现代陶艺的艺术性：创新与发展的非遗技艺

现代陶艺归属现代艺术的范畴，它是脱离了一切实用功能，完全抒发艺术家情感，表达艺术家的哲学思想，或者是表达艺术家对社会对人类的思考的一种纯粹的艺术形式。它与传统的工艺美术所追求的是不同的。“艺术是模仿，艺术是游戏，艺术是创造，艺术是劳动。艺术是人类一切行为的最高级状态。”艺术使人的精神生活得到最大的满足。现代陶艺作为艺术的一个新种类，具备模仿性、游戏性、创造性和劳动的意义。它是20世纪以来人类艺术史上的重大创举，具有独特的艺术魅力。

（一）陶艺的时代特征

现代陶艺是在20世纪丰富多彩的艺术风格与门类的大融合、大碰撞下产生的，它是陶瓷艺术发展到一定阶段的产物，也是社会的产物。20世纪，社会在人类认知方式和伦理观念上的重大变化，艺术界各种主义、风格和思潮的产生使人们对艺术的思考节节攀升。当人类的艺术走到一个极点的时候，它自然要发生突变，人类的道德伦理观念走到一个极点的时候，它同样也要发生突变。所以当人类的艺术走过了经典与通俗、传统与现代等已有的模式之后，它必然要走向融合，折中主义的观念就此诞生。它模糊了事物与事物之间的“界线”，形成了一个融合之后的新个体。现代陶艺就是在这个时期产生的，这样的一个个体没有固定的模式，是抛开功能束缚后，即兴地、随意地完成艺术家或操作者意志的形体。它可以是艺术家手下的作品，也可以是大众的艺术。和这个时期的其他艺术一样，它的形式是多样的，风格流派也是多样不固定的，如极限主义、波普艺术、超现实主义、具象风格、抽象风格、怪怖风格、浪漫抒情风格、装置艺术以及自我标榜的自由多元的风格等。现代陶艺运动是一次艺术的革命，一次人类对既定认识观念的粉碎性革命；它是一次升华，一次将实用性物质的概念进行改变得到的精神上的升华。它使陶瓷这一传统的工业产品，从实用的意义转向了精神生活的领域，从而参与到时代的文化艺术大潮当中，产生新的生命。在这样的时代背景下，现代陶艺有了广阔而自由张弛的发展空间。

（二）陶艺的创造性

在20世纪50年代，现代陶艺这一观念的产生就是缘于艺术家们极具创造力的想象。他们摆脱了传统制陶观念的束缚，顶着种种压力，探索并实践着一个新的艺术门类诞生的可能。他们是现代陶艺伟大的实践者、拓荒者，也必然是创造者。现代陶艺的创造性具体体现在以下几个方面。首先现代陶艺与传统陶瓷艺术的最大不同是观念的不同。传统陶瓷艺术归属于工艺美术范畴，注重工艺的创新，注重工艺的美感；而现代陶艺注重观念，注重作品说明了什么事情，表达了一种什么思想以及能使人产生什么联想。其次是材料使用的创造性。现代陶艺在材料的使用上不同于传统。传统陶瓷艺术注重材料的严格控制与筛选以及材料与工艺的关系。由于审美趋向的不同，现代陶艺则是打破传统的，甚至传统陶瓷艺术中“脱釉”的缺点在现代陶艺中也有可能是优点。在材料的使用上，经常是粗细混用，甚至连做匣体的料也拿来制作作品，而且玻璃、金属、木材等材料皆可混用。再次是成型方法的多样化。为了取得与众不同的艺术效果，现代陶艺在成型方法方面也与传统不同，除传统的注浆、印坯、拉坯、泥条、泥板制作外，还有手捏、掏空、堆砌、粘接、组合等。最后是烧成方法不拘一格。由于烧成方法不同，烧造的器物有天壤之别，所以陶艺家们努力尝试着不同的方法。除了传统的氧化烧成、还原烧成之外，还发展了熏烧、乐烧、柴烧、堆烧、盐烧等。

艺术作品的“原创”性和“真我”的追求是艺术的灵魂，艺术创作贵在有自己的风格与特点，贵在“原创性”，在不断地创新和摸索中找到“真我”。艺术来自生活，来自对生活的热情，观察、思考、体验是非常重要的。学会从自然、生活中发现“原创”性的资料。在创作过程中不乏形态的探索，空间的探索，肌理、质感、重量的探索，以至艺术感染力和美的探索。

（三）陶艺的审美价值

现代陶艺是使人类精神生活产生愉悦和满足感的一个内容、一个部分。人类的精神生活是建立在对物质生活的满足之上的，人不可能离开对美好生活、美好未来的幻想和向往。当人不再为面包而发愁的时候，他必然会为精神寻找一些解脱，寻找一些释放心灵的方式。艺术就承担着这样的任务，它可以引导人们展开想象的翅膀，寻找那缥缈梦幻、本不存在的乐土。在想象中，一切都能实现。审美就在于想象当中，想象产生美，美在于想象。

1.形态美

形态不可以离开内容立意而独立存在，没有内容的形态是空洞的，形态的立意是作者或者观赏者们给予的，是通过对某个形态的想象而产生的。作者给予作品的立意是作者的，也可能是观赏者的，观赏者给予作品的立意有可能是作者的，也有可能不是。艺术品作为一个形态存在，观赏者有充分的自由去解读它。是否与作者的立意产生共鸣并不怎么重要，重要的是每个人从中找到了自己寻找的东西。从作品中得到想要的东西，这个过程就是一个审美的过程。陶艺作品中有具象的、抽象的形态，作品要说明的东西各不相同，从形体中我们可以体会到空间转换、形态的变化、痕迹的美感、体量的轻重等，美的因素尽可在形态中体现。

2.陶艺的色彩美

在陶艺创作中没有一个陶艺家舍得抛弃色彩来创作，除非是作品所追求的立意不需要色彩。

陶艺中的色彩是千变万化的，任何一个釉色在经过上千摄氏度的高温之后变化都不会完全一样，这就是色釉的神奇之处、魅力所在。每一次的创作在釉色上都是一次新的尝试，是人的想象所不能及的，这就是通常人们所说的“窑变”现象。(www.xing528.com)

陶艺家可以运用釉色，娴熟地制造出符合自己创作意图的色釉，表现朴素、表现自然、表现华丽、表现高雅、表现恬静、表现浪漫、表现冷静、表现热烈、表现沉重、表现梦幻……我们的想象可以随着色彩传达出来的意境延伸。

3.陶艺的肌理美

利用陶泥创造出不同质感的物体，创造出丰富多彩的肌理效果，丰富了陶艺的形式，增强了陶艺的魅力。

陶泥的表现力几乎胜过了其他所有材料，表现金属、木材、布料、皮革、纸张几乎可以乱真，这些是具象的肌理。还有抽象的肌理，形式更是多样，像沙漠，像满天星斗，像银河，像云雾，像风，像雨，像油滴，滋润的、干枯的、平滑的、毛涩的、明亮的、光洁的、粗糙的、钝的、锐的、急的、缓的、流畅的、阻塞的……有人为的肌理，如戳、擦、划、刺、捏等手法留下的痕迹。肌理的创造给现代陶艺增添了无穷的想象空间。

4.陶艺的工艺美

制陶工艺是现代陶艺创作的重要环节，它有别于其他的造型工艺。不同的特点与美的表征，充分体现了现代陶艺的工艺美感因素，包括以下几个方面。

（1）成型过程中的自然痕迹

制陶的过程和其他材料的加工过程不同，在制陶的过程中手的动作或工具的使用都会在陶体上留下痕迹，像拉坯过程中形成的弦纹、指纹以及使用工具的痕迹，这些都能充分地体现陶艺与其他材料工艺的不同，能充分体现陶的亲和力与人情味。陶艺家往往特别注意表现这种泥性。

（2）工艺和材料的表现力

材料表现力的强弱往往取决于工艺的宽容度。制陶的工艺表现力很强，表现具象的物质，以假乱真。严谨、精确就是一种美。在我们感叹玛莉莲·莱文《旧皮货》的逼真之余，怎能不赞叹制陶工艺的独到；在我们欣赏恩瑞特·梅斯特的作品之余，不能不感叹制陶工艺所达到的极致的美；我们也被沃克思作品大气、奔放和粗犷的美所感动被阿诺·辛莫曼的大件作品所震撼。制陶工艺有较大的宽容度，小到可以逼真地做一粒芝麻，大到可以粗犷地表现在建筑环境当中。它具有极强的艺术表现力。

（3）烧成价值

整个前期的制陶成型过程结束后，就剩下最关键的烧制了。陶艺泥料视成分的不同采用不同的烧成方法，如氧化烧成、还原烧成、熏烧、乐烧、盐烧、柴烧，还有较原始的堆烧等。一般陶艺家们都会很慎重地选择烧成方法。柴烧、乐烧、熏烧、盐烧等方法都可以在器体上留下意想不到的自然纹理和痕迹，这是最令陶艺家陶醉和津津乐道的事了。一件陶艺作品的价值仅烧成的效果就占80%～90%，这也是现代陶艺工艺区别于其他材料工艺的最大特点和震撼人心之处。