陶艺中的釉色与肌理：创新与发展

陶艺的塑造元素非常丰富，除以上所述之外，釉色和肌理也是陶艺作品必不可少的塑造元素。釉色注重釉的色彩变化，也看重肌理的对比。如果说素描是用明暗来表现体积和空间，油画是用光和色彩来表现美，那么陶艺则是通过肌理的釉色来展现它独特材质的塑造语言。

（一）釉色

的出现绝非偶然，而是有意尝试的结果。釉的作用很多，它使器物表面致密化，增加使用强度，防止污物黏附，起到保护坯体和坯体装饰的作用。更重要的是它塑造了陶艺的美，改变了陶艺的属性，使陶艺的表现形式更加丰富，语言更加生动。釉的显色性和质性是陶艺色彩塑造要素的主要表现方式。如果把陶艺素坯比喻为纸，那么釉便是颜料，釉与素坯的关系就是颜料与纸张的关系。众多传统陶瓷便是因釉色的独特与稀有而身价倍增。

釉的色彩必须通过高温来实现，这使釉色具有了像凤凰涅槃一样的魅力。釉在入窑前的常态是一种色浆，它与坯体的结合是通过喷、涂、浸等方式实现的。釉的色彩显现不仅与釉本身所含的化学元素有关，还与坯体的属性、釉层的厚薄、窑炉的气氛等因素有关。例如，在同样的坯体上施以含有氧化铜的釉料，在氧化焰烧成气氛下釉料将会显现偏绿的色彩，在还原焰烧成气氛下釉料则显现偏红的色彩。釉在一定程度上的多变性和不确定性使其表现力更加丰富多彩。

传统陶瓷的施釉方式有严格的要求，这与传统审美要求紧密相关，工艺美是传统陶瓷审美的第一需要，它不能容忍缩釉、流釉甚至气泡的出现，将诸如此类的情况认为是瑕疵。而现在的陶艺审美则改变了这一观点，陶艺家常常通过作品随意偶发地表达自己内心的感受，有时为了追求这种瑕疵的效果，甚至将釉色的起泡、开裂、缩釉等传统意义上的烧成缺陷视为珍宝，或将几种釉料随意调配，产生一种偶然的变化来达到审美的目的。(www.xing528.com)

（二）肌理

在素烧的或色釉的陶艺表面，常常能看到一些细腻或粗糙的对比变化，这种变化我们称之为肌理变化。

陶艺表面肌理的出现与现代艺术特别是绘画艺术的发展有密切联系。传统的古典油画与传统的陶瓷一样，推崇平、光、亮。伦勃朗开创了浮雕一样的油画塑造手法，将物体的表现由形、色的描绘发展到对体的塑造，从此油画进入了肌理的表现时代。现代表现主义思潮对雕塑最大的改变也表现在雕塑表面的肌理上，彻底突破了传统雕塑那种细腻光洁的固有模式，使雕塑艺术的表现力大大增强，更加丰富。由此可见，肌理的表现形式对现代艺术，特别是现代陶艺有很大的影响，它是现代陶艺的重要特征之一。它不仅丰富了现代陶艺的塑造元素和装饰手法，还赋予陶艺更深的内涵。特别是在陶艺作品的表面装饰上，肌理的变化处理几乎已成为最常用的手段，采取压、刻、捏、搓、刮等外力作用产生肌理，泥料与粗质耐火粉、各种色泥混合配置产生肌理，改变釉的配方比例，使其起泡、开裂、缩釉以产生肌理等。这种肌理的对比变化既可以用于局部，也可以用于整个坯体。颗粒、凹槽、压痕……粗犷与细腻的映衬，光滑与粗糙的反差，形成了陶艺独存的肌理之美。