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非遗地区制陶技艺创新与发展:现代陶瓷工艺下的雕塑类现代陶艺

时间:2023-08-16 理论教育 版权反馈
【摘要】:雕塑类陶艺以其开放的形式、独特的感染力和强烈的震撼力成为现代陶艺的主要形态类型之一,其中又包括各种风格,如抽象的、具象的、装饰性的,还有与环境结合的装置艺术和环境雕塑等。雕塑类陶艺是现代艺术和现代雕塑艺术的新形式,世界上有不少的艺术家正致力将陶艺推向公共的环境空间,这种文化有愈演愈烈的趋势。这一类作品表现手法不拘一格,完全看陶艺家的独创性。

非遗地区制陶技艺创新与发展:现代陶瓷工艺下的雕塑类现代陶艺

雕塑陶艺以其开放的形式、独特的感染力和强烈的震撼力成为现代陶艺的主要形态类型之一,其中又包括各种风格,如抽象的、具象的、装饰性的,还有与环境结合的装置艺术和环境雕塑等。它已经从传统的博古架上走下来,走向了更大的空间;它已经与传统陶瓷的把玩性产生了距离,离开了“家珍”的类型,走向了公共的空间,成为公众的艺术。雕塑类陶艺是现代艺术和现代雕塑艺术的新形式,世界上有不少的艺术家正致力将陶艺推向公共的环境空间,这种文化有愈演愈烈的趋势。

(一)陶艺的抽象塑造

抽象是针对具象而言的,抽象的概念是指从众多的事物中抽取共同的本质的属性,舍弃非本质的属性。这种表现事物本质、表现艺术家内心世界的抽象形式在艺术创作中被普遍使用,它是去伪存真的艺术形式,是艺术家内心独创的形式。每个艺术家内心深处的情感以抽象的形式表现出来都是不同的,它表现的不是众人司空见惯的具象形式,而是抽象的概念。

美国陶艺家彼得·沃克思的作品运用抽象的现代艺术语言把一种坚韧不拔、激情四射的精神展示了出来,冲击着每一个热血的陶艺家。我们可以看到,他类似中国式烟囱的作品,极具阳刚之气,体现出永不泯灭的旺盛斗志以及强大的内心。作品细致的肌理与野性的戳痕,流露出作者的内心世界,同时也表现了矛盾的乾坤、阴阳、正负、光滑与粗糙、润与涩等。作品中蕴含着一种模糊不确定的概念,使观众从中体味到无限想象的快乐。抽象就是想象力发动机。当你处在抽象的环境中,你会不由自主地展开想象、联想,在抽象艺术作品面前自然会心随其动,展开美的想象。审美是人的心理活动,失去想象力就没有美,美产生于想象。

抽象在艺术表现中有冷抽象与热抽象之分。冷抽象是表现冷漠的平静的情绪,代表一种静谧的美、安静的美;热抽象则象征热烈的、激动的情绪,表现一种热情的、动感的美。如果说彼得·沃克思的作品属于热抽象的话,那么,西班牙的恩瑞特·梅斯特的作品就是冷抽象了。他理性、严格、冷峻的作品同样极具征服力。作品结构的极端精确,直线构筑的形体,犹如刀切的棱角,同样是表现凹凸、曲直、阴阳的矛盾变化,但与彼得·沃克思是截然不同的风格,是一种理性控制下的情感冲动,充分暗示了其极大的“杀伤力”。

抽象形态的塑造是对艺术家艺术修养的考验,它要求艺术语言的绝对简练与准确,是对艺术“真”的追求。

(二)陶艺的具象塑造

具象是抽象的对立,是指具体的形象而非抽象的形象。抽象是模糊的,具象是不模糊的。(www.xing528.com)

具象的风格在整个人类艺术发展的过程中从未间断过,它是艺术家对事物认知的表现。具象风格是指以人物、动物植物等自然界中的具象形态为依据,通过观察、归纳或夸张、变形等手段创造出艺术形态。它与超级写实主义相比较多了一份自我表现的空间。

(1)观察。现代陶艺的创作同其他艺术门类一样来源于生活,在生活中没有观察就没有思考,没有正确的观察就很难产生真正的艺术。观察可以让人走出概念化的误区。郑板桥画的竹是很有生气的,因为他不只是研究竹有几叶,更是研究其神韵;他不是概念性地画竹有几叶,而是画竹叶在生活中、在风吹中的不同角度的点线面。这就是艺术家从生活中观察而来的形态。陶艺创作也是一样的道理。对人物和事物的观察形成对人物性格的认识,运用适当的造型语言去表现人物的内心世界,没有观察就没有认识,没有认识就没有艺术创作,只有观察到的才可能表现,这就是观察的意义。

(2)归纳。现代陶艺的创作从自然形态中提炼出简练准确的艺术形态,归纳是不可少的环节。归纳是抽取事物的特征,略掉细节,而不是“抓了芝麻,丢了西瓜”。古人画马归纳有方,如“要画马三片瓦”,通俗易懂,即一画颈部,二画胸腹,三画马屁股,一个马的形态便跃然纸上了。这就是通过对生活的观察与体验,对形态提炼与归纳。

(三)陶艺的装饰性塑造

对现代陶艺作品进行风格分类,确实不易。就装饰性来讲,可分为两类:一类是作品运用了装饰性的塑造手法或表现手法;另一类是作品本身不表达任何的含义,只是作为生活的点缀,生活环境的装饰物。

第一类的装饰性表现手法也可分两类。一是,将所表现的物象形态进行归纳、概括,将空间压缩,由三维空间向多维空间转换。归纳、概括和空间的压缩是艺术风格走向装饰化的重要手段,保留物象形态特征,可对物象的细枝末节进行删除。归纳与概括,这是第一阶段。例如,对人物形态的归纳与概括,保留人物的基本结构与形态,使用统一的线型来统一风格,如直线或弧线。其中,人物的具体特征,如五官特征、服饰特征等都要概括,形成外形整体、线型统一的人物基本结构形态。花草植物的归纳与概括方法类似,也是抓特征,删除细节。第二阶段则是空间的压缩,在形态的归纳、概括统一之后,将原来的三维立体空间的三维平面转换,空间压缩的尺度就是艺术家掌握的效果。②在作品上进行色彩或图案的描绘,使用装饰部件浮雕等,使器物更精彩。色彩描绘法分在坯体上直接描绘和在釉上彩绘,坯体的描绘可以直接用釉色,也可用色剂或化妆土,而釉上彩绘则是烧成器物后再在器物上彩绘,画完后再低温烤一次。浮雕手法也可分坯体上的刻画法和粘贴法。刻画法是在湿的或未干的泥坯上进行纹饰雕刻,可以是线刻,也可以是有一定高度的雕刻。粘贴法是在泥坯未干时粘贴泥片泥条等,或者是在泥坯半干时用泥浆将准备好的装饰部件粘贴在器物上。这些都是较常用的装饰手法。

第二类装饰作品。这类作品具有唯美色彩,本身不表达任何意义或观念,只是为生活的环境增加一点色彩,一点美感。它介于现代陶艺与传统工艺美术品之间,表现手法分彩绘类、浮雕类、表现肌理类。肌理美感的单纯表现,也是陶艺家的追求,如用泥表现木材的质感等。表现陶泥尽可能表现的一切质感,手法很多,有精雕细刻法、压印法、制模注浆成型法以及多种方法的混合法。例如,模仿朽木、模仿竹节都属先构成基本形,再做表面的精细雕刻;或先将自然石块制模,然后用印坯法印出坯体,再在表面加工至完全像自然的石块表面为止;也有先塑造再描绘或运用印刷手段的;等等。这一类作品表现手法不拘一格,完全看陶艺家的独创性。

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