李和曾先生，我说他形成了自己的特色和他的神韵，确实是有很多出戏能体现，比如他的一个代表作《朱仙镇》。过去在京剧里头，没有【二黄滚板】【二黄快板】这一说，没有这一板式，当年这出戏是根据我们的传统戏《八大锤·断臂说书》改编的。这出戏由李和曾、张云溪、王玉敏等老艺术家合作演出，那么说过去【导板】【碰板】【原板】就是很简短的那么几句，所谓余派唱腔儿也好一般的唱腔儿也好，李和曾先生把这个加强了。
在李和曾先生改编和创排的剧目当中，《朱仙镇》是一个成功的作品。这出戏是根据老戏《断臂说书》改编而来，剧中加强了王佐这个人物的演唱和表演分量。在断臂一场，根据新编的唱词，李和曾与作者翁偶虹一起，按高派特点设计了许多新颖的唱腔，运用了【滚板】和【二黄快板】等新的板式为人物服务。在王佐与乳娘的交谈中运用【四平调】的板式来讲述家乡和平美好、人们安居乐业的温馨景象，夹白夹唱，形式新颖。特别是【二黄快板】的运用，为后来山东京剧团《奇袭白虎团》中那段“趁夜晚出奇兵”的创作提供了样本。辛宝达很好地继承了这出戏，同时对戏情戏理也有着自己非常深刻的认识。
《群·借·华》中李和曾饰演关羽
加强了以后，在书里看到“前汉”“后汉”，突然发现这个“要离刺庆忌”，然后王佐要学要离，不惜断一臂，去到番邦找陆文龙。如果说成功了，陆文龙就归降了，问题就解决了；如果失败了，那就命丧金邦。这段儿原来就是两句【散板】的事儿，他们设计成了一段儿【二黄滚板】
他这段儿唱呢，听起来非常流畅，过瘾，舒服。在京剧其他各种流派的唱腔儿里不会出现这样的东西，所以说非常精彩，跟其他戏就不一样。他这是螺丝转，是“楼上楼”，说高派为什么不好唱，它好多腔儿都是“楼上楼”，往上转着走，它很难唱。刚才我唱的那儿，我不知道大家听出来没有，“……龙归故土，事败我命丧金邦，为国捐……”，这跑哪儿去了，这音域跑什么地方去了？这要没有嗓子，嗓子要不好，根本不可能唱，唱不下来。“为国捐躯理应当，秉忠贞心胆壮，沸腾血热满腔，王佐断臂”，所以说它很难，而且非常有特色。当然编这个唱腔儿，是京剧院的邹公甫邹老、李和曾李先生，还有费文治费先生他们一块合作创作的。这“断臂说书”主要是以说为主，也是我们传统的老戏。先生通过这次改变，把它活跃起来了，他改成了唱，用唱来代替念，用【四平调】这板式来配合，你像“男耕女织皆辛苦”，他这用唱的方式代替了说，它就更活跃了，这种艺术形式，我认为是非常成功的。
《辕门斩子》中辛宝达（左二）与李和曾（中）
高派代表剧目常提到“三斩一碰”，即《斩黄袍》《斩马谡》《辕门斩子》《碰碑》。这几出都以唱功繁重著称，虽然都有高腔，但是每一出都有自己的特点，处理方法各有不同。《辕门斩子》是李和曾的代表剧目之一，他在这出戏的处理方面也和高庆奎先生有所不同。
李和曾先生的《辕门斩子》是他高派戏的代表作。“三斩一碰”，这《辕门斩子》本身就是一出硬功戏，老生【娃娃调】，唱起来非常要功力，用嗓子。他唱这个《辕门斩子》跟高先生也不太一样，高先生唱这个《辕门斩子》，比如说“忽听得老娘亲来到帐外”，他就是那么一个平腔儿，但是李和曾他不那么唱，“忽听得……”，他这么唱。(www.xing528.com)
“忽听得老娘亲来到帐外”是一段脍炙人口的唱腔，李和曾先生把杨延昭面对母亲的求情，先是委婉拒绝，继而耐心解释，最后慷慨陈词的心情表现得既有层次又不过火，最后“叫焦赞”一句嘎调拔地而起，直冲云天，表现了自己执法如山、不徇私情的坚定意志。
这一段唱儿这么长的腔儿，他都黏在里头，不是单摆浮搁“娘……”，你看这“娘来……”，它里头黏着，黏着同时它里头还有耍，还不在板里头，同时他还耍着唱。“娘……”应该这是板，你要这样耍着唱它就没板了，“娘……”在这儿呢，这就是韵味。说京剧有味儿没味儿，什么叫味儿？这就叫味儿，有韵才有味儿，没有韵就没有味儿，说这个唱腔儿也是如此，李和曾先生这个《辕门斩子》，他的唱法就是用这种唱法，拼音式唱法，“啊……”拔，这个拔。不是“啊……”，这样不行，用丹田气托着，一点儿点儿，“啊……”，他要这个劲儿。
我们先生跟袁世海先生，据说跟娄振奎先生也唱过《胭粉计》，但唱得不多。从中华人民共和国成立到他得病这段时间里，他就唱过两回。我们先生唱这出戏我见过，1985年他和杨博森唱了这出戏，当时他已经六十来岁了，应该说把晚年的诸葛亮刻画得惟妙惟肖，完全符合诸葛亮这人物。这出戏我们先生跟我说过，不到四十岁就不要考虑唱这出戏，因为这是晚年的诸葛亮，是大政治家、大军事家、丞相，他的分量跟《群英会》《借东风》的诸葛亮不一样，所以说他要沉、要稳、要有分量，有智谋还得老练，不能毛，所以这出戏很不好唱。这出戏它有很多特色，司马懿男扮女装唱小嗓儿这是看点，这里头诸葛亮有几个重要唱段，高先生都是留下录音的，留下唱片的，“仰面朝天”和“闻言怒发冲牛斗”，这两段儿都是留下唱片的。但是我们先生他的处理，演唱处理方式方法和高先生不是很一样，他有他的特色。
你比如说高先生唱“仰面朝天”，“仰面朝天……”，李先生就不这么唱，他处理起这腔儿来非常认真，“仰面……朝天……”。他是放高了来处理，这样就更丰富了唱腔的硬度和力度，那么观众听起来更觉得过瘾。后头【二六】也是如此，“闻言怒发冲牛斗”，这个“牛斗”，先生教我就这么唱，“怒发……冲牛斗”，他这必须得耍着唱，没有这劲头那就不行，“冲牛斗”圆着板唱出来就不行，必须得耍起来，“你若是斗兵斗将斗阵斗智我与你斗，哪……”要这劲儿。
《胭粉计·七星灯》是一出长年不见于舞台的高派代表剧目，这是演绎诸葛亮一生的最后一出戏，表现的是晚年诸葛亮六出祁山与司马懿交战，因心血用尽，向天求寿，最后病逝五丈原的一段故事。这出戏与《群英会》《空城计》等反映诸葛亮的戏不同，作为一个大政治家、大军事家，晚年的诸葛亮一统汉室之心更加急迫，但是遇到的对手却更加老辣和狡猾，几番施计均不奏效，内心的不甘与无奈交织在一起，把握起来难度非常大。李和曾的处理与高庆奎先生不同，但是人物的整体基调却是一致的。
辛宝达向李和曾学习身段、表情
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