情境教学是指教师在授课过程中结合课程的内容需要，引入学生更容易体会的、更具象的、更容易理解的方式，通过这些场景的展现，引发学生的想象，帮助学生更直观、更深入地理解所要学习的内容。情境导入的方式有很多种，如场景导入、图画导入、故事导入、情境导入和游戏导入等。
（一）描绘场景的导入
艺术来源于生活，每个音乐作品都有它的创作背景，引导学生观察生活中的场景，去过的地方，对场景的感受，这些都会对理解音乐作品有很大的帮助。如果学习的音乐作品是学生接触过的场景，学生学习起来就会更有感觉，更能感受其中的意境。
比如，课程中的《东北风》，这个音乐作品主要体现的就是我国东北地区的人文特点，学习这节课时，教师就应该结合当地的风土人情、人文地貌等特征引导学生感受作品的特点。东北方言极具特点，可以播放东北方言的影视片段，从语言中感受当地人民耿直憨厚的人文特点，也可以引入描绘北方地域特色的短片，广袤黑土地的地理风貌，甚至连东北特色美食等这些与东北地域人民生活相关联的介绍都可以引入到课堂上来。因此，只要可以让学生产生兴趣的，能贴近生活的，容易理解的相关内容都可以结合到课程中来。通过这些情境的引入，学生对东北地区的整体特征有了直观的感受和印象，在学习音乐作品时就能更好地理解，有更深刻的印象。
又如，《桑塔·露琪亚》这类与地域风貌、人文环境相关的音乐作品，也同样可以引入此类情境，通过对作品描述的地域特征进行多方面的介绍和多形式的展示。这样的音乐课更容易吸引学生对作品背景的探究，开阔了学生的眼界，使学生了解了不同地域的人文历史；这样的兴趣引导不仅能帮助学生对音乐课的学习，更能引导学生产生兴趣，从而更好地学习其他学科的知识。
（二）展示图像画面的导入
很多音乐作品是作者基于一个画面或一个景象创作出来的，在教授此类课程时，教师就可以根据课程内容导入相关的图像或画面，让学生一边听作品一边看画面，来感受作品中的高低婉转所要表达的意境。其实，这就是把音乐作品具象化，把作品中的旋律跟具体的画面连接到一起，生动直观地理解作品所描绘的画面。
比如，学习传统民乐唢呐的作品《百鸟朝凤》的课程时，关于乐器的介绍就可以用图片、图像的形式展现，同时教师可以介绍作品的创作背景，展示百鸟争鸣的景象，引导学生结合音乐感受作品中高亢嘹亮的声音所要表达的生动场面，感受传统民乐的魅力所在。又如，《茂密的森林》也是一首关于画面感的作品，描绘的是郁郁葱葱的森林景象，通过作品想要表达的是对地球环境的爱护，森林资源的珍惜，建立环保意识。怎样能让学生在学习作品时更好地产生这些认识，还是需要教师的引导，通过森林相关图片的展示，树木对整个地球环境的影响，这些都可以在课堂上由教师讲给学生听，学生理解后再去听作品，感受作者是如何运用旋律表达对绿色地球的珍爱，对森林资源保护的呼吁，对环保意识的倡导。可以在整个学习结束的时候，让学生表达自己的理解，也可以让学生根据这首乐曲画一幅自己脑海中森林的图画。总之，关于图像画面在音乐课上的运用非常实用，形式方法也多种多样，教师可以结合学生的实际年龄情况、理解能力情况等进行设计教案。
（三）讲述故事的导入
关于叙事性的音乐作品，教师可以通过讲故事的方式导入，引发学生的好奇心，调动学生的兴趣，把学生的注意力吸引到故事中来。通过教师绘声绘色的讲述，让学生沉浸到故事中，结合自己的想象力，把人物、场景等更形象地投射到脑海中，有了故事的铺垫再去学习课程，学生的积极性一下就被调动起来了。(https://www.xing528.com)
比如，《小红帽》就是一个叙事性的音乐作品，这个歌曲就是在讲述一个童话故事，这个故事已经被广泛流传，很多学生都在学习之前听过、看过，对故事比较熟悉。因此，教师可以在讲述故事时加入情绪的表达，比如在小红帽准备去看外婆的时候是一种什么心情，在路上看到路边的风景又是什么样的心情，在看到大灰狼的时候又是一种什么心情，情绪的代入会让学生更好地被故事情节所吸引，仿佛自己身处其中一样。整个故事讲述完毕，学生在学习整首歌曲时，会不自觉地被代入身临其境的感觉中，时而欢快，时而紧张。整首歌曲学习下来，学生对整个作品所要表现的音乐节奏和情绪都能理解得更加深入，更能理解什么样的旋律表达什么样的情绪。这样的教学，让音乐学习不再流于表面形式，更能使学生明白音乐作品背后的含义，旋律所要表达的情绪，可以让更多的学生在学习音乐时感受到乐趣，引导更多的学生爱上音乐这种艺术形式，使其在音乐道路上走得更远。
（四）音乐渲染情境的导入
音乐是一种特殊的语言，它可以用不同的乐器、不同的音符和节奏、不同的调式组合成的各个旋律来表达多种多样的人、事、物、情感、场景等。每个作者都想用不一样的手法来表达自己想要表达的事物，运用恰当的乐器、旋律、节奏能更好地展现出作者所要表达的意境，就像影视作品里的配乐一样，欢快的、惆怅的、紧张的、宏大的，这些都是根据不同剧情进行创作的，适当的音乐对于烘托整个情节有着非常关键的作用，对于观众情绪的调动、感情的投入有着非常重要的作用，这就是用音乐的力量去渲染某种情境。一个作品的成功很重要的部分就是能让听者感受到作者最想表达的东西，音乐的交流其实也是精神的交流，通过作品的旋律与听者产生共鸣。
比如，在学习《八音之乐》时，其中很多乐器距离我们现在的生活还是比较有距离感的，什么是八音，具体是什么样的，这些可以用图片等形式讲解，但是每种乐器演奏出来到底是什么效果，渲染了什么样的氛围，这就需要教师引导学生去体会和感受。教师可以先单独展示每种乐器发出的声音，引导学生展开联想和思考，在生活中有没有哪种声音有类似的感受，然后再播放何种乐器合奏的曲目，试着让学生从乐曲中分辨都运用了哪些乐器，各种乐器搭配演奏和单独演奏会有什么不同的感受。学习艺术类课程时，教师的引导非常重要，不同于其他科目的学习，音乐需要学生更多地去感受和体会，教师的作用就是让学生听音乐作品时不再只是听个热闹，而是能听出一些门道，这时教师适时的引导就很重要。
教师带着学生欣赏琵琶独奏《十面埋伏》，如果只是让学生自己听旋律，学生很可能就是对旋律有个大概的印象，但是这个曲子到底在讲什么，渲染的是一种什么样的情境，就需要教师在各个部分给予学生启发式的引导。整个作品讲述的大环境背景是什么，主要人物、事件等教师可以先做整体讲述，这个作品讲述的是刘邦项羽之间的战争，全部曲目分三个部分，每个部分主要描绘的是什么场景。教师可以引导学生分段地听，听完这部分旋律有什么感受，教师做引导，让学生变被动学习为主动学习，激发学生的想象和联想。学生只有学会听懂音乐所要表达的意境，学会音乐这门语言的交流方式，才能对音乐产生兴趣，爱上听音乐、学习音乐，学会欣赏好的音乐作品。通过整个《十面埋伏》的欣赏，加上学习过程中教师的启发引导，学生对琵琶这一乐器的特点会有深刻的印象，对乐曲渲染出来紧张、激动、高亢的情绪氛围有深刻的感受，还有对琵琶特有的高昂明朗、有颗粒感的音质也会有深刻的了解。
民乐合奏曲目《金蛇狂舞》也是一首流传很广的音乐作品，整个节奏非常欢快，整体表现的是很热闹的场景，端午节赛龙舟，你追我赶，欢快中又有比赛的紧张感。教师要从合奏曲目中引导学生分辨各种乐器，仔细倾听各种乐器的特点。
每个学生对音乐作品所表达的意境都有自己的理解和体会，教师不应该设定标准答案，而是重在启发学生感受作品，激发学生的想象力，引导学生主动理解和体会作品的内涵，让学生敢于表达自己的感受，乐于分享自己通过听乐曲联想到的情境，从而觉得学习音乐是一件快乐、有趣的事，激发学生学习音乐的兴趣。
（五）游戏表演的导入
音乐不是独立的旋律，它可以与许多方式结合在一起，图片、视频这些都是较好的方式，但这也都是外界给予的帮助理解的途径，如果让学生能参与音乐课的游戏和表演，将能更好地调动课堂气氛，同时让学生通过动作等感受节奏和旋律。比如，在《火车波尔卡》的学习中，教师可以发挥学生的好奇心和模仿力，让学生边听音乐边排成一排模仿火车车轮转动，感受音乐中的节奏，体会音乐中欢快的情绪。也可以让学生和教师配合，一个演奏，一个唱跳；或者在学习一些具有民族特色的歌曲时，利用服饰道具和舞蹈动作配合旋律进行表演，这种现场实物的表演更能引起学生的兴趣。当学生熟悉的教师和同学载歌载舞的时候，每个学生都会留下非常深刻的印象，更能拉近师生间的距离，这种寓教于乐的方式对学生来说是一种非常容易且乐于接受的方式。因此，音乐教师要不断提高自身的综合素质能力，灵活运用多样的设计让学生参与到音乐课堂中来。
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