学习水彩画风景写生技巧

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优秀作品临摹。

水彩风景写生要点与步骤。

水彩画风景写生

任务分析

尽可能地多临摹优秀的作品是非常有必要的, 也是能画好水彩画风景的必经之路。有目的的临摹可以解决从技法到表现力的诸多问题, 达到一定量的练习后可以试着进行一些小幅的风景写生。

图2-2-44　水彩风景画托马斯·吉尔丁(英国)

水彩画风景写生

水彩风景画, 始于德国, 成熟于18 世纪末至19世纪的英国。由于水彩风景画工具简便, 携带方便,材料价廉, 写生速度快捷, 长于表现雨雾朦胧、大雾弥漫、小桥流水的景色, 或者转眼即逝的万里彩霞、旭日东出、日落西山等自然景观, 因此不少画家外出写生喜欢以水彩形式描绘自然风光。另外,水彩风景轻松, 赏心悦目, 中外爱好者越来越多,并喜欢以此来装饰居室。中外艺术史上专攻水彩风景的画家不乏其人(见图2-2-44)。

水彩风景画与水彩静物画大不相同：首先, 水彩风景画在户外, 视野开阔。大千世界、五光十色、包罗万象, 而水彩静物画则在室内, 内容可控, 色彩可红可绿。其次, 水彩风景画在户外, 光线变化无常, 一年四季, 阴晴雨雪, 变化多端。一日之内早、中、晚各不相同。再次, 户外光感强, 明暗反差很大, 光色的相互反射影响也大, 调子更趋明朗, 时间性很强。而静物画在室内, 光线稳定, 可以慢慢分析、比较, 从容作画。基于以上种种缘由, 水彩画风景写生比水彩画静物写生难度大、要求高。在户外写生前, 多临摹一些优秀的水彩风景画作品是非常必要的。

水彩画风景写生作品示例, 见图2-2-45、图2-2-46。

图2-2-45　水彩写生——树的画法

图2-2-46　水彩风景临摹示例

技能训练　水彩风景画写生要点与步骤

(1)先进行构思, 这在本质上是对自然景物的一种认识, 是作画者对自然景物的感受、认识再现在头脑中的一个过程。风景画构思既然是一种认识活动, 就必然要遵循认识事物的普遍规律, 也就是要经历从感性到理性、从现象到本质的认识过程。好的风景画构思, 离不开作画者的感受与理解。如果仅仅停留在杂乱的感性基础上, 对自然景物没有很好的理解, 就算不上是好的风景画构思; 但如果仅仅停留在抽象的概念的认识上, 还不能转化为具体生动的感性形象, 也算不上是好的风景画构思。好的风景画构思, 是作画者对自然景色的感受与理解的统一。(www.xing528.com)

(2)打稿用黑度B 或2B 型号的铅笔, 若铅质太硬会将画纸划出深痕迹; 铅质太软则会将画纸弄脏, 使涂的水彩污脏, 影响透明度。打铅笔稿要准确、肯定, 包括轮廓线投影和高光等都不能似是而非, 以免到上色时犹豫不决(见图2-2-47、图2-2-48)。

认真观察找出色块之间的色彩冷暖及明暗关系, 形成画面的基本色调, 然后再去找每一大块色彩的微差。在作画中应该自始至终做到画面整体统一, 完成整体—局部—整体的过程, 这是风景画写生的一个规律。在不断深入画面色彩关系的过程中, 细节已经逐渐出现(见图2-2-49), 这就要求画者重新回到整体的大关系中, 以避免因细节的刻画而导致画面的琐碎, 看看局部的色彩变化是否影响到了大的色彩关系, 在达到总体画面效果的基础上进行局部的细致刻画。有时候为了画面整体的效果, 就必须忽略一些局部的细节造型。要始终把注意力放在整体上, 注意色彩关系, 以保持画面“气韵生动” (见图2-2-50)。

图2-2-47　风景写生　步骤一

图2-2-48　风景写生　步骤二

图2-2-49　风景写生　步骤三

图2-2-50　风景写生　步骤四

(3)进一步深入刻画, 灵活运用干、湿结合的技法增强水彩画的韵味, 夸张主体之势, 压减配景之形, 做到主次明确、层次清楚、强弱有别、富有节奏变化。用形式美法则微量整个画面, 及时加强或减弱画面的局部, 使画面达到和谐、统一。地面要保持较高的亮度, 并用枯笔画方法进行处理, 加强受光感和变化(见图2-2-51)。

图2-2-51　风景写生　步骤五

(4)调整的目的是使画面更统一, 更整体。主要抓两头, 即检查重色给够了没有, 若没有给够就加重深颜色。另外, 检查亮的地方亮起来没有, 若没有亮起来, 就采用洗的办法。还要检查亮的物体周围的色彩是否太浅或者太灰, 这样也会使亮的物体亮不起来。还要看背景花不花, 若花就用大笔统一一下。最后还要检查整幅画面的空间感强不强, 若不强, 该减弱的要减弱。正确的作画步骤程序是顺利完成画面并使其达到预期艺术效果的保障, 对一气呵成的水彩画更显得尤为重要(见图2-2-52)。

图2-2-52　风景写生　步骤六

水彩风景画作品示例, 见图2-2-53、图2-2-54。

图2-2-53　风景　怀斯(美国)

图2-2-54　风景　爱德华·锡戈(英国)