音乐创造教学包括两类学习内容：一是与音乐有关的发掘学生思维潜能的即兴创造活动，其中又包含了探索音响与音乐、即兴创编两项内容；二是运用音乐材料创作音乐。必须注意的是，这类教学与音乐创作有关，但区别于专业音乐创作，其根本出发点是发掘学生的创造性潜能，培养学生的创新思维能力，促使他们成为新世纪的社会主义创新型人才。美国教育家罗威菲尔特认为，对儿童来说，美育只是一种手段，而发展儿童的各种感觉，培养热爱和平和具有创造力的人，才是美育的使命。由于学生的音乐条件和基础不尽相同，绝大部分学生以后不会成为作曲家，在教学中绝对不能把专业音乐创作教学与之等同起来，也不能用培养专业作曲家的方法来要求学生进行音乐创作。
（一）探索音响与音乐
《标准》中探索音响和音乐的标准如下：
1～2年级：能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音；能够用打击乐器或寻找发声材料探索声音的强弱、长短和音色。
3～6年级：能够运用人声、乐器声和其他声音材料表现自然界或生活中的声音；能够在教师指导下自制简易乐器。
为了让学生学会用人声和乐器声模仿自然界或生活中的各种声音，教师可以创设或描述具体的教学情境，激发学生对声音的探索和想象。例如，我们可以创造暴雨袭击森林的场景，用乐器声模仿自然环境中的风、雨、闪电、流水、松涛、鸟鸣、狮子吼和非常规声源的声音；可以创造生活场景，使用人声、乐器、非传统声源等模仿。在探索不同的声音时，需要结合音乐语言的不同元素，如音色、音调、强度、音高、节奏、旋律等，指导学生选择合适的乐器声或音源来描述特定的场景。例如，你如果想在黄昏时展示海岸，可以用长长的沙缸来回滚动展示潮汐的声音，用哨子模仿海鸥的声音，用漂亮的手卷钢琴表现日落的美丽。
（二）即兴创作
《标准》中即兴创作的标准如下：
1～2年级：能够将儿歌、诗词短句用不同的节奏、速度、力度等加以表现；能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作；能够用课堂乐器或其他声音材料即兴配合音乐故事和音乐游戏。(www.xing528.com)
3～6年级：能够即兴创作与歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演；能够以各种声音材料表现不同的音乐形式，即兴编创音乐故事、音乐游戏并参与表演。
在背诵幼儿园诗歌或短句之前，首先要引导学生理解内容，测试感受，然后学会用适当的节奏、速度、语调来表现作品。比如，要朗诵和解读唐代诗人李慎的《悯农》，学生首先要了解诗中的内容，再进行理性思考，根据理解，设计阅读的节奏、速度、语调，并根据诗歌的意境，选择背景音乐和阅读方法。由于个人的理解存在差异，教师应该鼓励学生以不同的风格表演，而不是一味地模仿。即兴创作是根据音乐艺术表演的规律和特点，在理解和掌握作品内容与情感的基础上进行的创作活动。其目的是帮助学生进一步加深对作品的理解，培养学生的表达能力和创作能力。例如，在学习一首特定的歌曲后，学生应根据对作品的理解，调整歌曲的节奏或简单的舞步，从而表达新的内容。这既增强了学生对旋律的印象，又培养了学生的创造力。教师也可以根据既定的音乐故事和音乐游戏，选择乐器或其他有声材料进行表演活动。
（三）创作实践
《标准》中创作实践的标准如下：
1～2年级：能够运用线条、色块、图形，记录自己的音乐感受；能够运用人声、乐器或其他声音材料，在教师指导下录制1～2小节的节奏和音乐。
3～6年级：能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐；能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作录制2～4小节的节奏或旋律。
创作实践主要是基于小学低年级的感性活动。例如，音乐的旋律可以用线条来表示，音乐的旋律和结构可以用不同的颜色或图形来表示。然而，音乐创作活动应该以一定的音乐知识和技能为基础。例如，理解音乐的基本能力，理解一些基本的旋律技能（如重复、变化、情态、对比等），能够用简单的结构（如句子、乐曲等）来区分音乐。在学生开展创作活动之前，教师需要消除学生在创作活动中的恐惧。一般来说，创作活动应从节奏创作开始，然后逐步过渡到旋律创作。
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