釉上彩的种类和特点,斗彩、五彩、粉彩等

釉上彩主要有斗彩、五彩、粉彩、新彩、金银彩、电光彩等，是绘画于瓷胎上，经烤窑炉780℃左右的氧化焰烧成。由于温度较低，适用的颜料很丰富，色彩较鲜艳，饱和度高，表现力极强。但因装饰纹样凸出釉面，如果长期摩擦就容易脱落、变色，并有铅、镉溶出。

（一）斗彩

斗彩始创于明宣德年间（1426—1435年），是用青花在瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，在釉上按图案的不同部位填入不同的彩色，一般是3～5种颜色，最后入彩炉低温烧成。例如，曾亚林的青花斗彩作品《晶莹欲滴》（图4-1）以葡萄、小鸟入画，别有情趣。该作品以青花料写意枝叶，以釉上宝石红点缀果实，工写兼施。作者以书法用笔，酣墨纵横奔放，淋漓尽致，浓淡相间，虚实相生，表达了其“不在察形，而在味道耳”的情趣。

图4-1　曾亚林《晶莹欲滴》

（二）五彩

五彩又称古彩、大明五彩、康熙彩、硬彩（1662—1722年），是在斗彩的基础上发展而来的。它始创于明代，成熟于清代康熙年间。五彩由5种颜色组成：红（矾红和西赤）黄、蓝（青花和古翠）、紫、绿（古大绿、古水绿、古苦绿）。古彩的特点有以下几个方面。

①色彩对比强烈。

②形象概括、夸张。

③线条刚劲有力。

④装饰性强。

⑤烧成温度为770℃～800℃，温度略高于粉彩。

例如，蓝国华的五彩作品《春回大地》（图4-2）。他的古彩作品多以花鸟为题材，尤擅长画梅。其笔下的梅花，或临岸倚岩，树虬花疏，含苞半开；或沐风洗雨，枝闲花茂，烂漫离披；或披烟带雾，娇嫩盈枝；或临雪照月，低回偃折，把梅花的高格逸韵诠释得时空交融，令人心旷神怡。

图4-2　蓝国华《春回大地》

（三）粉彩

粉彩又叫软彩，是在五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺影响发展而来的。它始创于清朝康熙年间（1662—1722年），成熟于雍正年间（1723—1735年），兴盛于乾隆年间（1736—1795年）。

粉彩的特点有以下几个方面。

①形象写实、逼真。

②线条纤细。

③用色丰富。

④画面粉润柔和，层次感强。

⑤装饰性较弱。

⑥烧成温度为750℃左右。

例如，王清丽的粉彩作品《林间觅佳色》（图4-3），以点染接色的工笔图式语言来表现内在的精神与心灵的和谐，及其对写实精神叙事性的关照，在情感和符号上追求生活的诗意与绘画写实并举，正是她在作品中呈现给我们的视觉思考。

图4-3　王清丽《林间觅佳色》

（四）新彩

新彩是一种较为常见又被人们普遍使用的装饰形式。明清时期，新彩颜料主要从国外进口，故新彩又称洋彩，这种彩绘工艺相対比较简单。中华人民共和国成立后，几经改进，新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为被人们广泛采用的装饰形式。新彩可以在一件作品中同时交换使用勾勒、平涂、堆砌等技法；还可以借助油料流淌，用海绵、纸团或用其他肌理的材料蘸上颜色印压，罕用橡胶皮刮削，或用手指“按、印、点”等方法进行装饰。新彩起初除了颜料外，其技法多模仿西洋绘画，所使用的笔是类似油画笔的扁笔，故也有“扁笔画”“一笔画”的说法。新彩装饰的表现形式多种多样，如墨彩、刷花、贴花、贵金属装饰等。新彩的特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。例如，张俊良的作品《荷趣瓶》是以荷塘景色为题材的釉上彩绘装饰作品。该作品釉面温润光泽，手感细腻。瓶身底部有浅浮雕装饰，施于蓝色亚光釉，使整个作品古朴雅致，画面清新宜人。作品以工笔画法将荷叶与荷花刻画得细致入微，线条细腻、流畅，粗细有序，设色淡雅，远近虚实极为逼真，远处荷叶依稀可见，荷花颜色鲜亮，洋红韵染，红得清透，红得娇艳，整幅画面清素淡雅，构图饱满，把整个荷塘表现得淋漓尽致。

由于粉彩、古彩的工艺比较复杂，现代陶艺中一般很少采用。本书主要介绍新彩的工艺。新彩的特点有以下几个方面。

①新彩工艺的颜料发色稳定，没有特殊的工艺要求。

②新彩颜料的品种丰富，色彩附着力强，颜色较薄又鲜艳明快，除个别颜色外，可互相调配形成新的色相，烧成前、后颜色不易变化，易于掌握。

③装饰技法和手法丰富多样，吸收了中国画、油画、水彩、木刻、剪纸等多种艺术表现形式，能体现各种风格和题材，亦可用于表达各种肌理效果。

④制作工艺相对简便，工艺流程相对简单，成本低，制作时间短，易于大批量生产（尤指贴花）。

⑤烧成温度的范围较宽，烧成温度在750℃～850℃，有较强的适应性。

1.工具

新彩装饰使用的工具（图4-4）主要是各种毛笔和一些辅助工具。毛笔有勾线笔和填色笔两种，分别用于勾勒线条和涂抹色块。根据不同的需要，笔又有不同的型号。此外，根据不同的题材、画面以及个人的特殊要求，新彩装饰还要使用一些辅助工具，主要用于修整、完善画面效果。一般使用得比较多的有扒笔、剁笔、丝绵、海绵、棉花等。新彩所需要的其他工具有磨钵、磨锤、搓料刀、搓料盘、料碟、靠手蔑、靠手板等。常用的笔主要如下。

图4-4　新彩工具

（1）勾线笔（料笔）

勾线笔由野兔毛制成，毛硬而富有弾性，笔头瘦长尖细。勾线笔可分为单料、料半、双料画笔。一般情况下，料半、单料画笔用于勾线，双料画笔用于写字。

（2）填色笔

填色笔由羊毛制成，笔毛较软，可分为大、中、小号填色笔，用于上色，根据填色面积大小选用。

（3）彩笔

彩笔用于染出明暗层次关系。根据毛的软硬可分为羊毫、狼毫、鸡狼毫。

（4）笃笔

笃笔是一种特制的笔，利用笔头的平面来笃平小面积的颜色。

（5）竹笔或针笔

竹笔或针笔为自制工具，主要用于修整不匀称的线条，或用于刮扒出花卉叶筋、人物的头发等。

2.色料

根据调配的方法以及使用的需要，新彩颜料主要有油料和水料两种。

（1）油料

油料是指用新彩专用油与新彩料干粉按一定的比例调配出的颜料。

油料的种类如下所述。

①单色类。

a.黑色类。

艳黑：深黑色颜料，性质柔和，呈色稳定，多用于勾线、写字或绘制黑色的纹饰。

b.红色类。

玛瑙红：玫瑰色颜料，烧制前呈褐红色，用于绘制红色花朵或人物衣服。

西洋红：淡红色颜料，以金为着色剂，成本较高，亦可用于绘制花朵。

小豆茶：红褐色颜料，多用于画枝干、老叶和中老年人物的脸。

西赤：红色类颜料，多用于绘制花果、人物面部、印章等。

c.黄色类。

薄黄：淡黄色颜料，性质较硬，着色力强，与其他颜料混合会失色，可用来画黄色花朵。

浓黄：黄色类颜料，比薄黄的性质软，呈色柔和，可以与其他颜色调配，发色尚稳定，可画黄色的花朵。

橘黄：鲜明的橙黄色，性质较软，呈色稳定性差，与其他颜色相混时烧成变化较太，适合单独使用。

d.绿色类。(www.xing528.com)

大绿（草青）：深绿色颜料，性质较软，用油太多或填得太厚时易流动，多用于绘制深色的叶子。

苦绿（川色）：草绿色颜料，其性质和大绿的性质差不多，着色力没有大绿强，多用来画嫩叶、嫩草。

皮色：墨绿色颜料，性质软，着色力强，多用来画深色老杆、花叶。

e.蓝色类。

海碧蓝：深蓝色颜料，可用来画蓝色的物体以及调配颜色。

天青：鲜蓝色颜料，呈色比海碧蓝浅。

f.赭色类。

代赭：黄褐色颜料，性质稳定，着色力强，可以用得深厚些，多用于画枝干、叶子或与其他颜色调配。

g.白色类。

丝印白：可以用来配色，使颜料色彩减淡。

h.金色类。

金色：在用金水彩绘时，不能蘸其他油颜料，否则会渗化失色，因此必须在烧制好的色彩上描金，经过第二次炉火烧成。

②复色类。配色时可用多种颜色、不同分量进行调制，得到新的色相。但也有个别颜料的性质不同，调配时应注意。

③新彩所需用的油。

乳香油：新彩调料最主要的油料，性质柔润，有一定的黏性，不易干，并且不影响颜料的呈色。

樟脑油：由樟树脂炼成，挥发性强，容易干，画新彩时用它易使油料发开，运笔较松。

（2）水料

水料是指用清水与新彩颜料干粉调配出的颜料。为了在覆盖其他颜色时不易被擦坏并且在烧成前不易被蹭掉，一般在调配时要加入适量的桃胶，所以常被称为胶水料。水料可以用一种颜色调制，也可以用多种颜色混合调配而成。

（3）新彩色料的搓料

①调油料。

a.将所需颜料干粉倒在玻璃板或搓料盘上，从中间分开。

b.倒入乳香油，用搓料刀将干粉与调色油搅拌均匀，然后将搓好的颜料装入料碟中。

②调水料。

用清水调制粉末状颜料，适当地加入桃胶，可一种颜料或多种颜料调配，一般用作单色打底，可勾线、彩染。

3.新彩的表现形式

（1）墨彩

墨彩一般在新彩颜料中单独用于瓷器装饰。为了丰富画面，常把金色运用到画面中，在黑色的纹样上用金色勾线或点缀小纹样，形成用色单纯、画法多样、清新明快、素靓淡雅等艺术特征。

墨彩始见于清康熙年间（1662—1722年），流行于雍正至乾隆年间（1723—1795年）并一直延续至民国时期（1912—1949年）。民国初期，墨彩画家周湘甫经过数年的效仿研究，墨彩描金的装饰技法才得以拯救。

（2）刷花

刷花是通过一定手法，以手工用筛网将新彩颜色刷于瓷表面，进而形成画面的过程。刷花工具主要有笔刷、小刀笔、小铁钳、画笔和铜丝制成的小筛。它以绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面，待胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花，然后陆续剔去有纹样的地方，用笔刷蘸着所需表现的各种新彩颜料，隔着铜丝网筛涂刷，使色料通过铜丝网以雾状透过呈现的空白花纹而附着在瓷面上，直至刷完整个画面，细节部分用料笔勾线调整，最后经700℃～800℃的“红炉”彩烧而成。刷花的表现内容丰富，器型多姿。无论人物、动物、山水、花鸟、静物等，只要是用手绘方式能表现的刷花均能表现。根据刷花工艺的特点，新彩刷花的作品大多强调画面的整体关系，在此基础上要求色彩丰富、统一，层次分明。例如，宁勤征的刷花作品《春夏秋冬》，作者力图将西方艺术中的印象元素与中国传统绘画的文人画意完美结合，使刷花山水具有同西方油画一样的视觉效果与艺术冲击力。其细腻的手法、柔和的色彩、极富生活气息和装饰意韵的自然情调，给人一种安详、宁静、幽远、恬淡的美感。

（3）贴花

贴花是印刷技术在陶瓷装饰上的运用。釉上、釉下都可以采用贴花装饰，新彩贴花是其中的一种。贴花为陶瓷产品大批量生产提供了便利。贴花的画面具有色彩丰富、逼真、规格统一的效果，而且生产方便，成本低，在陶瓷工业生产中得到推广和应用。例如，景德镇宇宙瓷厂生产的《“十二金钗”艺术挂盘》，全套作品由12件艺术彩盘组成，“十二金钗”人物神态各异，将人物最传神的瞬间以精妙的笔触和华丽的色泽定格于华美的瓷盘上。每件彩盘都釉色丰富，立体感极强，画面中人物、花鸟、草木、山石无不笔墨秀润、清隽生动，场景经过精心布局，通透的艺术效果将红楼梦的经典意境描绘得入木三分。该作品以浓郁的东方艺术特色、高超的工艺技术打入国际高档彩盘市场，投放于欧美市场后，深受彩盘收藏者的欢迎。

（4）流霞彩

流霞彩利用新彩颜料和樟脑油混合后，油性与料性的交融渗化特性，或泼洒或用笔饱蘸颜料在瓷器上晕染而成。流霞彩可以显示奇妙的纹理，以其流光溢彩、云蒸霞蔚般的天然肌理，达到清新流畅、别具一格的艺术效果。程曲流的作品《新彩山水盘》具有丰富的表现力和独特的风格，通过作品可以感受到大自然的勃勃生机，将大自然的气韵精华以生动、概括的纯熟手法展现得淋漓尽致。

（5）玛瑙彩

玛瑙彩用玛瑙红颜料勾线填彩，以红艳的色调为基本色彩，以工笔画为主，以山水画为主要题材。玛瑙彩布局严谨，构图疏朗，绘制细腻，格调高雅，皴擦点染一丝不苟，有效仿宫廷院体绘画的效果。玛瑙红单彩瓷深沉的紫红色和洁白的胎釉相得益彰，艳而不丽，工而不匠，达到雅俗共赏、清新典雅的艺术效果。有的艺术家将玛瑙红彩绘与墨彩结合，红黑映衬，更显艺术震撼力和视觉冲击力。例如，中国工艺美术大师李文跃创作的《江南好》瓷板，可谓匠心独运，用玛瑙红彩和墨彩共同表现江南田园牧歌之景，其画面布局严谨而疏密有致，构图平远而视野清明。柳之红、牛之黑、婴童之服饰，形成个性鲜明的色彩语言，展示了其精湛的线描造型功力和文学素养。

（6）古雅彩

古雅彩是一种新型的陶瓷彩绘艺术，它博采众长，融中西之法于一体，在传统的基础上发展，在发展中创新，继传统的青花、古彩之后，自辟门径，于20世纪80年代独创极具特色的陶瓷艺术。这一工艺技法被中外知名人士及陶瓷美术界誉为“景德镇艺术陶瓷一绝”。它借助陶瓷装饰材料和彩绘工艺，再现历代名画的风采神韵，格调高雅，风韵古朴。“古雅彩”的创制难度大，不仅要掌握各种颜料的性能、温度，还要有一定的艺术修养功底。釉料对窑火烧制的要求较高。

（7）指画

指画将手指、手掌的纹路与绘画技巧相结合，在光滑的瓷器表面上涂、抹、按、压，使画面色阶过渡自然，色晕变化天成。它打破了传统陶瓷彩绘勾线、填色的约束框架，可以尽情地表现陶瓷艺术家的艺术想象力。程元章指画的表现手法的一大特点就是巧妙运用指纹。

指画在表现牡丹、梅花、菊花等图案时立体感很强。不过，指画的特点恰恰也是它的局限性，在题材上很受限制，能很好地表现花卉和植物，而其他题材并不适合用指画表现。

（8）珍珠彩

珍珠彩是在珍珠釉瓷器上，借鉴水彩和国画笔墨色彩进行珍珠彩彩绘，运用喷、洒、泼、画等技艺，利用油料的吸附特性和颜料的流动特点，形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性，产生酣畅淋漓、明快、清新的视觉效果。釉上珍珠彩不仅具有高温珍珠釉装饰的质感美，而且有釉与油料的相互渗透而产生的优美肌理、大片泼彩形成的水彩效果与中国画的韵味。例如，釉上珍珠彩首创人赖德全的作品《秋韵》（图4-5），厚重兼明朗轻快，仅用黄与红两大色系便把整幅画面装饰得绚烂无比，色调鲜明又浓淡合宜。作者笔下的世界令人陶酔，犹如一首优美的诗歌，其意旷远深邃、其境娴静安谧，仿佛秋雨过后，洗落万千繁华铅尘。

此外，还有贵金属装饰。用金、银、铂、钯等贵金属制成色剂，在陶瓷器上做装饰。其中，金最常见，使用时将金制成金水、粉末，还有少见的液态磨光金。

图4-5　赖德全《秋韵》

4.新彩装饰技法

（1）勾勒

用于勾勒图形的外轮廓以及纹样的装饰线条，相当于工笔画中的白描。

（2）平涂

用毛笔或其他工具蘸上彩绘颜料，用平涂的方法在勾勒的线条内外绘制纹样。同时，也可结合棉花、海绵等软性材料，轻轻地在所涂的色料上蘸出均匀而平整的效果。

（3）渲染

用毛笔蘸上新彩颜料，像工笔画那样对所画形象进行深浅、浓淡的渲染，同时结合海绵、棉花等软性材料蘸出所需要的渲染效果。

（4）流滴

将一定量的稀释剂滴入新彩颜料中，用混合好的颜料画出比较流畅的纹样，并充分利用已烧制好的成品表面“釉”的光滑和不吸油的特点，形成色料向下流动的自然的纹理效果。

（5）写意

根据所画的样稿选择用笔，然后借鉴中国画的写意技巧，采用描或画的方法在陶瓷的表面绘制出国画或装饰画的写意效果，依靠棉花、海绵等软性材料蘸出所需要的浓淡、深浅等艺术效果。

（6）剔刮

在所画的新彩颜料没有干透之前，选用细木条、橡皮、细竹签等工具在色料的表面进行剔刮，刮掉的部分露出作品的底面，形成自然、生动、流畅的纹理效果。

5.新彩绘制工艺

根据设计稿在瓷器上勾线，无论是油料还是水料，都要注意调和好料的浓淡，保证勾出的线条均匀、流畅。染色过程中要一笔一色，保证色彩的纯正。需要重染的部分可以先将底色染好，放到烤花炉里烤制，再在上面罩色；也可以直接在底色上染色。染色时，要格外谨慎，避免将底色擦动起来。染色所用的樟脑油或者乳香油不宜过多，以免烤制后流淌。

6.注意事项

①各色新彩颜料除少数几种外，一般可以混合调配出所需要的其他色彩，但烧成后的色相会有所变化。要注意有些新彩颜料不能互相串用或者调配，如薄黄与金红、西赤、代赭等相混用就容易失色。

②调制水料时不能加入过多的胶水，否则烧成前或者烧成后水料会出现裂纹甚至脱落，影响画面效果。新彩油料的乳香油不宜过多，否则在烤花时颜色会流动，影响画面效果。有时甚至会流到其他作品上去，造成不良后果。如果颜料用得太厚，供烧中就会广生流动、渗透等现象；如果颜料太薄，则画出的作品会显得单薄。

③上色不宜太厚。上色过厚，则颜色不易干、会流动，而且烧成后颜色会开裂，甚至颜色会带动瓷表面一起脱落下来。

④在烤花前应仔细检查新彩作品，擦去多余的颜料、特别是空白处，应擦干净，以免留下色脏。