逐步调整形成的新的指法体系。德式指法体系在操作上更加简单，更适合学生在初级学习阶段使用，目前中学音乐教学中关于竖笛的教学一般都采用德式指法。

竖笛通常分六孔和八孔，八孔竖笛又为系列乐器，常用于演奏的有五种，分别是超高音笛、高音笛、中音笛、次中音笛和低音笛。将这些竖笛组成乐队，可以演奏丰富多彩的音乐。我们在实际教学中使用的就是八孔竖笛。六孔竖笛是西洋乐器竖笛和中华传统乐器竹笛的一种结合产物，六孔竖笛的演奏指法与八孔竖笛的演奏指法也有较大差别。

竖笛属于十二平均律乐器，在演奏时可以任意转调，它的音域包括两个八度以上，所以在演奏作品的表现力上极为丰富。学习竖笛能够有效培养学生的固定音高概念，从而有效提高人的音乐专业素养。现今，竖笛在很多国家已经成为拥有最大学习人群的热门乐器之一，在我国的中学音乐乐器教育中更被大部分教师和学生使用和喜爱。

（2）值得借鉴的世界优秀的音乐教学法

20世纪50年代，国际上很多国家已经开始重视对学生乐器教学的实践与研究，其中有很多优秀的教学方法值得从事音乐教学的教师借鉴和学习，比如被称为世界三大音乐教学法的德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利柯达伊音乐教学法、瑞士达尔克罗兹音乐教学法最为出名，各国的音乐教育者都争相推广并将其运用到实践教育工作中，更是加入了很多自己的成功经验，总结和产生了许多先进的优秀教育方法。

①德国奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法的基本观点就是多元化，该教学法提出：“在音乐课程中，教师采用不同的打击乐器，综合歌谣、舞蹈等因素，可以形成一种有效提高学生音乐素养和创造思维的教学方法。”奥尔夫音乐教学法认为，不同民族、不同地区的音乐文化和演奏乐器都可以用来作为音乐教学的素材和工具，教师应该合理利用这些丰富的教学素材和工具，创作出适合本地区学生学习和体验的、多样多变的音乐教学方法。20世纪80年代初期，学者廖乃雄等人将奥尔夫音乐教学法引入我国的音乐教育中，这种先进的音乐教学方法对我国音乐教育的改革和发展起到了很好的推进作用。

②匈牙利柯达伊音乐教学法

柯达伊音乐教学法是由匈牙利作曲家和音乐教育家柯达伊创造的一种教学方法，柯达伊一生都在研究音乐教学，并且非常注重青少年音乐教育事业，在他的努力下，音乐成为学校教育课程的组成部分。柯达伊音乐教育的主要思想是：强调民族音乐教育的培养，从而提高全民族的整体文化素质；以唱歌为基础学习课程，非常推崇合唱教学；重视早期的音乐教学，音乐学习要从小抓起；选择教材要非常严谨，更要重视教师的音乐素质。其中，柯尔文手势教学法更是把无形的音高表现成有实际具体的音节手势，让学生在具体视唱歌曲时把旋律转化成可以直观理解的手势，这对于启发我们引导部分理解能力不强的学生在学习抽象知识时应该如何教学起到了很大的帮助。

③瑞士达尔克罗兹音乐教学法

达尔克罗兹音乐教学法又被称作体态律动教学法，这种教学法的特点是体会音乐带给自身的一种本能体验，音乐与律动是紧密联系的，律动又要配合人体协调动作。达尔克罗兹音乐教学法认为，人体本身就是一种乐器，每个人都可以通过身体律动把内心情绪转化成音乐形式，音乐教学不只是简单的教师教音乐和学生学音乐，更重要的在于持续地训练和练习。达尔克罗兹音乐教学法强调，学习音乐要训练耳朵、嗓音、手，还有体态、姿势等各种动作。达尔克罗兹音乐教学法对于我们的教学有深刻的启发，让我们认识到在教授孩子学习弹奏乐器时，除了弹奏技巧，更重要的是要把思维情感投入到演奏激情中，通过具体的肢体律动把作品的情感和情绪变现出来，让学生能更好地对旋律和节奏做出反应，激发学生的想象力。

④日本铃木教学法

铃木教学法又称铃木运动，是由日本小提琴家铃木镇一在20世纪中期开发与推广的音乐教学法，与其说它是一种教学方法不如说它是一门教育哲学。铃木认为：“才能不是天生的，人是可以通过教育方法培养得很出色的，而不是生来就优秀的。”只要通过正确的教学方法，任何一个学生都有能力学到高级的音乐技巧。

⑤美国的综合音乐素质教育

美国的综合音乐素养教育非常重视乐器教学，并且美国的教学方法在世界也有很深的影响。比如，曼哈顿维尔音乐教学法是于1965年由美国纽约曼哈顿维尔学院创立的，它是针对美国中小学音乐教学的一种方法。这种教学方法主要强调学生自己对音乐的体验、判断、创造、表达，鼓励学生自己去发现音乐所要表达的意义，由此建立对学习音乐的浓厚兴趣。在学习的初级阶段，鼓励学生通过倾听周围的各种声音，再由学生自己做出相应的声音，方式多种多样，可以拍手、跺脚、捻指、刮东西等，让学生自由发挥。教师把学生分成各个小组，把各种不同的声音结合起来，形成一个音乐作品，之后经过教师引导学生进行分析讨论再做修改，再形成一个作品，如此反复训练。经过如此反复的学习和训练，学生可以建立起曲式、平衡和对比等一些音乐的基本概念。随着学生生理和心理等敏感方面的发展，教师开始引导学生运用旋律和节奏等更富有音乐特性的声音进行深入训练；同时建议和鼓励学生构建属于自己的记谱体系，在学习音乐创作中不断完善。学生经过各个阶段关于音乐学习的探索和创造，逐渐形成自己对音乐的感知、表演和创造能力。整个教育方法要求每个学生必须参与音乐作品制作的全过程，包括作曲、演奏、指挥、欣赏。这个音乐教育方法的学习方式多样、全面，教学氛围轻松愉悦，学生可以根据现场具体环境安排自己的位置。音乐教学的场地多采用开放式房间和可以活动的桌椅，并配备各种乐器及录音、听音设备。这种教育方法培养出的学生思维比较活跃，自由性更强，更具备创造力，是一种非常开放的音乐教育方式。

（3）关于我国《义务教育音乐课程标准（2019年版）》的解读

作为实施音乐课程教育纲领性的指导文件，《义务教育音乐课程标准（2019年版）》的颁布对我国音乐教育课程的改革提出具体的建议和要求，也为今后的音乐教育提出了具体的指导意见。通过详细的解读，我们挖掘出其中对乐器教育方面的描述，这些描述都将引导我们更好地把教材中隐含的知识点提炼出来，找出教材中关于培养学习音乐素质的共通点。新课标的出台为教学实践提供了明确、可靠的理论依据，并且提高了课堂研究在音乐教学实践过程中的分量。

新课标中对乐器教学的要求：“在感受与鉴赏方面，能用乐器模仿自然界和生活中的各种的声音。在表现上，乐于参与各种演奏活动；学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表演；能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论；每学年能够演奏乐曲2—3首。在创造方面，能够用乐器表现自然界或生活中的声音；即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。”在新课标的基本理念中还提出：音乐课要面向全体学生，注重个性发展，完善评价机制等。这个理念的提出为我们在教学中探索小组合作学习乐器的模式找到了很好的理论指导和依据。

根据新课标的基本理念，我们可以根据本校的实际情况设计音乐教学方法。

①面向全体学生。新课标明确指出：“义务教育阶段音乐课的任务要面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并能长久受益。”其中的重点在于全体学生、音乐潜能开发、长久受益，这就为我们的教学重点和目的指明了方向，是要让所有学生通过音乐课的学习启蒙音乐素养，并形成可持续发展的学习习惯。

②注重个性发展。教师要根据学生不同的个性特点因材施教，尊重学生的思维方式和表现形式，激发学生的学习积极性，鼓励学生充分发挥个性特点去学习和享受音乐带给自身的乐趣。

③完善评价机制。设计合理的评价机制可以鼓励和促进学生对学习音乐的动力，评价机制可以灵活多样，如自我评价、教师评价、学生间互相评价、分组评价等。评价也可以分阶段进行，有阶段性的评价，也有总结性的评价，两者可以相互结合。采用合理的评价机制可以促进学生学习的进步，同时也可以提高教师的教学水平，完善教学管理机制。

（4）结合新课标的指导制订竖笛教学方案

有了新课标的大方向指导，我们结合本校学生的实际情况开展实践教学工作，就目前来看，大部分学生在唱歌方面具有优势，因为学生对唱歌的接触从胎教就开始了，而且能从日常很多场景中接触到，平时也会自己跟着学唱自己喜欢的歌曲，可以说与学说话是一样的，并且平时在学校对音乐课程的学习也是以唱歌为主。所以结合学生的这一特点，竖笛教学可以顺势而为，把竖笛的学习融入唱歌的课程中，让乐器的学习和唱歌的学习同时进行，两方面共同发展。通过竖笛的吹奏学习能够很好地提高学生的视唱能力，而且通过竖笛的合奏学习还能帮助学生提高合唱能力，总之两者的结合是为了更好地提高学生的综合音乐素养。

①通过竖笛教学提高学生的视唱能力

在实际教学中，每个学生的水平是参差不齐的，一部分学生能很准确地唱出音高和把握节奏，并且可以运用自如；一部分学生勉强能跟上节奏，但是音准不够，声音也小，不太敢表现，比较不自信；还有一部分学生连发声都比较困难，只张嘴不出声，在跟唱时几乎没有参与感，完全跟不上视唱节奏。这种个体差异是没办法避免的，因此音乐教师要根据每个学生的水平进行有针对性的教学，研究出更有效的教学方法，缩小学生之间的水平差异，尽量让每个学生都在音乐学习中感受到音乐的魅力，从中受益。前文中我们提过学生对视唱的学习主要是对音准和节奏的把握，也介绍过竖笛是具有固定音高的乐器，在不需要专业调试的情况下就能吹奏出标准的音高，这就很好地解决了学生学习音准难的问题，有了标准音高做参考，学生反复多次的聆听、模仿，经过一段时间的训练，音准问题就能得到很好的解决。

在教学过程中，对学生参与竖笛学习的调研也是教师应该重视的一项工作。对学生进行问卷调查，调查出的数据能说明很多的问题。通过数据我们能看出40%的学生是接受和喜爱竖笛学习的，而且他们更能接受先用竖笛学习旋律再进行跟唱的方式；50%的学生是想学习和掌握竖笛的演奏的，并想通过竖笛的学习进行展示和表演。总的来说，通过调查我们可以得出，大部分学生对学习竖笛的兴趣很浓厚，他们希望更多一点的学习，学习更多的好听的作品。

②通过竖笛的教学提高学生的合唱能力

在《义务教育音乐课程标准（2019年版）》中要求，“能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱”，合唱通常会分声部进行，合唱的要求对单声部的音准、节奏都有更高的要求，只有每个声部都把自己的音准和节奏把握准确，整个合唱才能听起来协调舒服，想达到唱好合唱的目标，学生必须经过针对性地训练。为了学生能更直观地理解自己所需要把握的音高，我们可以用竖笛合奏为突破口，用竖笛的标准音去训练和纠正学生的音准问题，让乐器教学辅助合唱教学。

③通过小组合作学习竖笛提高学生的综合能力

小组合作学习这种打破学生个体单独学习的方法也是我们正在研究和尝试的方法，具体方法我们后面用案例来表述。

3.竖笛的教学成效

想做好任何事情都要遵循一定的规矩，竖笛教学也不例外，教学制度的建立不是为了限制学生的学习自由，而是为了更好地为音乐教学课堂起到监督和指导作用。我们在实践中就形成了一些固定的模式和常规制度。

（1）建立基本的乐器教学模式

教学模式中应该有尽量详细的分类标准，如教学目的、教学模式、教学指导理念和流程，以我们制订的中高段乐器教学模式举例：

①教学目的

以激发学生对学习音乐知识兴趣为主要目的，以培养学生音乐的审美情趣为核心。

②指导理念

通过形式多样的音乐实践活动使学生的音乐素养得以提升，并且鼓励学生充分发挥学习的主体性。

③教学模式

教学以乐器为主，通过竖笛吹奏的学习和训练，加强学生的音准训练、识谱能力，增加小组的合作能力。多给学生提供展示个人才艺的表演机会，可以促进知识的内化，提高创造力，更牢固地掌握乐理知识，提高竖笛的演奏技巧。

④教学流程

基础课程（气息训练、音阶吹奏、练习曲吹奏）——导入新课——感受歌曲（看书听）——运用竖笛自学旋律（明确调式、拍号——练习吹奏指法——突破重难点——正确吹奏旋律——视唱旋律）——确定演奏方法——自学歌词——齐唱歌曲——指导学生有感情地演唱歌曲——小组合作表现歌曲——拓展歌曲。

这个模式相当于我们的校内音乐教学指导，在实践教学中，教师可以根据学生的具体情况进行调整，我们鼓励教师为了达到更好的乐器教学目的做更多新的尝试和研究实践。

（2）按学习吹奏水平分级给出具体的标准

我们将竖笛吹奏水平分为了四个等级，每个等级又从姿势与演奏方法水平、乐曲表现水平、曲目难易程度、感受与创编（模仿）节奏的水平四个方面给出具体标准。

A级（最高等级）：姿势与演奏方法水平——演奏时的姿势标准，指法正确（包括按孔的手法、指法、口型和气息的控制），可以熟练准确地掌握三种以上的吹奏方式（单吐、连音、跳音等）；乐曲表现水平——吹奏的乐曲节奏准确，音准正确，旋律流畅，吹奏时有恰当的情感表达，整个吹奏过程平稳和谐；曲目难易程度——可以熟练并准确地演奏三首或以上的竖笛曲目，能够合奏二声部及以上的竖笛曲目，能够掌握两种以上的音调；感受与创编（模仿）节奏的水平——可以用竖笛即兴吹奏歌曲或模仿各种声音，可以创编吹奏多种节奏型。

B级：姿势与演奏方法水平——演奏时的姿势基本正确，指法正确（包括按孔的手法、指法、口型和气息的控制），能够基本准确地掌握两种竖笛的吹奏方法，能够掌握从低音1到高音5的指法；乐曲表现水平——演奏的节奏和音准比较准确，演奏的乐曲比较流畅，能够基本掌握竖笛的基本音色，合奏时能做到音色和谐；曲目难易程度——能够演奏两首以上的竖笛乐曲，能够合奏简单的二声部乐曲，能演奏一种音调；感受与创编（模仿）节奏的水平——基本准确地模仿吹奏各种节奏型。

C级：姿势与演奏方法水平——演奏时的姿势基本正确，指法正确（包括按孔的手法、指法、口型和气息的控制），能够基本准确地掌握两种竖笛的吹奏方法，能够掌握从低音5到高音2的指法；乐曲表现水平——演奏乐曲的节奏和音准失误率较高，整体不流畅，竖笛的基本音色不对，不能进行合奏；曲目难易程度——可以演奏一首竖笛乐曲，只掌握单声部乐曲，吹奏一种调；感受与创编（模仿）节奏的水平——可以基本准确模仿简单节奏型。

D级：姿势与演奏方法水平——演奏时的姿势不正确，指法不正确（包括按孔的手法、指法、口型和气息的控制），没有掌握竖笛的吹奏方法，指法完全不正确；乐曲表现水平——不能吹奏竖笛乐曲；曲目难易程度——不能吹奏竖笛乐曲；感受与创编（模仿）节奏的水平——不能模仿简单节奏型。

首先，教师要明确制订具体的标准不是为了把学生划分好坏等级，而是为了更加清楚学生的学习水平，这样教师才能有的放矢地根据每个学生的实际水平进行实践教学。

（3）建立演奏团队，分组合奏

我所教的班级，每个班级都有演奏队，再分别组成5个小演奏组，任意几个人还可以自由组合成更小规模的合奏小组，这些团体以合奏二声部歌曲为主进行排练、展示和比赛，对于优胜的团体，其他小组和教师会一起给予鼓励。

灵活的机制，形式多样的展示机会，在学生学习合唱时对分声部的演奏方法有了更好的体会，加深了学生对合奏中声部的理解。而且，分组进行练习更加方便学生的训练，增加了练习的频率。在学习过一个歌曲后，学生们就可以自由结对，或合唱或合奏或有人唱有人演奏，形式更加多样，还可以互相转变角色，练习熟练后还可以在班级中进行展示。这种形式为那些喜欢表演的学生提供了表现自己的机会，对其他学生也能起到很好的带动作用。在音乐课的最终考核中，教师可以用班级音乐会的形式进行，合作演出并取得成绩，这样学生都会很认真地对待，也更有兴趣参与，同时也加强了学生之间的合作意识和能力。

（4）实践教学的成果

第一，在课堂表现上，学生的积极性明显增加，更加愿意主动参与到音乐教学中来，主动学习的态度有了明显提高，缩短了学生之间的水平差异，减少了学生之间的分化，学生的潜能也被激发出来，学生的整体音乐素质都得到了很好的提升。

第二，教师的教学水平也有了很大提高，教师教给学生知识的同时更需要不断地自我完善，只有教师的整体音乐素质不断提高，才能综合更多的音乐知识融入教学当中，找到更有效的教学方法。通过近几年的教学改革实践，我校的教师不论是在理论方面还是实际比赛当中都取得了很好的成绩。

第三，学生自身素质的变化是最为明显的，视唱、合唱、独奏、合奏各方面能力都得到了提高，而且因为我们注重全体学生的共同学习，这种音乐素质的提升是整体性的、全面的。学生能力的提高，积极性的提高，主动性的提高，表现力的提高，思维的扩展，这些都是通过我们不断地尝试和摸索再进行实践教育后的喜人成果，有了这些收获，无论是学生还是教师都对未来的音乐教育、乐器教育充满信心。

以上是我对乐器教育过程中竖笛这一乐器学习的心得。总的来说，实践结果说明，乐器进入音乐课堂是非常有利于从小培养学生综合素质的一项工作，值得我们用心探索和研究出更多、更好的教学方法来提高音乐教育的整体水平。

（二）民族乐器——葫芦丝

通过竖笛的教学引发了我的深层思考，既然乐器的学习对学生是件有益的事情，为什么不能结合更具我国特色的民族乐器进行音乐的教学实践工作呢，民族的才是世界的，我国有那么多历史悠久的演奏乐器，为什么不能更好地结合到中学音乐教育里来呢。对此，我进行了深入的思考和研究，接下来就以我国民族乐器葫芦丝为例，阐述一下我对民族乐器进入音乐课堂的意见和建议。

1.民族乐器的现状

（1）在国际环境中的现状

伴随着综合国力的增强，我国传统民族乐器的地位也有了显著提升，在国际文化交流过程中有越来越多的展示机会，充分展现出我国民族传统乐器的特色。我国民族乐器演奏家和演奏团体受邀到各个国家进行交流演出，对我国民族乐器的传播起到了很好的促进作用，让越来越多的国家了解和认识了我们的民族乐器。尤其在近几年，中国广播民乐团、中央民族乐团等团体陆续在世界各国举办关于传统民族乐器的巡回演出，还把民族乐器带进了维也纳音乐协会金色大厅进行民族音乐作品的演奏，引起了很大的反响。将我国传统文化和最能代表民族特色的乐器推向国际，使我们的传统音乐文化被世界范围内越来越多的人所认识和了解，并获得了很高的肯定和称赞，我国民族乐器在国际上的地位得到了充分的肯定。

（2）在国内环境中的现状

我国国力的增强，社会经济的飞速发展，使人们的物质生活水平得到了较大提高。如今，越来越多的家长开始重视孩子的素质教育，培养孩子的兴趣爱好，从小就开始学习乐器的孩子也越来越多。

2.从学校教育开始推广民族乐器的现实意义

（1）丰富校园文化，提高学生课余生活品质

学生对新鲜事物总是充满好奇心，对一切新奇的事物都容易产生兴趣，而且思维活跃，是培养音乐素养的关键时期，在中学音乐课堂加入民族乐器——葫芦丝，可以让学生的课余生活更加有意义。教师可以通过各种宣传渠道介绍葫芦丝，比如可以讲相关的传说故事，可以播放优美的葫芦丝演奏作品，让学生了解和认识葫芦丝这种我国独有的民族乐器，引发他们的好奇心，想要尝试学习演奏葫芦丝；也可以先建立兴趣小组，组织有兴趣的学生先学习葫芦丝，然后用表演的形式在校内推广，吸引更多的学生参与到葫芦丝的学习中来。学习民族乐器，不仅使学生多了一门技能，更能引起学生对祖国文化的学习热情，通过学习更加了解我国悠久的历史，越了解越会热爱这个地大物博、人文底蕴深厚的国家。

（2）弘扬民族文化，传承民族艺术

我国是历史悠久的文明古国，有着非常深厚的文化底蕴，我们的民族音乐文化也是极其丰富的，民族乐器所独有的音色、世代传承的丰富而优秀的音乐作品都是我们的民族瑰宝，是中华文明不可或缺的部分，是人民智慧的结晶，我们有责任把这些优秀的乐器和音乐作品传承下去。我们国家是一个地大物博、历史悠久、文化底蕴深厚的国家，聚集着56个民族，每个民族都有他们独有的精神文明和艺术形式，学生可以通过了解和深入学习这些民族的乐器，来体会各民族的情感。如今，很多传统的艺术形式都面临着后继无人的局面，这对我们整个国家来说都是重大的损失，文化的传承是一个民族重要的精神继承，文明艺术是否能持续发展下去，需要我们当下每一个人的学习和努力，我们有责任让我们民族的艺术瑰宝继续传承下去，让它们更加璀璨夺目。

（3）民族乐器提高和培养学生的综合音乐素质

我国拥有上下五千年的历史，悠久的历史长河塑造了不同的民族，每个民族的文化形成都有其值得学习和发扬的闪光点，不论是居住在哪里的人，音乐都是他们重要的文化遗产，不同风格的音乐形式展现出他们特有的民族风貌和不拘一格的艺术气质，许多民族的音乐都是渗透到生活的点点滴滴，这些对整个民族人民的性格养成、素质的形成都有着非常重要的意义。音乐这种艺术形式本来就是多种多样的，学习音乐不应该有局限性，应该去接触和了解更多的艺术形式，只有开放地接纳和学习各种形式的音乐，才能做到融会贯通，才能创造出别具一格的音乐作品。民族乐器的学习能让我们在更加广阔的音乐海洋里遨游，对提高学生的综合音乐素养有着非常重要的作用。

（4）民族乐器的发展前景广阔

随着我国在世界中地位的提升，我国的优秀文化也越来越被全世界所关注和了解，这对我们的民族乐器来说是一个非常有利的发展机会。越来越多的民族乐器走出国门，去到各国参展演出，有团体形式的正规高端演出，更是出现了很多个人的街头演出，我们的民族乐器总是能给周围的观众眼前一亮的感觉。这些形式的传播，使得我们的民族乐器收获了越来越多的喜爱者，更是吸引了世界范围内的音乐人士进行研究。这些都说明我们的民族乐器是有受众的，而且随着人们的关注，民族乐器的教学会越来越规范，可塑性越来越强，上升空间非常广阔。

（5）学校作为培养人才的主要机构，更有传承民族文化的责任和义务

作为培养国家未来人才的学校，其有责任和义务把这些优秀的传统艺术推广和传承下去。在学校的音乐教育中加入民族乐器的课程，不仅能加快民族乐器的推广进程，也能让学生从小就接触我们民族独特的音乐文化，培养其音乐素养，从我们优秀的民族文化中了解我国的历史文化和人文特质，更深入地了解他们生活的这片土地，热爱我们的国家。所以，把民族乐器融入中学音乐课堂教学中具有非常重要而深远的现实意义。

3.音乐课堂中民族乐器的选择

面对众多的民族乐器，我们要从中选择出适合本校教学使用的民族乐器，这需要根据不同地区各个学校的具体情况进行选择。

首先，我们要选择学生有兴趣学习的乐器，学生只有有兴趣学习才能更加投入地学习，学起来才会有会事半功倍的效果，使学习更加有乐趣，从而更容易掌握。

其次，我们要考虑大部分家庭的经济条件选择合适的乐器。要选择大部分学生家庭都能担负得起购买费用的乐器，以传统乐器葫芦丝为例，乐器的价格一般在100—300元，家长可以根据实际情况选择合适的价格购买乐器，相对容易接受。

再次，最重要的我们还要考虑所选乐器的学习难易程度对学生来说是否适中。相较来说，葫芦丝的学习掌握起来相对比较简单，大部分学生学习2—3个月就可以初步掌握基本的演奏技巧而进行表演演奏。葫芦丝这种民族乐器的音域较窄，比较容易与歌唱相结合起来进行表演，而且从重量（不足500克）和形状（小巧）上来说是非常容易携带的。总的来说，葫芦丝是一种简单、易学、易于推广的民族乐器。

最后，我们还要对乐器的音色进行选择。每个学生有他们自己的喜好，喜欢抒情优美的音色的学生比较适合葫芦丝。葫芦丝的音色比较柔美，其演奏的作品旋律流畅、悠长，其音色也是大部分学生都喜爱它的原因。在我国众多民族乐器中，葫芦丝是非常具有特色的一种，是应用非常广泛的少数民族乐器，独具韵味。我们要通过乐器之间的相互对比选择合适的。通过近几年民族乐器的推广实际，葫芦丝、巴乌、傣族风的系列、古筝、唢呐、琵琶等是学生比较喜欢的民族乐器。在这几种最受学生欢迎的民族乐器里，葫芦丝是最容易学习入门的，没有太复杂的技巧，也不需要像吹唢呐一样需要自身具备浑厚的气息，这和葫芦丝的设计构造和音色音域有关，难得的是它的音色却一点不逊色于其他乐器，反而更具特色。对于学业繁重的学生来说，选择这种简单易学的葫芦丝作为乐器的启蒙学习，既能节约时间，又能达到陶冶情操的目的，真的是一举两得。因此，葫芦丝进课堂是可行的。

4.民族乐器——葫芦丝的介绍

（1）葫芦丝简介

葫芦丝又叫葫芦萧，它起源于云南的傣族和阿昌族等少数民族聚居地，具有非常浓郁的民族特色。葫芦丝是傣族音乐乐器中的一个重要的组成部分，傣族人称之为“筚朗叨”，是云南少数民族的艺术瑰宝。葫芦丝的历史可追溯到先秦时期，它是由葫芦笙演变进化而来的，由于演奏的音色如丝绸般飘逸而轻柔，故而得名葫芦丝。葫芦丝是一种吹奏乐器，它的造型优美，音色轻柔和谐，给人一种非常平和的感觉。葫芦丝的构成是由一个天然的葫芦和三根竹管组合而成的。在竹管的最上端有开口，称之为吹嘴，中间的一根竹管为主管，其他两根竹管为附管，每根竹管上都有一个簧片，葫芦丝轻柔优美的声音就是靠簧片的震动发出的，中间的主管直径最粗，主管上一共开有七个孔，正面有六个孔，背面有一个孔，在传统的葫芦丝附管上只有簧片没有开孔。但经过不断改良，现在的葫芦丝在附管也有开孔，这些是为演出时能更完美地演奏优美的双音音色，为葫芦丝增添了独特的音色，在实际演奏中只有在曲子需要表现特殊的音效时才会打开附管，附管设计的升级为葫芦丝能演奏更多形式的乐曲提供了更好的条件。在主管的背面的底端还有一个出音孔，葫芦丝的声音主要是从这个底部出音孔发出来的，在出音孔的下方还有一个穿绳孔，这个穿绳孔的设计可以看出少数民族的艺术审美对于细节的要求，演奏者可以把自己喜欢的装饰品挂在穿绳孔上，既便于识别又更显得葫芦丝美观。

中华人民共和国成立后，我国民族音乐工作者对传统的葫芦丝进行了不断的改良。1958年，云南省歌舞团首先把葫芦丝的音域扩展为十四个音。北京的一些文艺团体又在此基础之上设计了两种新的葫芦丝。其中的六孔葫芦丝，可吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个合音旋律加持续音。这些设计和改良既保持了传统乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域，极大丰富了葫芦丝在演奏时的表现力。1980年年初，中央民族乐团访问日本时曾使用这种新型葫芦丝进行演奏，其独特的音质受到很高的评价。

（2）葫芦丝的分类

①以附管的发音数分类

双音葫芦丝——只有高音的附管发一单音，另一附管只起到装饰的作用。

三音葫芦丝——两只附管都分别发一单音，低音附管不常用。(www.xing528.com)

②按附管形式分类

音塞式——单音附管被软塞塞住。

按孔式——单音附管的发音须用上手小指或下手拇指控制。

多音式——多音附管上有四个音孔，可配合主管发出简单的旋律音。

③按音高分类

可分为超高音葫芦丝、高音葫芦丝、次高音葫芦丝、中音葫芦丝、次中音葫芦丝、低音葫芦丝、超低音葫芦丝等。

④按音域分类

传统葫芦丝——标准传统型葫芦丝音域为一个纯八度加一个纯四度，即包含十七个半音，共九个全孔音。

扩音域葫芦丝——又分为加键和不加键两种。在同一主管上音域扩宽为一个八度零五个音。

⑤按产地分类

云南葫芦丝——音色甜美、圆润、清晰，属于标准传统型葫芦丝，具有鲜明的傣族风格。

北方葫芦丝——音色粗犷、开放，音量大。

其他产地——音色各不相同。

⑥按拆卸形式分类

可拆卸葫芦丝——主管、附管都可以从葫芦上拆卸下来，便于专业人员维修，也便于使用者做调整。

不可拆卸葫芦丝——主管、附管黏接在葫芦上，非专业维修人员不能拆卸。

⑦按调音形式分类

可调音葫芦丝——主管、附管上都安装铜制调音节（简称铜插），可对音高做细微调整，不能调节筒音。调音是非线性调节，调定后不能再变动。

不可调音葫芦丝——主管、附管上都没有安装铜制调音节（简称铜插）。

⑧按照材质分类

葫芦、胶质、木质、景泰蓝等。

（3）葫芦丝的音调

葫芦丝，属于一种簧管耦合振动类吹奏乐器，包括高、中、低音三种类型，常用D/E/F/G/A/B/等调。由于各民族之间人文环境的不同，在葫芦丝这种乐器的结构上也不完全相同。

（4）葫芦丝的音域

葫芦丝的音域通常情况在九度以内，最多不会超过十一度，是比较有民族特色的调式音阶。葫芦丝的吹奏常用于山歌、民间小调等民间曲目，最适合演奏旋律流畅且抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。

（5）葫芦丝的调音技巧

葫芦丝属于管乐器的一种，所有管乐的特点是温度、湿度变化或多或少都会对乐器的发声产生影响，在不同的环境和气候条件下，音准会受其影响产生细微变化。为了解决这一问题，在演奏中尽量减少音准偏差，演奏者需要对音准进行适当调节，由此产生了接口式调音插口。调音插口的调音原理是通过铜接口的伸缩，去延长或缩短乐器内部空气柱的长短，从而实现音高的变化，用来解决演奏、教学中的音准偏差问题。调整方法是拔出接口插接位置，使竹管内空气柱增长，整体音高就相对降低一点；插入接口插，总体音高就会随之增高，这种调音方式能让乐器在十音分至小二度之间调整，以达到在合奏时与其他乐器演奏相协调的目的。

使用调音型葫芦丝进行调音时，一定要注意在拔插接口时用力要适度，不能过于用力，也不能直拉直推，要用适当的力量边旋转边推拉，逐步调试，直到音准调整到合适的高度。尽量避免让不熟悉葫芦丝使用方法的人操作调音，以免错误操作，造成接口变形、损坏或漏气。为了避免葫芦丝接口处腐蚀生锈，使用者需要定期或不定期给铜接口处补充适量的润滑油防止生锈。

需要注意的是：葫芦丝的调音不能作为转调来使用，而仅仅只是对音准的绝对音高做小范围的适当调整。因为葫芦丝的调音对不同音高调整的幅度是不一样的，从原则上来讲，离簧片越近的音对调音接口的调整会越敏感，距离越远的会越迟钝，对于筒音5是不会随着调音接口的变化而变化的。

5.葫芦丝的演奏技巧

（1）指法技巧

学习任何一种乐器，演奏的指法都是初学的演奏基础，也是能否正确演奏乐曲的关键，只有正确掌握了指法才能准确把握乐曲的音准、节奏，使整个演奏过程顺利进行。演奏的指法是关键也是难点，对初学者来说，想要准确记住每个音的指法是件不容易的事，尤其对于年纪尚小的学生来说，他们的理解能力有限，协调性还不是很成熟，所以在学习时就很难理解每个音的指法，这就需要教师能找到一种便于学生学习的方法。通过近几年的教学研究，我总结出自己的一套方法，希望能帮助初学者和年纪小的学生快速记住葫芦丝每个音的指法。

一般初学者在学习时都是以低音5为筒音的指法，那么就不难理解，即把葫芦丝所有的孔全部按住，在吹的时候得出的音高就是低音5（包括低音3吹奏时气息需要特别缓）。可见，任何乐器的指法都是有规律可循的，葫芦丝的指法只要找到规律，其实是特别简单的，从第1孔开始到第7孔音调就是按照音阶，即全音、半音的关系依次升高的，只要记住了音阶由低到高的顺序，学习葫芦丝的指法就简单多了。

葫芦丝演奏时的指法变化特别丰富，只有熟练掌握最基础的指法，再把葫芦丝的演奏技巧加入乐曲中，就能使演奏出的乐曲更加优美，让听众更加陶醉，所以说指法技巧的练习是基础，同时又特别重要。接下来介绍几个葫芦丝的常用技巧。

倚音，是葫芦丝演奏中很常用的技巧之一，倚音又分为单倚音和复倚音两种变化，在音符的左上角加一个小音符就是单倚音，本音和小音符是由一条弧线连起来的；而两个或两个以上的小音符加在一个音符左上角的叫作复倚音，也是由弧线把小音符和本音连接起来的。在吹奏倚音时要注意：倚音吹奏时所占的时间是占用本音的时长的，不能增加本音拍子的时长。还有在吹奏单倚音时小音符演奏用单吐，而在本音演奏时不能用吐奏。在吹奏复倚音时，第一个小音符需要吐奏，而在后面的音符包括本音都不能进行吐奏。例如，乐曲《映山红》里就运用了很多的单倚音和复倚音的演奏形式，这样的技巧使整个曲子听起来更加丰富多彩，悠扬婉转，使整个曲子更有灵性。

颤音，这个技巧在葫芦丝吹奏技巧里是最常用，同时也是最容易演奏的，而且演奏出的效果很好听。颤音技巧经常用在二分音符、四分音符以及更长的音符，颤音技巧吹奏出的感觉就像是波浪一般，也是在本音和上方音之间来回地反复吹奏。在吹奏颤音时，需要注意手指的动作要轻盈有弹性，既不能手指抬得太高，手指抬得太高会影响颤音的演奏速度，控制速度要均匀平稳，节奏不能忽快忽慢，并且要持久。

滑音，滑音这个技巧的运用在葫芦丝演奏中起到了圆润音符的作用，滑音可以使葫芦丝演奏出的声音更加华丽，旋律流畅并富有感情色彩，滑音技巧在葫芦丝演奏中是不可或缺的演奏技巧，滑音又分为上滑音和下滑音两种。顾名思义，上滑音是由低音向上滑向高音，演奏时的方法是手指从低到高逐个抹动抬起。而下滑音也就是由高音滑向低音，其演奏方法是手指由高到低逐个抹动按下气孔，想演奏好滑音的效果是需要经过长期学习和训练的，不是一蹴而就的，需要多次练习才能把滑音吹得自然圆润，优美动听。葫芦丝演奏名曲《月光下的凤尾竹》就涉及许多滑音练习。

演奏葫芦丝时对手指按孔方法技巧的学习是十分重要的，只有了解并掌握正确的手指按孔方法，才能顺利进行接下来的学习。如果手指按孔方法不正确，会直接影响学习演奏葫芦丝的进度，更会直接影响演奏效果。尤其是在学习演奏葫芦丝的初学阶段，学生必须严格认真地学好每一个正确的姿势，扎实掌握每一个技巧。吹奏葫芦丝时，手指按压气孔方法特别重要，有的学生刚开始学习时不知道左右手的上下位置，这要根据学生平时左右手的使用习惯来决定，指法的关键是吹奏葫芦丝时手指的每个关节都要放松，可是通常刚开始学习指法的学生手指都会比较紧张。有一个很好的用来放松手指的方法，就是在吹奏葫芦丝前要先做一个双臂自然下垂的放松动作，要让每个手指的每个关节都放松，这个时候注意观察，当双臂自然下垂放松时，手指的弯曲状态就是吹奏葫芦丝时最佳的手指状态，手指向内自然弯曲，感觉手心可以放下一个鸡蛋，这种感觉就找到了，不管吹奏速度的快慢，还是任何指法技巧的变换，左右手始终保持一样的放松状态。手指是用手指肚的位置按压气孔的，不可以用手指尖来按压气孔，左右手小拇指的位置始终保持不变，小拇指的位置是固定每个手指按孔的标准参考，如果小拇指的位置移位了，就会造成手指按压气孔的位置不对或按不到气孔，所以初学者从一开始学习时就要重视指法的学习，只有正确学习了基础指法并加以练习，才能为以后更好地学习打下坚实的基础。

（2）气息运用技巧练习

对葫芦丝的基本结构设计有了了解之后，我们首先要学习正确的指法，这是吹奏葫芦丝的关键技巧，同样重要的是吹奏葫芦丝时的嘴型，嘴型是否正确也直接影响葫芦丝的演奏效果和发出的音色。正确的嘴型是在吹奏时嘴角向两边微微拉开，就好像是在微笑一样，同时下巴保持水平，在吹奏葫芦丝时腮帮不能鼓起，鼓腮一方面会影响声音出来的效果，另一方面是长时间练习会造成脸部肌肉痉挛，刚开始学习的学生也会出现面部肌肉酸痛的现象，如果能坚持每天半小时的练习时间，这种酸痛的现象基本上一周左右就会自己消失了。这种情况产生的原因是我们平时几乎用不到脸部肌肉，刚开始频繁地吹奏就会使其有酸痛感，就好像一个平时不运动的人，现在开始有规律地运动了，在刚开始的几天也会有肌肉酸痛的感觉，但是只要嘴型正确，在以后的吹奏练习中就不会出现此类问题，所以对于初学者来说，正确的嘴型和正确的指法一样重要。

吹奏葫芦丝最重要的是气息的运用要自如，如果吹奏时气息运用得不正确，会对演奏葫芦丝的发声效果有很大的影响，其实气息的运用对于吹奏葫芦丝来说就相当于汽车发动机的机油，如果运用不好气息，会直接影响吹奏葫芦丝的音色效果。对于吹奏型乐器来说，气息的运用都十分重要，但是因为每种乐器的结构和发声原理不同，针对每种乐器吹奏气息的运用也不同。比如，虽然葫芦丝、巴乌、竹笛都是吹奏类乐器，但他们对气息的运用是有很大区别的，吹奏竹笛的低音时要保持气息的轻缓，而吹奏葫芦丝的低音（低音3除外）时气息则要保持的强有力些，在吹奏竹笛的高音时要运用比较强的气息，而吹奏葫芦丝的高音时气息反而要用比较弱的，如果吹奏的气息太大了，发出的声音反而会特别小甚至发不出声音了，而且如果气息运用过于强烈还可能导致损坏簧片。所以吹奏葫芦丝的时候要多去练习，体会具体的每个音需要保持什么样的气息用多大的气流，只有这样才能吹出优美的音乐。

对于葫芦丝的演奏来说，对吸气呼气的把握也是非常重要的，所有吹奏类乐器的吸气呼气方法基本都是一致的。对于学习吹奏类乐器来说，学会从丹田发力去控制气息是特别重要的一个技巧，可能很多人对于如何从丹田发力去控制呼气吸气不是特别清楚，也不好找到感觉，不明确丹田究竟在哪里，不知道怎样去吸气。因为我们大部分人平时呼吸都是用的胸腔而很少用到腹腔，其实就是腹式呼吸和胸式呼吸的区别。在给初学的学生上课时，我先让他们自己感觉一下当自己吸气时肚子是鼓出来还是扁下去的，大部分学生都回答他们在吸气时肚子是往回收的，这不是吹奏时正确的呼吸方式，其实当我们在吹奏乐器时吸气肚子应该是突出来的，这就是所谓的气沉丹田，也就是腹式呼吸，可就是有学生找不到感觉，还是不能让气息走下去，每次吸气都只能把气吸到肺部，还会不自觉地把肩膀向上耸起。这种不正确的呼吸方式，不仅对吹奏葫芦丝的效果产生不好的影响，甚至让身体感觉到不舒服，长时间用胸腔呼吸去吹奏，学生就会出现头晕目眩的感觉，其实就是缺氧的现象，为了让初学者能尽快掌握正确的呼吸方式，我就自己的实践体验总结出了三种容易找到正确呼吸方式的方法。

第一种，在吸气时找到那种见到美食时想深深地闻一下的感觉，就像是把所有香味都装进身体里，放到肚子里，就好像已经吃到肚子里一样。把注意力放到小腹上，感觉肚子有明显鼓起，这就是腹式呼吸。

第二种，可以平躺在床上，肚子上放一本书，去感觉这本书随着呼吸也在靠近或远离自己的身体，用腹式呼吸把书顶起来，反复练习气息，找到正确的感觉，再把书放到一边再去反复尝试，只要找到了正确呼吸的感觉，在平时吹奏的时候就能运用自如。

第三种，让学生体会每次剧烈运动完后，剧烈喘息的时候都会张大口地去吸气，这种感觉也是腹式呼吸的方法。

找到了正确的腹式呼吸的感觉，学生通过练习就可以自如地运用到葫芦丝的吹奏中去。学会了正确的气息运用以后，学生就要开始运用把握不同的气息去尝试不同音的练习，如长音练习、连音练习、强弱音练习，为日后在实际演奏过程中能自由切换各种气息打好坚实的基础。

对于吹奏型乐器来说，长音练习是非常重要的基本功，因为长音对于气息的控制和肺活量都有一定的要求，气息是否悠长平稳会直接影响到长音吹奏时的听觉效果。对于刚开始学习长音的学生来说，长音的练习是比较枯燥的，这也是很多想学习吹奏型乐器的人刚开始练习不久就放弃的原因，因为想练习好长音的吹奏，必须在最初练习的时候能静得下心来仔细体会，认真感受自己的气息，去听乐器发出的声音是否正确优美。在学生刚开始练习长音时，教师也要给予帮助和引导，边示范边引导学生去体会，用腹式呼吸吸一口气，然后开始呼气，呼气的时候要保持均匀平稳，不是断气，也不能一会强一会弱，这样吹出的声音就是时有时无、忽大忽小的，不够平稳顺畅。其实，长音的练习是锻炼学生注意力和耐心的好方法，对于成年人同样也是练习静心的好方法。

长音的练习可以从简单的四四拍的乐谱开始，每个小节四拍，每次吹奏四拍换一次气，每吹一个音都要用单吐的方式来吹奏。当然，初学者刚学习吹奏不能吹得特别长，但是只要能做到每天坚持半个小时练习长音的吹奏，就会在短时间内有明显的进步，会发现随着练习时间的积累，吹奏长音时音会更加饱满，平稳。其实，长音的练习不仅是每个初学者应该日常坚持的训练，也是每个专业的葫芦丝演奏者每天的必修课之一。因为越是专业成熟的乐器演奏者，越明白基本功的重要性，越注重这些基本功的练习，他们每天都会保持半个小时到一个小时的基本功练习时间。所以对于初学者来说，基本功的练习是一件非常重要的事。

接下来我们具体阐述一下练习连音的技巧。

在葫芦丝的练习乐谱中，我们经常会看到几个或很多个挨着的音符上面有一个大连线或大括号，这个大连线就是连音线，连音线表示要在一口气内吹完连音线以内的所有音。顾名思义，连音线就是要把音与音之间演奏得非常连贯、顺畅。连音线的乐谱要求连音线的第一个音要用单吐音来演奏，连音线内其余的音不需要用单吐音来演奏，整个连音线内的音都要吹得特别连贯。因为在很多乐谱中会经常出现连音的情况，所以连音的练习对于葫芦丝的演奏来说也是非常重要的。在练习曲谱时，很多初学者不知道该怎么演奏连音，其实演奏连音的技巧是在掌握长音练习的基础上再配合相应的指法。

接下来我们说一下关于葫芦丝吹奏过程中强弱音的练习。

我们也经常会听到不同演奏者演奏同样的乐器，但是给人们的感觉都是不尽相同的。虽然是同一种乐器，但是不同演奏者演奏出来的效果是有很大差距的。比如，有些人演奏出来的葫芦丝乐曲给人的感觉是特别动听优美，让人回味无穷；而有些人吹奏的葫芦丝乐曲表现出来的感觉却是平淡无奇，没有什么滋味。这是因为一个好的演奏者会让听众感受到音乐中的各种情绪，如喜怒哀乐、欢快、忧伤，这些情感的表现也是演奏者想要传递给听众们的感受。如何更好地表现出自己所要表达的演奏乐曲中的情绪和情感，这就需要运用强弱音的技巧，通过强弱音的高低起伏去表现作品所要传递的情感。其实强弱音的演奏也是建立在气息练习运用自如的基础之上的，演奏者要控制气息该强的时候强烈，该弱的时候弱下去，情感就是通过这样有强有弱、有急有缓的旋律传递给听众的。

（3）葫芦丝的吐音演奏技巧

吐音技巧在葫芦丝的吹奏技巧里属于比较难的一个演奏技巧。但同时又是一个很常用、很重要的吹奏技巧形式。在葫芦丝的演奏乐曲中，吐音出现的频率也很高，基本上在每个专业的独奏曲里都会有吐音技巧的出现。吐音的技巧又细分为单吐、双吐、三吐，这三种技巧都分别有不同的演奏方法。吐音技巧的实现主要是靠气息和舌头的协调配合，想要练习好吐音技巧是需要不断反复练习的。吐音技巧其实是建立在气息练习之上的一种技巧，同时需要更多的器官去协作演奏，所以说气息训练是所有技巧的前提。

葫芦丝的演奏乐谱中，如果音符上标有T或小三角的记号，这个音就要用单吐音的技巧来进行演奏。单吐音是葫芦丝演奏吐音技巧里最简单的，也是非常重要的一种吐音技巧。在葫芦丝演奏的过程中，吐音技巧经常与连音技巧相结合。许多刚开始学习葫芦丝吐音技巧的学生不太好找到这种感觉，这时教师就要用简单易懂的方法先帮助学生找到使用吐音技巧时舌头在口腔中是如何活动的。有一个很简单的方法，让学生先说“吐”字，然后反复说上十几遍，让学生自己体会一下说“吐”字时舌头在口腔中是如何摆动的。经过多次的“吐”字练习，学生会慢慢找到舌头应该在口腔中如何活动的感觉，找到这种感觉以后，接下来再结合气息运用的技巧去反复练习，把吐音发出得更加干净干脆。学生在吹奏葫芦丝时，经常会发出很大的扑扑的声音，这个原因就是在吐音的时候气息运用得太大，想要吹好吐音要轻吐，同时还要干净利落。

在吐音技巧里，最难的还是双吐音，双吐音技巧是一种用来完成连续快速分奏的技巧。双吐音相较于单吐音而言，在难度上有所提升。在单吐音的练习中，学生可以用“吐”字来进行练习。在双吐音的技巧中，还要在“吐”的后面加个“苦”字。就是反复地念“吐苦”两个字，虽然只多了一个字的发音，但是会大大增加在实际练习中的难度，因为在葫芦丝的演奏中，吹奏吐音所发出的音色是要有颗粒感的，不能拖泥带水，要特别干脆。双吐音的技巧练习在葫芦丝的吐音演奏中确实比较难掌握。所以教师在教学生的时候一定要经常观察，不断纠正，反复引导，只有在开始学习时就掌握了正确的方法才能建立良好的习惯，去更好地进行葫芦丝吹奏。对于掌握得慢的学生，教师要给予一定的鼓励，引导学生静下心来慢慢练习，要循序渐进、扎扎实实、认认真真地找到正确的感觉，使用正确的方法反复练习。教师要给学生信心，告诉他们只要坚持长期训练，就一定能掌握好双吐音的技巧，演奏出优美动听的葫芦丝。

三吐音相对比双吐音而言要简单一些，也是在葫芦丝的吐音技巧里比较常用的一种吐音方式。三吐音技巧连续吹奏出的乐曲效果就好像马儿欢快地奔腾在大草原上的马蹄声一般，其在乐曲里表达的情绪都是比较欢快愉悦的。三吐音又分为两种不同的吐音方式，前16分音符节奏的吐音和后16分音符节奏的吐音。

（4）葫芦丝的正确演奏姿势

葫芦丝的演奏姿势相对比较随意，站着、坐着都可以进行演奏。站着演奏时要求身体正直，四肢放松，目视前方，抬头挺胸，两腿自然分开，距离与肩同宽，两脚一前一后，呈丁字步状，保持身体重心的稳定性，双臂放松，自然打开，最关键的是拿着乐器的手指每一个关节都要处于非常放松的状态，就好像手中轻轻握住一个鸡蛋。如果手指的关节不能处于放松状态，会造成手指的僵硬，直接影响到指法，从而影响整个葫芦丝演奏的效果。演奏时葫芦丝和身体成45°—50°夹角。坐着演奏和站立演奏的基本体态是相同的，除此之外，坐着演奏葫芦丝时，演奏者要坐在椅子的前1/3处，双脚自然打开，一前一后，但是不要交叉，双腿自然放松即可，需要注意的是，坐姿演奏不能跷二郎腿，也不要跺着脚打拍子。

6.葫芦丝作为乐器教学进入课堂的现存问题

随着新课改的不断深入，越来越多的中学开始把乐器教育加入音乐教学中。但是根据调查统计发现，大部分学校引入的乐器还是以西洋乐器为主，如竖笛、口琴、口风琴等，民族乐器的使用率是非常低的，像葫芦丝这种相对比较小众的民族乐器，引入课堂乐器教学的就更少了。根据调查，主要存在以下几个方面的原因。

（1）葫芦丝的推广力度不够，普及率和认知率偏低

对于目前国内的乐器教育来说，西洋乐器的普及率和认知度更高，许多家庭的家长和孩子几乎没有接触过葫芦丝这一民族乐器。

（2）葫芦丝演奏中的音准问题

我们在实践教学中发现，很多教师和学生在使用葫芦丝这一乐器时，发现由于环境和气候的原因，会导致葫芦丝的音准产生一定偏差。之前我们在介绍葫芦丝设计构造时也提到过这个问题，葫芦丝的音准问题与葫芦丝本身的出厂质量和保管存放的方式有很大的关系。主要表现在吹奏时发音比较困难，音准有时候偏高，有时候偏低，还有的情况是筒音正确，但是音和音之间的高度又有所不同。

其实这个问题产生的原因与葫芦丝目前还没有普及推广，还不是一款大众的演奏乐器是有关系的。因为市场需求不高，所以制作的厂家水平参差不齐，能够制作专业高水准葫芦丝的厂家更是寥寥可数，不像钢琴、小提琴这种普及率高，生产厂家专业，这是因为葫芦丝这种乐器的生产和教学没有受到广泛的关注和重视。

（3）关于吹奏葫芦丝的口腔卫生健康的问题

像葫芦丝这种吹奏型乐器，是直接接触人体口腔部位的，出于对学生的健康考虑，不建议交叉使用。但是在实际上课时，班级上总会有个别学生忘记携带自己的葫芦丝，他们在课堂上听了教师的示范和讲解，在看到其他同学练习的时候，他们又特别希望尝试演奏，所以经常就会有互相借用的情况，这种情况是非常不卫生的，如果有学生得了感冒或口腔疾病，都会有可能引起交叉感染。这个问题也是所有吹奏型乐器共同的问题。其实解决这个问题的方法并不困难，只要教师严格要求，家长和学生足够重视，就可以避免这一现象的产生。

（4）对葫芦丝基本功的练习不够重视的问题

通过我们的走访调查发现，大部分教师在上葫芦丝音乐课的时候，对学生基本功的练习没有足够的重视。大部分教师只是为了完成教学任务，一节音乐课下来，几乎都是在放羊式教学，教师带着吹奏几遍或是播放练习的曲目，就让学生跟着练习，对一些基础的指法、气息、节奏的基本训练反而要求得不够。这样教学的结果就会出现，虽然一直在学习葫芦丝的演奏，但是学生并不能演奏出完整优美的葫芦丝乐曲。长期这样下去，学生看不到学习的成果，会严重打击他们的学习积极性。脱离了基本功练习的乐器演奏，是非常不扎实的一种学习方式，不利于学生深入地学习。乐器基本功的练习就好像盖房子打地基一样，会直接影响到房子盖好以后的质量，地基不稳的房子是经不住时间考验的，乐器的学习也是同样的道理，欲速则不达。这样的学习方式也违背了新课改的核心要求，对培养学生的音乐综合素质起不到很好的作用。

（5）没有固定的规范的教学模式

由于葫芦丝这一乐器的推广还不够广泛，所以教学模式也不够成熟。很多教授葫芦丝课程的教师自身的水平还远远不够。想要进行葫芦丝教学，教师先要有一定的演奏水平，演奏水平至少要到四级，会使用所有的指法和演奏技巧。当然也不是说教授葫芦丝的教师水平越高，教学质量越好，更重要的还是需要教师学会使用科学的方法，才能培养出优秀的葫芦丝演奏学生。在实际授课中，学生的学习能力是很强的，他们最初就是模仿教师的演奏，教师的演奏技术不到位，甚至指法、气息等技巧都不正确的话，会直接影响学生的学习效果。教师要想给学生做出正确的示范，就对其演奏水平有一定的要求。教师具有一定的演奏水平，是教授音乐课程的基本能力，同时作为学生学习的引导者，教师还要有能力让学生更容易、更科学地学习乐器的演奏，这就需要有规范的教学模式。我们前面也说过，有了规范的教学模式，就有了指导性的教学方向，能更科学有效地进行教学实践工作。

这些都是在葫芦丝作为乐器进入课堂存在的一些现实问题。作为一项正在尝试进行的音乐教学工作，存在各种问题是正常的现象，更重要的是我们如何为推动整个教学工作而做出教学改进措施。

7.关于葫芦丝课堂教学的教学理念

（1）以学生为学习主体

学生的学习过程不应只是知识的积累过程，更应该激发学生自主学习的能力，培养学生的学习兴趣，所以学生的教育不应当只是重视治理方面的教育，更加应该注重全面素质的培养。新课改以来，教师在课堂教学中的角色发生了改变，由传统教育中课堂的主导者转变成引导学生学习的促进者和指导者，把学生作为学习的主体，让学生成为课堂的主人。在授课过程中，教师不仅应讲述清楚知识要点，更应该教会学生一种科学的学习方法，使学生在日后的学习中能事半功倍，从而使学生对学习各门知识都产生浓厚的兴趣。教师是一个动员者，是学生学习的组织者，教师应当创造一个轻松愉悦的课堂氛围，使学生能真正地融入课堂之中，全身心地投入到学习中去。

（2）真正落实素质教育

随着人们对素质教育越发的重视，课堂教学已经不再是简单地以灌输知识为核心，而是更加重视学生思维能力的提升，综合素质的培养。整个学习的过程也不再是只看成绩，看结果，而是更加注重整个过程和学习方法。学生是否能在整个学习过程中培养良好的学习习惯，掌握正确的学习方法，形成健康的人格，是新课改的教学重点。教学应该是一种有目的地培养未来人才的活动，是为了培养当下的学生能在今后的生活中有一技之长，也就是对学生思维方式、学习能力的培养，这些能力的培养是关乎学生一生的，所以教师的眼光应该放得更加长远，而不单只是看学生当下的学习成绩。如今我们所提倡的素质教育，就是要把学生培养成有适应能力的，能适应未来社会发展的，有求知欲、有学习方法、有团队协作能力的人。

（3）要培养学生的全面发展

想要学生全面发展，就要从素质教育入手。除了现在设立的这些学科以外，应该让学生接触到更多的知识层面，拓展学生的知识范围。素质教育也是社会发展的需要，家长也认识到培养学生的全面发展，塑造健全的人格对学生的未来是多么重要。落实到学校的具体教育工作中，就应当更加重视学校中关于美育的学科，如音乐、美术、体育等。

（4）循序渐进

我们这里说的循序渐进指的是一种教学方法，是按照学科的特点和学生的认知程度科学合理地安排顺序进行的，使学生在整个学习过程中能系统地掌握基础知识和技能，形成严谨的逻辑思维方式。学习的过程就是一个积累的过程，不能一口吃个胖子，任何学科的学习都是由浅入深、日复一日积累起来的。所以在教学过程中，教师要科学地设计教学内容和进度，制订短期和长期的教学计划，并且要有分阶段的考核标准，就是通过这一阶段的学习，学生要达到什么样的水平，这一点教师一定要有明确的计划。

（5）对存在个体差异的学生要因材施教

每个学生都有自己的特点，学生与学生之间都会存在个体差异，不论是能力上、理解程度上、学习快慢上都会有一定的差距。因此教师要了解学生的具体情况，从每个学生的实际情况、个体差异出发，进行有目的、有针对性的教学。

8.葫芦丝作为乐器进入音乐课堂的教学改进措施

（1）从着手提高教师的专业素质入手

学校应该定期组织教授葫芦丝课程的教师进行教研活动，要鼓励教师认真钻研葫芦丝作为乐器进入音乐课堂的具体实施方案，提高教师的技能培训和综合能力，也可以聘请葫芦丝专家团队对本校葫芦丝授课教师进行专业全面地讲解和培训，有条件的学校还可以组织教师去葫芦丝的发源地参观学习。教授葫芦丝的教师在选聘上也是有比较高的要求，要有扎实的理论知识基础，还要有过硬的演奏技能，作为一名合格的教师，良好的品行道德一定是必不可少的。一个优秀的教师是一个榜样，尤其在葫芦丝教学正处在普及推广的阶段，就更需要有好的教师作为先锋开展葫芦丝的教育工作。通过一个好的教师认真、科学、负责任的授课，可以培养出一批批优秀的能葫芦丝演奏的学生，这些学生也是未来加入葫芦丝学习学生的示范，只有让学生感受到学习葫芦丝的乐趣，收获学习成果，才能为葫芦丝的学习带来良好的口碑，为未来的葫芦丝教学打下良好的基础。接下来，我们从以下三个方面讨论如何提高教师的专业素质。

①演奏水平

教授葫芦丝的教师首先要具有相当的演奏水平，应该有一个值得参考的标准，教师的演奏等级至少要在四级，应该对葫芦丝所有的演奏指法技巧、气息运用、节奏掌握、吐音技巧都会正确运用，且能融会贯通。教师的自身演奏水平是一个教师展开教学的基础能力，如果教师的演奏方法和技巧都不正确、不到位的话，在他引导下学习葫芦丝演奏的学生也势必会受到不好的影响。尤其是对从初学者开始教学的，正确的技巧、扎实的基本功对一个刚开始接触葫芦丝的学生是非常重要的。所以，教师一定要给学生做出正确的示范，让初学者从刚开始接触葫芦丝时就有一个正确的认识，这样经过长期的训练才能有一个良好的效果。当然不是要求每个教师都有大师级的水平，所有演奏的作品都完美无瑕，我们只是希望作为培养学生的学校和教师，要充分认识到自身专业水平的重要性，有不断提高的意识，也就是说学校要对教师有要求，教师对自身也要有要求。只有教育的一方充分重视师资对学生学习的重要性，才能让葫芦丝的教学工作水平不断提高。

②教学方法和手段

对于教授葫芦丝的教师来说，演奏水平固然重要，但这也不是唯一的标准。音乐教师除了要具备一定的演奏水平，还要学会科学的教学方法，总结教学经验，找到可以教授不同层次水平学生的合理科学的教学方法。在实际教学中，很多学生都是第一次接触葫芦丝，如果教师找不到一种让学生听得懂、学得到的教学方法，就无法引起学生学习的兴趣，之后的教学也不能顺利开展。作为教师，要把教学的思维打开，要不断地学习，不能满足自己现有的教学方法，要学会利用身边教师的优秀教学经验，也可以上网收集一些优秀的葫芦丝教学者的讲解方法。作为教师，不只要在课上做示范，同时也要鼓励学生自己主动的预习复习，培养学生的自主学习能力。如今互联网教育资源非常丰富，教师可以借助多媒体教学，让学生通过视听结合的方式充分感受音乐的乐趣和魅力；也可以通过欣赏名家的演奏表演发现自身的不足；也可以借助音响等设备，让其他乐器为葫芦丝的主奏做伴奏；也可以把葫芦丝教学与唱歌教学结合起来，鼓励学生通过各种形式去学习，只要是自己觉得有趣的形式都可以进行尝试。

③教学能力与教学态度

教师的教学能力直接影响到学生的学习成果。教师的讲解学生是否听得懂，学得会，对初学者来说是非常重要。在讲课过程中，如果教师不能明确表达自己的意思，或者是表达的方式学生听不懂，那么对学生吸收学习知识的效果会大打折扣，导致教学质量下降并使学生失去对学习的兴趣。所以，教师在上课时不能仅是按照教案去教授学生如何演奏葫芦丝，要考虑学生的年龄情况，理解能力情况，并学会与不同层次的学生进行交流和沟通，了解、掌握他们的学习情况和演奏水平。

授课教师的教学态度也是非常重要的，教师在上课时要给学生营造出轻松愉悦的学习氛围，教师的教学态度往往对学生的学习兴趣有非常直接的影响。一个热情、幽默、有耐心、善于赞扬学生的教师会拉近师生之间的距离，可以更好地与学生沟通，了解学生的具体情况，帮助学生解决问题。一个亦师亦友的教师，更能让学生愿意与之交流。

（2）尽可能降低葫芦丝音不准的问题

葫芦丝是一种簧片鸣响乐器，这种乐器有一个很大的特点，就是音准会受到季节、环境温度的影响，不同的环境音高会略有不同。例如，在冬天上课的时候，我在吹奏之前要把葫芦丝拿到一个有温度的地方多吹一会儿，略微调整音准。这是此类乐器的一个共有的问题，当然也存在葫芦丝出场时质量就不达标的问题，这样的葫芦丝在制造时音准就有偏差，这种偏差是没办法调整的。所以，教师还要知道如何挑选有品质保证的乐器，并且教给学生如何做鉴别。音准问题对音乐初学者来说是很重要的，因为初学者还没有完全建立音准体系，对音准没有成熟的概念，如果从一开始就使用音准有问题的乐器，对今后的音乐学习、音准概念的培养都是很不利的。因此在选购葫芦丝时，我们要看簧片是否灵敏，音色是否纯正，每个音都要试吹，从高音6吹到低音5，最好试吹低音3的发音。我们尽量选择C调的葫芦丝作为学生上课使用的乐器。

（3）加强基本功的训练和情感的培养

在实际教学经验中，学生经过一段时间的学习和训练，基本都可以掌握正确的指法和吹奏技巧，可以按照曲谱一音不差地完整的吹奏下来。但是教师发现，能把葫芦丝吹得优美和谐的学生却不多，一方面可能是学生对作品理解得不够深刻，另外一方面也说明了基本功不扎实。比如，学生在吹奏葫芦丝乐曲时，单吐音不够清楚，双吐音也比较模糊，学生对气息的运用比较随意，说明学生对这些基本功的训练没有足够的重视，在课下并没有进行认真的练习。当学生出现类似的问题时，教师一定要反复强调基本功练习的重要性，并且随时检查学生的练习成果。

（4）不断完善、规范教学模式

任何一门课程的学习都有其规范的教学模式和体系。作为教师，不但要授课，还有健全评价体系的义务，这项工作有利于同事之间互相交流，也可以帮助教师总结自身的教学经验。比如，我们之前讲到的竖笛的教学，就已经有了一套完善的教学模式，同时也建立了一套评价体系。我们在完善和规范葫芦丝的教学模式时，可以借鉴已有的其他乐器的教学模式，再结合葫芦丝教学的特点，逐步建立起一套完善的教学规范和模式。

（5）全方位推广葫芦丝教学，让更多的学生了解和认识这一民族乐器

就目前来说，葫芦丝的推广范围比较窄，形式比较单一，力度也不够。一件事物的推广，仅靠教师是远远不够的，需要全社会共同推进。从学校方面来说，可以做的工作还是很多的，如经常在校内播放葫芦丝的演奏乐曲，在校内黑板报宣传关于葫芦丝的介绍。把对葫芦丝感兴趣的学生组成兴趣小组，并组织起来进行文艺会演，有条件的情况下可以组织到社会上的一些演出进行展示，由这批学生激发起其他学生的学习兴趣，吸引更多的学生参与到葫芦丝的学习中来。

经过以上的研究分析发现，把乐器引入学校的音乐课堂对提高学生的综合音乐素质有非常大的帮助。作为学校和教师，我们应该结合学校的实际情况，选择适合本校学生学习的乐器开展教学工作。

在音乐课堂中引入乐器，改变了音乐教育形式单一的现状，音乐课不再是简单的唱歌识谱，而是形成了一门更加丰富的课程，极大地激发了学生学习音乐的兴趣。同时，针对学生在变声期这一特殊阶段的音乐教学，有了更好的解决方案。在学生的变声期，用吹奏乐器去补充和丰富音乐课堂内容，既延续了音乐知识的学习，又开阔了学生学习音乐的知识范围，是一举两得的事，具有很高的实践价值。