现代陶瓷工艺下的器皿陶艺创新与发展

器皿与人类的生活息息相关，我们每天都要与形形色色的器皿接触，生活中离不开器皿。正是由于人类与器皿的特殊关系，致使艺术家乐此不疲地表现它。器皿造型很丰富，从远古时代的陶瓶、陶罐、陶盆、陶钵、陶杯、陶瓮、陶鬵、陶鬲、壶、鼎、爵、盅、觚等，到后来的盘、碟、碗、锅、缸、桶以及现代的花器、各种盒类等。在名称和类别上，我们基本沿用了古人的模式，但在造型与用途上有了发展与进步。例如，同样是瓶类，有酒瓶、香水瓶、矿泉水瓶、药瓶、热水瓶、化妆瓶、罐头瓶、酱菜瓶、油瓶、墨水瓶、颜料瓶、花瓶等，在用途上有了更细致的划分。今天，在摆脱了实用功能的现代陶艺中，陶艺家们更是借助于人类对器皿的情结努力创作，不断地用各种手段来表现器皿的魅力。

（一）器皿陶艺与抽象表达

器皿类陶艺的抽象表达是指经过变形处理之后的器皿造型。对器皿造型的扭曲、变形，本身就是对传统审美观的挑战，对审美价值的重新判定，将其实用功能废除利用器皿作为载体，表达艺术家的艺术情怀，传达其理念，例如，李茂宗的泥性的表达、奥蒂欧的梦幻抒情与浪漫、沃克思的激情四射的阳刚之美、阿诺·辛莫曼将器皿置于环境中高大气势以及藤平伸对器皿独特的解读。这其中成型方法的丰富多样超出了人们的想象，但大致还是没离开制陶的常规手法，如手拉坯、泥条、泥板、印坯、注浆等成型法及掏空法，在器皿的基本形之上再进行独特加工。

1.手工拉坯成型与抽象表达

陶艺家们在使用手工拉坯成型法时，将形态拉至一定高度之后，在拉坯机上直接使其变形；或在形态拉至一定高度后取下，趁泥未干时进行挤、捏等变形处理；还有某些作品的形态是在烧造过程中自然塌陷造成的变形。若形态的自然变形有意思、有味道，陶艺家们就不认为是缺点，反而视为珍品。作品在烧制过程中出现的开裂、塌落、脱釉现象，被陶艺家认可，其原因是这些缺点恰恰反映了陶泥的本性，这种自然开裂恰如其分地流露在作品中是很难得的。拉坯成型之后，趁湿在坯体上进行戳、划等抽象表达的痕迹处理。

2.泥板成型与抽象表达

器皿类作品中除拉坯成型之外，有一大部分是采用泥板成型法制成的。泥板成型法要求泥料的可塑性好，有韧性，不易开裂。先将泥块拍成泥板，然后根据器物的要求裁好，把黏结面用刀板划毛后刷上泥浆。等黏结成想要的形体的基本形确立后，趁泥未干再做变形处理。这一切形态变化都取决于艺术家的感觉和对作品的把握。奥蒂欧的作品是在有雕塑感的器皿上进行女人体和马的描绘，色彩冷艳鲜明，线条流畅生动，彰显着浪漫本色。邱耿钰的作品以泥板成型，制作的器皿类陶艺特别注意纹理质感的流露和浮雕线条的使用，并挂流动性较强的釉。在高温烧成之后，釉色流淌的痕迹以及浮雕处、边角处自然形成的色差，使装饰形态的结构既表露无遗，又统一在整件作品当中，作品表现出的自然、轻松和飘逸的确感人。阿诺·辛莫曼的作品将器物放大至数米高，以肌肉般的形状缠绕在造型上，作品充满了旺盛的生命力，在陶泥温和的外表下蕴藏着野性的力量。他的作品成型方法应属泥板和泥条混合成型法，然后再加以外形和器面的塑造。

3.掏空法与抽象表达

掏空法是较新颖的制陶方法，有很多陶艺家使用它。这种方法的特点是能够保留器物外表细微的肌理效果，充分地表现了抽象的外表。由此可见，丰富的制陶手法可以产生不同风格的形态，它与传统的器皿概念截然不同，是陶艺家利用器皿作为载体，表现艺术家的情感与思考的手段。

（二）器皿陶艺与具象表达

器皿类陶艺的具象表达，主要是指在强调器皿本身的造型基础上的自我表达。它可能是脱离空间的独立存在，也可能是一件花器。器皿类具象表达的范例很多，并且各有特点。英国的瑞·露西、考帕·汉斯、贝兹·罗斯，美国的凯奈斯·福弋森、戴丽斯勒·罗丝兰，加拿大的莱斯·曼宁，日本的加守田章、三轮龙作、中岛宏、渡边陶三、岛田文雄、深见陶治、中里无庵，等等，都是器皿陶艺具象表达的代表人物。

1.追求纤细的美

以刘峰雄、中岛宏、莱斯·曼宁、戴丽斯勒·罗丝兰为代表的陶艺家，追求作品的纤细、工整和精美。表达这种美感，对材料、工艺、造型都有很高的要求。刘峰雄的色釉系列，像宁静的湖水一样清澈，轮廓线、结构线流畅精美而富有弹性，把瓷的美感表现得淋漓尽致；同时，它表现了一种动与静的关系，在稳定的造型中让你感到器物不停旋转的动感。他的作品无论成型还是装饰上的条纹都是在辘轳车上完成的，作品充分体现了旋转的美感。另外，中岛宏、岛田文雄都好在作品中追求造型结构的精确和器物形态的美感，对结构、材料、工艺的要求都很严谨。当然，这类陶艺家不管是在美国、日本，还是中国都有不少，在此不一一列举了。

2.追求自然朴素的美

有种风格是追求器物的自然朴素之美，它与华丽无关，所以在色彩上基本上是白的、灰的或暗一点的调子。在造型上一般较自由粗放，有一些民间艺术的感觉，但很有生活气息和亲和力。日本一些特殊的窑口和陶艺家烧造的器物就属于这种风格，如乐烧、萩烧、唐津烧烧出的器物。其中，中里无庵的唐津烧系列作品，自然、古朴、生活气息非常浓厚，具有返璞归真的美感。

3.追求釉色和肌理的美(www.xing528.com)

追求釉色和肌理的陶艺家以英国的瑞·露西、考帕·汉斯和荷兰的楠宁·巴巴拉为代表。这类作品一般色彩较单纯，着重结合造型的风格特点来表现釉的表面肌理。例如，瑞·露西的一组作品，釉面像沙漠，像某种被油炸过的食品；而考帕·汉斯的一组作品则像沙尘暴、像云雾、像龙卷风、像雪花飘落的景象。在较严谨考究的造型釉面上尽情地表现各种肌理，使作品在具备淳厚的力量的同时，也表现出一份细致的美感。

4.追求形态的变异与趣味

有一部分器皿类陶艺家致力对一些典型的器皿进行形态的变异，但并非抽象，在变异中寻找趣味，表达艺术家的反叛思想，或是作为对器物所象征的精神的阐述与表达。例如，壶这个器物，我们翻开一本无论是国内的还是国外的现代陶艺书，都能发现陶艺家对它不同的解读与表现，从中可以体会到不同的意味。美国的罗德金·理查德、比艾文·詹妮、菲利普、科勒利斯、杰夫·什慕基等以及国内许多的陶艺家都针对这个题材进行过创作。另外，对瓶或罐进行形态的变异也是他们所追求的，例如毕加索将瓶形变成人体的形态。

（三）器皿陶艺与装饰性表达

器皿类陶艺的形式类型丰富多样，装饰性表达方法也是其中艺术性较突出，使用较广泛的。器皿类陶艺的装饰性表达主要是指器皿上的各种装饰手法。陶艺家在器皿上运用不同的装饰方法，表达自己的艺术情怀以及对美的追求。

1.浮雕与刻画纹饰

在器皿上添加一些浮雕式的装饰或在器皿上通过刻画来进行装饰是很多陶艺家实践与探索的方法。在器皿上通过刻画线的运用创造出有节奏、有韵律、有秩序的线的组合，如在釉色的表面上刻画出涩涩的黑线，黑与白的对比展示出强烈的装饰性风格。用浮雕和浅刻法在器皿上做装饰，这在我国古代的陶瓷中范例较多，现代的陶艺家还一直沿用。例如，古代的影青瓷，就是在坯体上进行浅刻，刻出纹饰后再罩上青釉，烧成后，纹饰深浅清晰现于器壁上；现代陶艺家在器皿上粘贴乳钉、泥片或做深层的浮雕、浅层的刻画，都是对传统装饰手法的发展，这样的探索与尝试对现代陶艺装饰性表现的发展具有十分积极的意义。

2.彩绘与釉料装饰

彩绘釉料的定位装饰在国内外都有很优秀的作品。美国的瑞克·笛林汉姆、贝尼特·奔恩，英国的安·科罗斯腾森、斯蒂文·布莱夫曼，挪威的阿洛奈·奥赛，日本的岛田文雄、加守田章二，比利时的伊威拉特，等等，都有非凡的表现。瑞克·笛林汉姆的几例描金器皿作品，小门大腹的造型上面描有宽带式的金色波浪纹饰，装饰手法单纯、统一，华丽中见朴素和大气。安·科罗斯腾森的彩绘描金器皿，表现出一种华贵、亮丽的宫廷气息。阿洛奈·奥赛的系列器物上独特的装饰工艺赢得了人们广泛的赞誉。他在坯体素烧后，用漆片溶液将纹饰描在器物上，然后在其余地方涂满水溶金属色料，再上透明釉经高温烧制而成。烧完后，涂漆片溶液的部位呈坯体原色，而其他地方呈现不同的色泽。伊威拉特在器物内外满饰几何形；斯蒂文·布莱夫曼则在器物指定部位上创造釉料自由流淌，呈现出丰富多彩的装饰手法。

3.绞胎纹饰

绞胎纹饰是将不同颜色的泥料糅在一起，然后拉坯成型。在拉坯过程中，各色泥料自然地绞在一起，在坯子上呈现出意想不到的自然纹饰。还有一种印坯法，将不同颜色的泥料根据要求在印坯时排压在想要的位置上，然后修平坯面，也可以得到不同色彩的泥料纹饰。绞胎法在我国古代就有。现代陶艺家中，加拿大的莱斯·曼宁和日本的松井康成是绞胎法较有代表性的人物。莱斯·曼宁将不同色彩的粗料和细料结合：绞胎的部位在器皿的下半部分，多表现湖光水色的意境；上半部分是以白瓷表现雪山以及峰顶雪线，意味深长。而松井康成则是将多种色泥混在一起饰满器皿，绚烂多彩，像色彩的海洋，有规律的纹饰像有意设计的绫罗绸缎，形成了独创性的装饰美世界。

4.坯体的分解、着色与组合装饰

将坯体打破，分片着色，分片烧成，然后按原形态组合起来，形成意想不到的装饰效果。这或许是受文物修复的启发，谁是创造此方法的第一人已不重要；重要的是这种方法被很多的陶艺家所使用，并创造出了优秀的作品。一直乐此不疲地探索这种方法并成绩突出的代表人物是英国的莫莉·波奔尼。或许是这种效果的要求，器皿都是大腹且结构简练的造型，器皿分解后运用不同的烧成方法烧制，不同的火候留下的烟熏火烤的痕迹又重新组合在一起，有一种追求自然痕迹之美的冲动。另一类作品是在分解后的陶片上描绘不同的纹饰和色彩，烧成后组合起来，创造出一种融现代感与古典意味于一体的美妙情境。

装饰性的表达手法在器皿类陶艺作品中不止这些，优秀的陶艺家也层出不穷，愿我们在这些优秀陶艺家的带动和启发下，创造出更多更新颖的艺术手法，来丰富我们的艺术创作。