水彩画基础知识导读-美术与幼儿美术活动指导

任务导出

水彩画概念。

水彩画题材。

水彩画工具与材料。

水彩画技法。

任务分析

水彩画概念、题材、工具与材料等均是基础理论知识, 需要集中注意力认识学习, 对今后的水彩画临摹与写生有着至关重要的作用。

一、水彩画

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法, 简称水彩。由于色彩透明, 一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果, 但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水干燥得快, 所以水彩画不适宜制作大幅作品, 适合制作风景等清新明快的小幅画作(见图2-2-15)。

图2-2-15　风景　怀斯(美国)

水彩画就其本身而言, 具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉; 二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果, 而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣(见图2-2-16、图2-2-17)。

图2-2-16　风景　透纳(英国)

图2-2-17　朗卢桥　凡·高(荷兰)

题材选择

水彩画在题材选择方面是十分广泛的, 风景画是水彩画画家们非常青睐的一种题材, 大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩, 无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋, 无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵, 无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界(见图2-2-18)。

图2-2-18　风景　爱德华·锡戈(英国)

静物也是水彩画中常见的题材, 静物种类繁多、形式多样、色彩丰富, 艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图, 从而创作出意味深长的静物画作品(见图2-2-19、图2-2-20)。

图2-2-19　静物　爱德华·锡戈(英国)

图2-2-20　静物　怀斯(美国)

相比之下人物画对画家的技法熟练程度要求比较高, 首先要具有很好的人物画素描基础, 同时还需具备丰富的水彩画经验, 因此人物题材不是初学者的最好选择 (见图2-2-21、图2-2-22)。

图2-2-21　人像　佐恩(瑞典)

图2-2-22　人体　怀斯(美国)

二、工具材料

常用的水彩画工具, 如图2-2-23 所示。

图2-2-23　水彩画用工具

(一)画笔

对水彩画来说, 选择适用的画笔是很重要的(见图2-2-24), 专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛, 也有价格昂贵的貂毛画笔, 但对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了。从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔, 还要准备一把3 ～4 厘米宽的板刷和一两支平头画笔。以上只是对初学者的建议, 专业水彩画家都是根据自己的经验和兴趣去选择工具的。

一支典型的水彩笔由笔杆、笔毛及金属套管3部分组合而成。一支笔的好坏除了要看笔杆是否挺直、金属套管是否坚固之外, 最重要的是笔毛的材料, 一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。其中貂毛笔柔软而富有弹性, 含水性佳且耐用, 是最高级的水彩笔。尼龙毛笔的聚集性很强, 弹性大, 但含水量较小, 颜料不易释出, 所以画完后, 仅在水盂中搅拌无法清除干净, 须以手指挤压才能洗净; 其价格最便宜。猪鬃笔弹性强, 但质地较硬, 适合处理粗糙的效果。牛耳毛、松鼠毛、小马毛及国内产生的狸毛水彩笔均不错。依笔的形状, 可区分成圆笔及平笔两种：圆笔适合勾绘与描写, 平笔适合平涂及画方正的块面、线条。另外还有专门画线条用的线笔及大面积涂刷的排笔。一般水彩笔大小尺寸共有13 种, 是以号数来区分, 有0、1、2……12 号, 12 号为最大。也有特别的小号00 或000, 视厂牌而定。国产的水彩笔大都以偶数号来区分, 即0、2、4 ～20、22, 最大也有24 号的。画者可视画面大小及描写的需求, 每幅作品只要用4 ～5 种不同尺寸的画笔即可。

选购水彩笔应注意下列几点：有适度的弹性、充足的含水量, 金属套管坚固, 笔毛平整滑顺, 若带有尖锐的笔锋更佳, 可方便处理细节。选用大小不同尺寸的笔, 可以满足大块渲染及修饰细节之用。水彩笔使用后, 应立即清洗干净, 并将水分挤出或用布吸干, 整理笔毛使之平顺, 平放于干燥通风处, 待全干后再收进盒中或倒置于笔筒内。

图2-2-24　水彩画用笔

(二)画纸

图2-2-25　水彩画用纸

画纸可以选用冷压水彩纸, 水彩纸的表面颗粒有粗细之分(见图2-2-25), 选择哪一种取决于个人习惯以及画面内容和画幅尺度等因素。对于初学者来说, 适宜的画幅尺度一般不要小于20 厘米×30 厘米, 也不要大于40 厘米×50 厘米, 长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。作画之前最好先用清水将画纸的两面全部刷湿, 然后用水融胶带沿着纸张的四边把画纸粘贴在画板上, 这样一来待干燥后纸面会非常平整, 而且在绘画过程中纸面也不会出现太大的变形。

大部分的水彩纸规格是以22 英寸×30 英寸为基准, 我们一般称之为对开(2K), 大约是56 厘米×76 厘米的尺寸, 将对开的纸张对折为4 开(4K), 再对折则为8 开(8K),依此类推。市面上通常可以买到的纸张, 最小为16 开, 最大为对开的2 倍(30 英寸×44英寸), 称为全开。

(三)颜料和调色盒

图2-2-26　水彩颜料

管装颜料(见图2-2-26)是最普遍的, 还有固体颜料近几年得到较广泛的应用, 以下是一些常用颜色：

红色类：朱红、大红、玫瑰红;

黄色类：柠檬黄、淡黄、土黄、中黄;

蓝色类：普蓝、群青、湖蓝、钴蓝;(www.xing528.com)

绿色类：浅绿、草绿、深绿;

褐色类：生褐、熟褐、赭石。

还有一些高级灰色, 使用起来能够提高画面的纯度并省略调配的环节。

水彩画颜料种类很多, 但一般绘画时不可能所有的颜色都用。实际上经常使用的颜料不过七八种, 一般每个人都会有自己的作画习惯。为调色便利, 一般按照色彩的冷暖类别依次排列, 色彩的常用排列依次为：朱红、大红、玫瑰红、柠檬黄、淡黄、土黄、中黄、浅绿、草绿、深绿、普蓝、群青、湖蓝、钴蓝、生褐、熟褐、赭石。除使用普通调色盒以外, 还可以使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。

(四)其他

除上述之外, 还应准备一些辅助工具(见图2-2-27), 如刷笔用的水罐、吸水的抹布、留白胶、留白胶带、水胶带、工具箱、有喷雾口的小瓶或纸巾等, 另外海绵也是用来清洗和修改画面的常用工具。

图2-2-27　水彩画用的辅助工具

三、水彩画技法

(一)干画法

干画法是一种多层画法(见图2-2-28)。用层涂的方法在干的底色上着色, 不求渗化效果, 可以比较从容地一遍遍着色, 较易掌握, 适于初学者进行练习。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干” 字方面作文章, 画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕, 避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

1.层涂

即干的重叠, 在着色干后再涂色, 以一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一, 有的地方一遍即可, 有的地方需涂两遍三遍或更多, 但遍数不宜过多, 以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下面重叠, 事先预计透出底色的混合效果, 这一点是不能忽略的。

2.罩色

实际上也是一种干的重叠方法, 罩色面积大一些, 譬如画面中几块颜色不够统一, 得用罩色的方法, 蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖, 则罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂, 一遍铺过, 一般不要回笔, 否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时, 经常采用此法。

3.接色

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色, 色块之间不渗化, 每块颜色本身也可以湿画, 增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

4.枯笔

笔头水少色多, 运笔容易出现飞白; 用水比较饱满在粗纹纸上快画, 也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

图2-2-28　干画法

(二)湿画法

湿画法可分湿的重叠和湿的接色(见图2-2-29)两种。

1.湿的重叠

将画纸浸湿或部分刷湿, 未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分、时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长, 为某些画种所不及。

2.湿的接色

邻近色未干时接色, 水色流渗, 交界模糊, 表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便布要均匀, 否则, 水多向少处冲流, 易产生不必要的水渍。

画水彩大都干画、湿画结合进行, 湿画为主的画面局部采用干画, 干画为主的画面也有湿画的部分, 干湿结合, 表现充分, 浓淡枯润, 妙趣横生。

图2-2-29　湿画法

(三)水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一(见图2-2-30、图2-2-31、图2-2-32)。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性, 画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用, 是画好水彩画的重要因素。掌握水分应掌握时间问题、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

1.时间问题

进行湿画, 时间要掌握得恰如其分, 叠色太早、太湿易失去应有的形体, 太晚底色将干, 水色不易渗化, 衔接生硬。一般在重叠颜色时, 笔头含水宜少, 含色要多, 便于把握形体, 以可使之渗化。如果重叠之色较淡时, 要等底色稍干再画。

2.空气的干湿度

画几张水彩就能体会到, 在室内水分干得较慢, 在室外潮湿的雨雾天气作画, 水分蒸发更慢。在这种情况下, 作画用水宜少。在干燥的气候情况下, 水分蒸发快, 必须多用水, 同时加快调色和作画的速度。

图2-2-30　风景　爱德华·锡戈(英国)

图2-2-31　风景　佐恩(瑞典)

3.画纸的吸水程度

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少, 吸水慢时用水可少; 纸质松软吸水较快,用水需增加。另外, 大面积渲染晕色用水宜多, 如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景, 用水饱满为宜; 描写局部和细节时, 用水适当减少。

图2-2-32　风景　透纳(英国)