音乐情绪对人的情绪反应影响更密切的研究

（一）音乐情绪坐标

人类在处理音乐中的感情信息时有多个层次和阶段，如在处理较低层次的情绪时，反应较为快速、单纯，是人类感知觉的普遍特质，因此，它具有跨文化、跨地域的普遍性；而较高级的感情信息处理则需要运用记忆、思维、欣赏、决策等认知资源，因此，与个体的学习经验、审美经验有重要关系。古今中外的著述对人类基本情绪的类别做了不同的划分：中国医学典籍《黄帝内经》提到的“七情”是喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种情绪，“五志”是怒、喜、思、忧、恐五种意志；西方学者艾克曼（Ekmɑn，1972）根据面部表情，提出快乐、悲伤、生气、害怕、惊讶、厌恶六种基本情绪类别；西方学者普拉切克（Robert Plutchik，2003）提出恐惧（Feɑr）、惊讶（Surprise）、悲伤（Sɑdness）、厌恶（Disɡust）、愤怒（Anɡer）、期待（Anticipɑtion）、快乐（Joy）和接受（Acceptɑnce）八种基本情绪。从以上分类来看，有些基本情绪具有跨文化性。除了将基本情绪进行归类以外，另一种情绪模型是将各类情绪放在二维或三维空间的特定位置，以空间位置来为情绪做分类。例如，普拉切克提出，情绪具有强度、相似性和两极性三个维度，并用一个倒锥体来说明三个维度之间的关系。锥体截面划分为八种基本（原始）情绪，相邻的情绪是相似的，对角位置的情绪是对立的，锥体自下而上表明情绪由弱到强的变化。

人类基本情绪与音乐基本特征之间的关系，某种意义上可以说是音乐表达的普遍公式。与横轴相关的音乐特征较为明显：音量越大，音色越亮，速度越快，断音越多，节奏越不匀称，则音乐所表达的激动水平越高，在情绪平面上越偏向右方；反之，音量越小，音色越暗，速度越慢，连音越多，节奏越匀称，则表达的激动水平越低，在情绪平面上越偏向左方。苏珊·朗格指出，音乐的许多形式结构都类似人的情绪感受。而她当时并没有详细说明什么样的音乐特征与人的什么样的情绪（生理）反应相类似。由以上论述可以发现，令人亢奋的音乐类似于狂欢、激情状态下的身体感觉，也就是交感神经系统活性升高时的状态，包括心跳、步伐、呼吸等的加快和变强；反之，令人平静的音乐则类似于副交感神经系统活性升高时的身体感觉，表现为呼吸、心跳、步伐等的和缓和变慢。除横向坐标维度外，纵轴所表示的情绪正负维度也是相当重要的一个层面，许多学者在这方面做过大量研究。例如，大调通常表达正向情绪，小调通常表达负向情绪，浪漫主义作曲家舒伯特在他的许多作品中频繁进行（同主音）大小调交替，似乎在低迷与兴奋、光明与阴暗中穿行。又如，音色的嘈杂度也可以决定情绪的正负向。一般而言，纯净的音色表达正向情绪，混乱嘈杂的音色表达负向情绪。究其生物学原因，是由于许多脊椎动物以吼叫表现敌意，而吼叫远比表示友好的声音嘈杂得多。某种动物的求偶、觅食、捍卫领土等行为，都可能跟其他动物爆发冲突。从进化论来看，懂得以声音信号来取代打斗的动物，更容易通过天择的考验而留存下来，因为它们不会因频繁打斗而消耗体力，甚至致伤致残，而是以威吓的声音争取到更多的生存与繁衍的资源，这便是“暴力之徒渐渐死去，留下的反而是爱吹牛的胜利者，将基因传承下去”。而吼叫之声之所以能够吓退敌人，是因为它能够传达愤怒，这个声音已经是攻击的前奏了。在跆拳道比赛中可以看到，吼叫是攻击的准备，此时喉部收紧以阻挡气流，腹肌收缩以提升胸腹腔压力。这些措施可以稳定脊柱，避免在受到攻击时使身体不稳。由此，吼叫所带来的生理上的变化，或许可以说明，类似吼叫的沙哑尖锐的音色好似攻击前的准备，容易让人联想到愤怒，通过影响攻击者的情绪而有了攻击性。当然，实际音乐作品的构成元素是很复杂的，声音的嘈杂度与情绪的正负向关系也并不是永远固定不变的。例如，狂喜时的大吼、乐队的全奏、流行歌手的高音曲强力度的破音等等，即便是嘈杂度偏高，也都可以表达正向的情绪。跟横向的激动水平相比，音乐情绪的纵向正负维度的层次更为复杂。这是因为，当我们在聆听音乐的时候，我们所感受到的情绪是正向还是负向的，与音乐所表达的究竟是正向还是负向的，两者的答案未必相同。研究表明，大脑处理激动水平和正负层次的机制是不同的，情绪的激动水平源自较低级的周边输入，而正负向的评判则涉及较高的中枢神经。外界的情绪刺激传入后，中枢认知系统要进行两个步骤的处理：一是建构该刺激的意义；二是评估如何因应这个信息。例如，在聆听柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》第二乐章时，黯淡下行的旋律，一般会感觉它表达的是负向情绪。然而，听众在有感乐曲的伤感之外，内心还会产生柔软的凄美，领悟人生的无常，甚至有人会沉湎于作品优美而沉静的氛围。凡此种种，很难界定它是纯粹的负向情绪还是正向情绪。

（二）音乐情绪的产生

情绪往往和生理需要相联系，当生理上的需要得到满足，就会有积极的情绪体验；如当饥渴、疼痛时，则会有明显的消极情绪体验。情绪也往往与低级的心理过程（如感觉、知觉）相联系，如杂乱的环境使人烦躁、不愉快，整洁美观的环境使人产生好感，尖锐的吼叫声和打骂声使人恐惧、愤怒，轻柔的拍打和赞许声使人愉快，等等。研究表明，人对声音的感受较之对光线的感受，与情绪反应的联系更为密切、直接。正因为如此，音乐与其他艺术形式相比，能更有效而直接地激起情绪共鸣。音乐是一种产生于社会文化背景之下的人为的刺激，那么这种在自然界不存在的抽象的声音是如何影响人们的情绪的呢？针对这一问题，前文的论述已经涉及音乐两个方面的模仿属性：音乐模仿口语表达；音乐模仿生理反应。音乐若是模仿吼叫、求救等尖锐的声音，会在听众心中引起情感（也称社会情绪）共鸣。而模仿生理反应（如急促的心跳、呼吸等）是如何引起听众情绪的呢？我们可以从情绪心理学的相关理论中找到答案。情绪心理学者詹姆斯-朗格的理论认为，当我们接收到外界刺激之后，会先产生身体（生理）反应，这些反应的感觉回馈可以标记不同的情绪，接下来才会产生意识上的情绪感受。

根据詹姆斯-朗格的理论，我们之所以害怕蛇，是因为在面对毒蛇时身体的反应（脸部的扭曲和急促的心跳），这一反应的感觉回馈让我们产生情绪体验（让我们知道自己有多害怕）；如果觉察不到自己的生理反应，则害怕的程度会大大降低。基于类似的原理，在莫扎特歌剧《魔笛》中，王子之所以知道自己坠入爱河，是因为发觉自己心跳加快，身体产生了前所未有的感觉回馈，正如他所唱的那样：“这幅肖像美丽绝伦，从未有人目睹；我感觉到，我感觉到，内心充满新的激动，无以名状，心中犹如火燃；所以，这就是爱情吗？是啊是啊！这就是爱情！”王子在感受到自己的生理反应之后，根据当下的情景线索，将这个反应赋予情绪意义。这一过程用情绪二因论能够更明了地进行解释：情绪中不仅有生理反应的因素，也包括自己对该情绪的认知评估。所以，同样一段音乐，在不同文化背景下可能会有不同的解读，产生不同的情绪意义。(www.xing528.com)

（三）音乐情绪描绘的“主”与“客”

用音乐来模仿外界可以引发情绪的刺激（如鸟鸣、雷电声等），是对客体的描绘，重点是放在“景”上；用音乐来模仿被某事所引起的情绪反应与感觉回馈，则是对主体的描绘，重点放在触景生情的“情”上。虽说如此，事实上，在音乐的描绘中，大多情况是分不出“主”与“客”的；进而，即便是对外界客观的描绘，只有通过转换为主观描绘，才会对人们的情绪发生作用。例如，柏辽兹《幻想交响曲》的固定乐思，代表着艺术家梦中的女伶。从表面上看，它似乎是对客体的描绘，但是，假如我们仔细分析这个作品时，便可以发现，作品所描绘的并非美女本身，而是艺术家痴迷美女时所引发的情绪与动作。

这个固定动机第一次出现时，仿佛描绘了女伶优雅、高贵的形象。随着后面几个乐章的节拍、速度、音型的转换，我们仿佛听到男主角对高不可攀的恋人一再展开攻势，热切追求，却又一次次失败的情节展现。穿插在乐句之间的不规则节奏，似乎模仿了男主角内心的悸动与不安。所以，这段音乐所模仿的并非单纯引发情绪的外界刺激（女伶），而是特定的情绪（对爱情的渴望）在生理（身体）上的种种表现。贝多芬的《田园交响曲》，尽管第一乐章的标题为“到达乡间后的愉快心情”，音乐似乎描绘了大自然如诗如画的风景，然而，重要的是作曲家的“有感之辞”，其节奏、旋律等特征（如持续11小节的模拟步伐的音型）与愉快时轻松步伐的身体体验是一致的。

音乐为什么能激起听众的情绪反应呢？从上述论述可知，有些音乐模仿了与特定情绪相连的身体反应，如剧烈的心跳、瞬间的心悸、暂停的呼吸、顿足、沉思时的漫步等，作曲家体会到这些感觉之后，将其抽象的乐谱形态进行记录，使听众理解或体验到类似的情绪。在这个过程中，音乐家（作曲、表演）与听众所共享的情感认知机制，是让彼此心境产生共鸣的关键。