小学音乐教学：音乐情感与现实情感研究成果

如上所述，情绪是一种较高层次的情绪现象，本身具有较强的稳定性的特点，主要反映了人们的基本社会需求。因此，音乐情感应该是指人与音乐在互动过程中产生的涉及人类情感各种因素的心理过程，包括与音乐练习活动相关的情绪、情绪、偏好、品位和态度。它是一种特殊的心理歧义，既包括由声音直接引起的情感成分，也包括主体的联系及其对社会生活内容的看法所产生的情感成分。它是两个来源的流。现实生活中的人类情感（以下简称“写实情感”）与音乐情感既有联系又有区别。二者的联系是：第一个是第二个的根，第二个是从第一个转换而来的。不同之处在于：它们具有不同的特性，属于不同的类型和类别。

（一）写实情感

与音乐情感相比，写实情感具有以下特点。

1.贴近现实

一般而言，写实情感是人们对客观事物的态度的一种反映。它总是有原因的，总是由客观事物引起的，所以它更接近现实。它具有独特的主观体验和外在表现形式。在人类社会中，由约定俗成的、可以用熟悉的语言表达并具有一定规范的人类情感是非常有限的，只有那些更强烈的、可以感受到的体验才会被命名。快乐、痛苦、愤怒、恐惧、厌恶和惊讶等情绪，已经成为人类情感的基本类型，成为人类情感的基础。事实上，人们可以感受到的情感体验有很多，不同层次的情感色彩也不同。

2.与人类自身的需要相联系

写实情感与人类自身的物质需要和精神需要有密切的联系。情感因需要的满足与否而具有肯定或否定的性质。

3.伴随着人们的认识活动

写实情感往往伴随着人们的认识活动，并相互影响。心理学家认为，人们对于那些与之打交道的事物的判断与评估，才是情绪产生的直接原因。这种判断与评估又与人们长期在认识的基础上积累起来的知识和经验有关。这一切决定了通常的情感与概念、判断等理性思维因素相伴随，它意味着人们从客观现实产生的丰富的情感反应，总是在一定的思想基础上形成的。

4.属于情感的自然表现范围

写实情感是人们日常交往的一种手段，往往是自然表现出来的，比较单纯、直接。简单的情感可以通过简单的身体动作和面部变化表现出来，比如喜笑颜开表示愉快，眉飞色舞表示兴奋，咬牙切齿表示憎恨，等等。复杂的情感不仅是面部表情和简单的动作所能够表达的，还要通过一系列的活动，特别是借助语言、生活情节或其他手段（包括艺术手段）来表现。在人类社会发展的过程中，在人与人交往的复杂关系中，情感的表达逐渐形成了许多约定俗成的模式。这些模式往往与不同民族的文化背景融合在一起，形成该民族特定的文化、风土人情的一部分。

（二）音乐情感与现实情感

音乐情感是一种艺术情感，它是真实情感在音乐中的艺术表现。它的结构和存在各有特点。正如黑格尔所说：如果我们想在旋律中体现痛苦、欢乐和希望的情感，那么实际的具体灵魂只能在严肃的现实生活的具体内容领域中找到，也就是在某种意义上，某些情况，某些事件和行为发生时的特殊情况。音乐接受了进一步的任务，包括具体的内容和具体的人际关系与情境（这些都是心灵的体验，通过这些体验，内心的生活可以在音调中得到反映）。音乐表达本身必须有类似的具体内容，因为音乐不是单纯的抽象生活，而是丰富了内在生活的内容。这种具体的内容和具体的情感是紧密结合在一起的。根据不同的内容标准，可能会有一些实质性的变化。黑格尔在这里说的“特殊”有两个层次。一是每一种特定的情感都是在现实生活中，在特定的环境、情境中，以及特定的事件或行为发生时产生的。也就是说，这种特殊的情感不是由空虚产生的，而是由内心在特定的内容领域产生的。二是音乐（作曲家）用抽象的声音符号表达情感。但音乐并不能描述具体的形象，而具体的情感如文字（浪漫主义的主旋律）和各种造型手法都是为了表现更具体的形象而设计的。因此，经过选择和艺术处理的声音成为音乐的感性材料。旋律的起伏、节奏的放松、和声的结构、音色和声调的变化，表明情感的变化和发展表现在动作中。因此，音乐运动直接表达了创作者对实物的情感态度，并通过这种表达来描述引起情感反应的实物。这是情感创作的原则，也是音乐反映真实情感的主要方式。在这个过程中，必须通过现实中具体的特定的情境、事件、个别关系等来找到反映内心生活，也就是情感的音乐要素，获得与这种由具体内容充实起来的个性化的情感相适应、相符合的特殊具体性（如音色、力度、和声、节奏、织体、调式、结构等），从而使这些要素也具有某种与情感同样的规定性（如时值长的音符组合表现宽广、舒展、柔情、悲哀等情绪，时值短的音符组合表现欢乐、热情、跳跃、奔放等情绪，节奏紧凑的音符组合表现坚定有力、兴奋激动、焦急不安等情绪，不规则的节奏表现担心、忧虑、惊慌失措、不稳定等情绪，缓和平稳的节奏表现温暖、安详、宁静等情绪，音阶上行表现情绪逐渐推向高潮，音阶下行表现逐渐低沉的情绪，等等）。因此，音乐情感即是现实情感在与之相符合的特殊具体化的音乐形式之中的转换，是以客观现实情感为根源，以特殊表现手法具体实施的情感体验。(www.xing528.com)

在勃拉姆斯《d小调叙事曲》中，象征母亲的动机（主题），中等稳健的速度，均匀的音符时值，以平稳的音调开始，紧跟四次下行纯五度进行（分别进行到主音和属音），尤其最后两次进行是从弱位到强位的进行，通过主、属音在强位上的出现，产生极强的稳定感，下行进行产生压抑感，左手声部与右手相同的节奏，但只是调性的主、属和弦，加强了上述的感受。所以，这个主题一直是被人们公认的冷漠、质问的象征。象征儿子的动机（主题），速度加快，模仿式的音调频繁出现离调，和声复杂而没有终止感，伴随着力度的变化，产生飘忽的不稳定感；左右手虽是相同的节奏，但几乎始终是反向的进行，产生矛盾复杂之感。这些因素表现了该曲叙事内容中，儿子内心的懦弱、复杂、矛盾，同时又具有深层次压抑的情绪。

柏辽兹《幻想交响曲》中，艺术家的动机在五个乐章中分别进行不同调性、节拍、速度、力度、织体等变化发展，而取得了不同的情绪效果。通过异质同构的原理，音符连续的速度、调式色彩、音调、节奏、音色等，可以引起简单的情绪（愉快、痛苦、愤怒、恐惧、厌恶和惊奇）变化，这些情绪呈现不同程度的变化，是因为这些情感有明显的外表特征。复杂的情感，如妒忌、谄媚、害羞、内疚、悲喜、悔恨等，因为这些情感往往是内在的、复合的，所以在表现上就很困难。然而作曲家在作品中并不以表现简单情绪为满足。在表达复杂情感时，作曲家往往在作品横向维度上，通过不同性格主题依次呈现出情绪的变化和发展；在纵向维度上，通过不同形象的冲突、对峙等，表现复杂、矛盾的情感。

以不同音乐元素构成的不同情绪性格的主题在横向上依次展现，是作曲家惯常的做法。如贝多芬《第五交响曲》第一乐章呈示部，被称为“命运敲门声”的、冷峻的第一主题，“号角”般的连接部主题，温婉的副部主题，坚定雄壮的结束部主题——四个不同情绪性格的主题依次呈现，表现了现实以及人的情绪性格的复杂性。勃拉姆斯《d小调叙事曲》中，母亲动机（主题）第一次出现时是冷漠、质问式的；儿子动机（主题）则是怯懦、彷徨、矛盾式的。乐曲以这两个动机的交替发展呈现而展开，而两个动机的每一次出现，都是在不同调性、织体、力度等的变化环境中，仿佛母子对话愈渐深入，事态的发展愈渐悲壮——逐渐呈现该曲所对应的叙事诗的深刻内容和复杂情感。由此可见，对音乐作品的分析，应该重情感的发展和转化，以及一部作品的整体情感综合显现的情操性质。可以说，音乐情感的本质就是现实情感的特殊具体化和音乐意象化，整个创作（包括作曲、表演、欣赏等实践活动）就是一个想象和创造性思维大显身手的过程，联想、记忆、逻辑意识、技巧等都会以它们特有的方式在不同的阶段对情感意象、音乐意象的诞生发挥作用。

（三）音乐情感的特征

与现实情感相比，音乐情感不仅是人与人之间交流的手段，还是供人欣赏的艺术品的内涵，期待着引起他人同情的共鸣。因此，它比通常的情感的自然流露更有集中、概括的代表性，从而具有更强的易感性。

1.典型性

典型是借鉴现代的文学、戏剧等艺术领域的名词，在音乐领域中运用，具有特殊的意义。它可以理解为不同的时代、不同的民族、不同的文化环境下各种思想和思维典型的属性与意义，以及对这种思想和思维间隔的典型情感反应与表达。这意味着作曲家和同龄人经历过类似的事情，但他们比普通人有着更深刻、更强烈、更详细的经历。他们可以在现有音乐学校的基础上进行创新和新闻创作，创建一种新的、独特的表达方式，与想要表达的情感内容相匹配。在这里，典型化与个性化是辩证统一的。例如，法国大革命在世界各地，特别是在欧洲引起轰动。贝多芬经过长期的观察、体验、思考和判断，反思了他在第三交响曲中所想象的一系列深刻的情感意象和经历，并通过以打破传统交响乐的形式表达出来。它具有典型的意义和强烈而独特的个性。自此，出现了集体无意识，将艺术情感的表达还原为“原型”。这就是在时间和空间上出现伟大作品的原因。

2.概 述

音乐中使用的工具是声音。与文学相比，音乐之声没有狭义之分，虽然在一些民族的文化生活中，一些音调、节奏甚至旋律都是由习俗形成的。它具有一定的语义。同时，与造型艺术相比，音乐中使用的声乐方法不是雕塑，而是暂时的、运动的。因此，降低了真实情感的准确性。音乐的情感摆脱了语言的束缚和客观事物的现实，增加了非特定的共性，使音乐的情感具有更大的自由性，为观众的想象提供了更广阔的空间。

3.易感性

音乐的情感正是因为上述种种原因，加上声音所特有的直观性，直接诉诸听者的听觉感官，通过产生生理反应（如前文所述）而唤起情绪、情感共鸣。所以，易感性必须通过感官直接获得，经由生理反应引发心理变化的性质。这不仅是音乐情感与现实情感相区别的一个特点，也是音乐比其他艺术更动人心弦的原因之一。