釉下彩：青花、釉里红与釉下五彩

釉下彩主要有青花、釉里红、釉下五彩等，它是在坯胎上饰纹加彩、罩釉，经过高温烧制而成。色料充分渗透坯釉之中，色泽光润，耐酸碱、无铅毒。

（一）青花

青花瓷始见于唐代，到元代时期达到成熟。它是一种白地蓝花的瓷器，所使用的描绘花纹的颜料是一种含有氧化钴的矿物质。青花瓷的出现，在陶瓷史上具有划时代的意义。这种瓷的釉质透明如水，胎体质薄轻巧，在洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，显得素雅、清新，充满生命力，如图4-6所示。青花瓷创烧成功后，迅速得到传播和发展，成为景德镇的传统名瓷之冠，在元代已输入日本、朝鲜、菲律宾、泰国、印度、土耳其、伊朗等亚洲国家以及欧、美等大洲，成为许多国家博物馆的珍蔵品。在英国大维德基金会，收藏有中国元代青花红釉花卉纹盖罐，是青花瓷中的精品。

青花瓷的色调庄重大方，远看有色，近看有花，具有强烈的装饰效果和实用价值。它虽然色相単一，但色调丰富、含蓄，白里泛青的釉质与幽靓青翠的纹样结合，使人感到清新明丽、庄重素雅。装饰高级的细瓷或一般粗瓷，都各臻其妙，引人入胜，雅俗共赏。青花瓷的纹饰题材广泛，人物花鸟、山水走兽、龙凤图案……无不相宜，绘画手法、工笔写意各有妙处，呈现诱人的艺术魅力。

图4-6　青花作品

1.青花绘制工具和材料

工具：鸡头笔（分水笔）、勾线笔、羊毫毛笔等。

材料：青花料，以氧化钴料为主，与氧化铁、氧化锰等混合发色。此外，还有茶叶水、补水笔、铅笔、青花料盘等。

2.青花绘制技法

在传统的青花绘制中，手工绘制有两个过程——勾线和分水。勾线是青花装饰技法中表现力和装饰性最强的手法。可以说，青花白描体现了作者的线描功力与修养和对艺术造型的处理。它虽然可以单独地起到装饰作用，但实际上运用较多的还是“综合”表现法，特别是与拓染法和分水法配合运用得较多。分水法所产生的色彩层次变化富于节奏和韵律，耐人寻味，有其他方法所没有的长处，因此得到充分的发展和广泛的运用，成为青花装饰技法中主要的装饰技法之一，并一直延续至今。

在现代青花绘制中，不仅保留了传统青花的勾线、分水的技法，还大量地吸收了水墨画的绘画技法，如勾、皴、擦、点、染相结合的笔法。青花还能与其他装饰手法相结合，形成新的装饰风格，从而扩大青花艺术的表现力。例如，青花与颜色釉结合，打破青花色单一的局面，根据题材的内容、立意和装饰效果的需要，采用颜色釉、雕刻、斗彩等综合装饰形式。此外，青花装饰工艺形式还有戳印花、贴花等，本书在这里不做介绍。

3.青花绘制工艺

勾线时要掌握料性，调料时要注意稠稀程度。过稀，料层无法达到一定的厚度，烧出后不仅色淡而且分水时挡不住水分；过稠，画线时会滞笔、料不黏坯或者出现死料。

分水是青花特有的表现方法，使用的工具是特制的鸡头笔。青花水色一般分为五色：头浓、二浓、浓水、淡水和影淡，与国画“墨分五色”有异曲同工之妙。但分水与国画不同，未烧制前，只是黑乎乎的一片，只能凭借经验掌握青料的厚薄来控制浓淡，在烧成之后才能见到效果，由于游离性物质渗入釉质，又形成一些料晕。这种效果就像水墨画的水韵一样，并且有青花艺术特有的水料韵味。水色的区分主要靠青花料在坯体上的沉积量来表现。在操作过程中，坯的干湿、运笔速度的快慢、积水时间的长短都与水色浓淡有直接的联系。

4.注意事项(www.xing528.com)

①青花料不宜过厚，画坯时不能过多地重笔。

②保持坯体清洁，分水时水笔不要在水碗底部搅动。

③要按标准和操作规程施釉。釉层薄，青花色泽发黑；釉层厚，纹样不清晰，色料不明亮。釉层一般控制在0.4毫米左右为宜。

（二）釉里红

釉里红是我国传统的釉下彩装饰之一，它是用铜红料作为着色剂在坯胎上描绘各种纹样，然后罩透明釉，在1 200℃左右的高温还原气氛中一次烧成。烧成后铜发红色，又在釉下，所以得名釉里红。因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。纯正的釉里红色彩华美而又深沉，纹饰的线条细致且流畅，气氛热烈又有中国画写意的韵味，流动和泛绿变化较少。釉里红可单独装饰，也可以与其他色系结合运用，但大多数是与青花结合在一起进行装饰，称为“青花釉里红”。它的特点是既有青花的“幽靓雅致，沉静安定”，又增添了釉里红的华丽热烈，丰富了色彩效果，形成高雅又华美的艺术风格。例如，冯绍华的青花釉里红作品《凌霄花》（图4-7），以青花、釉里红为饰，青花的明艳与釉里红的沉着相映成趣。作品色彩对比强烈，构图疏密有致，用笔大气率真，灵动而多变。

图4-7　冯绍华《凌霄花》

釉里红目前仍然是以手工彩绘为主，其起稿、绘制过程与青花相似，但绘制难度高于青花，工笔也可写意绘制。绘制时，应注意以下几点。

①釉里红的用料必须经过仔细的加工研磨，在绘制过程中要对其进行经常性的搅拌，以避免造成料和水的分离。

②绘制过程中力求线条准确无误，尽可能减少笔误、重笔，最好一气呵成。

③釉里红的绘制中，一般采用较为粗放的手法，不追求细节的刻画，只注重整体的艺术效果。

④釉里红多采用点和线的描绘技法。

（三）釉下五彩

釉下五彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在坯体上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮，色彩比青花丰富，透明雅致，光洁滋润，清澈明晰。它的特点是色彩保存完好，经久不退。《春色满园》（见图4-8）是非物质文化遗产醴陵釉下彩传承人陈扬龙的代表作之一。该瓷瓶胎体洁白，整体上采用了起伏多变的全景式构图，色彩恬静淡雅、层次分明。作者将装饰性与写实性的表现手法有机地结合起来，将花叶的姿态展示得淋漓尽致，以装饰美反映自然美，从而增强了作品的表现力以及艺术效果。

图4-8　陈扬龙《春色满园》