明式花梨木家具：体现明熹宗对艺术的贡献

花梨木纹理像天空流动着的云气纹，变幻莫测。花梨木的纹理像水，宁静安详。在不同的灯光、不同的视角下，花梨木质感中那种若隐若现、像琥珀一样晶莹剔透，符合中国人含蓄、幽绝的审美趣味，充分体现在道家哲学背景下，花梨木家具与人、人与自然和谐一体，互为平衡的理想境界。

精湛的艺术，不仅要具有思想性、创造性、观赏性和不可重复性，而且，最重要的是注重制作过程每个环节中的细节，绝对不能出现瑕疵。也因此明式花梨木家具在制作过程中，对每一个环节中的每一个细节，都要求做到一丝不苟。

明式家具在造型的设计上，讲求线条挺拔，体态秀丽，轮廓简练，舒展大方。这是明代文人士大夫们追求的优雅、清秀的美，在现代美学中称之为柔美。柔美的对象引起平静的愉悦和心旷神怡的审美感受。这种造型风格的家具，从中国古代家具演变过程中考量，是在传承了宋代高足木制家具造型的基础上完善的。

圈椅的圆弧，官帽椅的搭脑，椅子的扶手、柱腿、牙子、枨子等构件，构成家具形体的曲线起伏，对比微妙，变化丰富，或翘或垂，或仰或倾，或出或收，或曲或直，或刚或柔，充分显示了家具线条语言的艺术魅力。同时造成轻盈生动的气韵，以组合的简洁、高低、开合、虚实、藏露，流畅、挺劲、优美、富有弹性和韵味，通过直线、曲线的不同组合，线与面的交替所产生的光影效果，增加了家具的层次感，从而使家具造型更加充实丰富。家具造型像书法一样注重留白，随之而产生了用书法的线性艺术构成家具线形流动的节奏与韵律。

明式家具讲求线条，清式家具讲究符号。明代文人在设计花梨木家具时，秉承了宋代高足木制家具造型的风格，同时也继承了宋代高足木制家具融入和体现书法艺术的这一特点。明式家具这种体现书法艺术的设计，还反映出文人追求汉艺术文化里对生活的热情，蓬勃旺盛的生命感，乐观开朗的情怀和丰富的艺术想象。“圆熟老到，生动而不浅薄，精美而有气度”，看重其内在美的气度美、气质美、风韵美、风骨美。这些费尽心机的设计，若仅仅是为了家具的基本功用，也未免太过“奢侈”了吧。这难道不是明代文人为满足欣赏和寄托思想需要而设计的吗？

明式花梨木家具在设计和制作中，特别注重家具整体造型与家具每一个构件之间协调的比例关系，使家具制作完成后各个部件都与整体造型相互协调，收到整体和谐的艺术效果。

黄花梨　云石屏（作者：徐元宝）

明式花梨木家具在制作中，不因家具整体尺寸的大小，其各个部件的结构连接，一律采用传统木结构建筑所使用的榫卯结构。通常除了凳、椅这类使用中经常发生摇动的家具，需要在榫卯连接中补助使用一些动物胶外，其他较大型家具的结构连接所用的榫卯，一般都不使用胶来作补助，并做到密合如丝。这种要求无疑对家具榫卯结构的科学性、工艺性提出更高的要求。为了使接口更加密合，天衣无缝，工匠们巧运心智，细心操作。

明式花梨木家具崇尚自然，首先体现在选材上。它的主流用材是选择肌理细腻、气味清香、纹美质朴的花梨木。用花梨木制作的光素家具让人赏心悦目、心旷神怡，有自然亲切之感。其次表现在制作工艺上，明式花梨木家具从不追求繁缛的雕刻，以免破坏木纹的天然纹理。朴素美、自然美和真实美，这种“大巧若拙”的最高审美境界，成为明式花梨木家具最为典型的风格。

海南黄花梨　小底座（图片提供：明红雅集）(www.xing528.com)

中国人对事物观察的细微、对仿生原理的深刻理解和运用，都是超乎人们想象的。体味这种情形，不妨把观察点落到明式花梨木家具的具体细部上，人们知道明式花梨木家具在许多家具部件上都运用了仿生原理。S型的椅背，就是效仿人体脊梁的自然弯曲。然而，除此之外，经典的明式花梨木家具的每个拐弯处的圆角，总是留下像大拇指般的圆弧；许多家具部件都体现出人肩膀的自然溜肩弧度；罗汉床的弯腿、左右前后的大牙板都出现了孕妇圆弧的肚线；椅撑，效仿鹅脖活动瞬间优美曲线的姿态；案腿，常效仿人手臂由粗至细渐变的椭圆形。这种种优美的曲线，都被广泛地运用在家具上，这些仿生原理的巧妙运用，增添了家具整体韵味的视觉冲击。明式花梨木家具拟人的特征，细微观察可谓无所不在：家具外形恰同人的躯体，工艺如同人的生命，适度的比例是人的身材，直线的挺拔仿佛是人的气质，利落的线条产生精神，各种仿生曲线细腻的处理是神韵所在，纹理透出灵魂，质感注入精髓。

大自然是节律性的运动，使人类的生活也形成节律性的节奏，生活习惯性的节律，又使人们养成心理节奏、情感节奏。一切艺术的形成，离不开节奏。艺术节奏直通人的感情节奏，2/4拍的音乐节奏给人意气风发的行速感，而4/4拍的音乐节奏则使人心情悠闲舒缓。观赏明式花梨木家具时的心情就如同人们欣赏4/4拍的抒情小夜曲，使人宁静轻松，心意怡然。

对明式花梨木家具内涵剖析的总结，更清晰地表明承载着中国几千年历史文化的明式花梨木家具，是集中国哲学思想、中国人对木材的总结和中国建筑木结构、书法艺术、雕刻艺术，工艺性、艺术性、欣赏性之大成，并从家具原本实用性的功能，上升至艺术性的欣赏功能。

“愉体者贱，娱心者贵。”欣赏性的功用来源于工具性的功用，却是工具性功用得到提升后所产生的文化艺术结晶。这种结晶，是文化的沉淀和千锤百炼锻造的结果，而明式花梨木艺术家具正是这种结果的具体体现。

明朝从太祖的强权政府发展到嘉靖年代，帝国已经开始走向衰落，嘉靖以后的隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯这几位皇帝，不是短命，就是不作为。天启朝是明朝倒数第二个王朝。熹宗朱由校在位时间虽短，却是中国封建王朝史上最为特别的一位皇帝。现在看来，他在位期间虽在政治上没有建树，但对世人的贡献，则是推动了明式花梨木家具的发展。

熹宗在位七年，不是称职的天子，却是出类拔萃的木匠。他对木匠活有着强烈的兴趣，并显示出杰出的工艺天赋。“熹宗做起木匠活来常常会废寝忘食，有时玩到半夜也不休息。身边的太监、宫女们为了讨好主子，也尽心学习木匠手艺，争着做皇帝的助手。时间久了，一个个都成了能工巧匠，这可以说是熹宗一朝所独有的现象。”（《细说明代十六朝》下册第199页）熹宗因此被史学界称之为“木匠皇帝”。

明熹宗朱由校对明式花梨木家具发展的推动和贡献，虽然不能与唐太宗、宋徽宗这两位皇帝对书法、绘画、陶瓷艺术发展的贡献和推动相比。但是，中国天子的喜好，历来都是被国人效仿、附庸风雅的动力源泉。这位明朝皇帝在位期间，对明式家具的发展，不仅起着“上好下效”的推动作用，甚至引发了一场全国性家具制作的“大比武”，可谓是功不可没。

熹宗喜爱制作家具，并在皇宫里亲自动手设计、打造家具，这在中国乃至世界都是空前绝后、史无先例的。在他的喜好和推动下，明式家具的制作水平得以迅速地提高，并开始大规模地生产，从而使明式花梨木家具成为明朝晚期上流社会的流行时尚，同时也让明式家具的艺术走向辉煌。中国皇帝被视为天子，代表着上天的意愿。确实，历史上凡被皇帝眷顾过的艺术文化，今天都绽放出璀璨的光芒。