小学音乐教学实践：欣赏教学标准和建议

欣赏教学主要包括音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派四个方面。下面将研究这四个方面的具体内容，并提出相关的教学建议。

（一）音乐表现要素

《标准》对音乐表现要素的标准进行了规定：

1～2年级：感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响；能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色；感受乐器的声音，能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器发出强弱、长短不同的声音；能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。

3～6年级：发现自然界和生活中的各种音响，能够用自己的声音或乐器模仿喜欢的音响；能哼唱熟悉的歌曲或乐曲；能够听辨歌唱中不同类型的女声和男声音色，说出人声的分类；能够认识常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；在感知音乐的节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感；能够听辨旋律的高低、快慢、强弱；能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。

音乐表现要素是指音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、音乐风格、复调等，它们不仅是音乐的基本形式，也是音乐表现的手段。我们在感受和欣赏音乐时，往往需要在对音乐作品总体认知的基础上，分析和理解音乐的各种元素；了解音乐作品中的这些元素，可以启发我们获得更完整的音乐体验。因此，对音乐各基本要素的感受和体验是音乐欣赏的重要内容，也是小学阶段需要逐步学习和掌握的内容。在欣赏教学中，我们不需要学生描述这些概念的内涵，只需要学生能用自己的语言说出这些概念的含义，理解和模拟这些概念。从两个不同水平的音乐表演要素的标准来看，小学不同阶段对音乐表演要素能力的要求也不尽相同，班级教师要根据学生的能力水平选择具体的学习方法，可以通过游戏、讨论、交流等形式，也可以通过唱歌、演奏等音乐活动形式，引导学生感知和体验音乐表现要素。学习音乐表现要素是培养学生良好音乐素养的重要基础，教师教学中应注意三个方面。

（1）将音乐表现要素教学融入音乐活动。小学音乐表现要素的教学不应是单纯的概念表述，而应融入音乐活动，使学生掌握知识并学会在听赏活动中使用它们。比如听赏《夏夜》的评分中就有一个三拍子知识点。如果老师直接向学生介绍三拍子的相关知识，仅通过概念的学习会很难理解，但是学生如果通过律动把握了单元一拍子、二拍子、三拍子的节奏特点，就可以直接体验三拍子的节奏，然后通过比较，以特定的方式感知二拍子和三拍子的不同节奏特征。

（2）音乐表现要素的学习是在音乐学习的全过程中循序渐进地进行。学习音乐表达的要素不是一蹴而就的。它不是单点知识的独立课程，必须经历学习音乐的全过程，循序渐进，反复学习。例如，《狮子王进行曲》中，在听赏过程中教师应继续检查学生对这些内容的掌握情况，注重知识学习的连续性。

（3）音乐表现要素应根据学生不同阶段的水平呈现不同的梯度。我们可以从音乐表现要素的标准来看这一点，比如从“音感”到“声音检测”，从区分童声、女声和男声到能够在歌唱中区分不同类型的男女声和人声的分类等，每个标准都呈现出两个不同的层次，低年级以感性体验为主，高年级可逐渐渗透理性认知。这就需要我们关注学生在不同教学阶段的心理特点，关注学生的生活体验和审美体验。

（二）音乐情绪与情感

《标准》对音乐情绪与情感的标准进行了规定：

1～2年级：体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应；体验并说出音乐情绪的相同与不同。

3～6年级：听辨不同情绪的音乐，能够做简要描述；能够体验并简要描述音乐情绪的变化。(www.xing528.com)

音乐总是来自情感，它是一种最能表达人们内心情感的艺术形式。可以说，音乐是对情感的一种直接的模拟和促进。音乐并不是像语言和文字那样清晰与无可争辩，但作曲家创作音乐就像作家写诗和小说一样，有一个富有表现力的音乐语言系统，通过特定的音乐技法表达情感，形成艺术形象，如高低旋律变化、长短节奏变化、强度与速度变化、丰富立体和声、复调变化等。这些基本的音乐语言通过受众的联想和想象等心理活动，反映出特定的情感和审美意义。在这种巨大的心理效应下，音乐拥抱着人们的心灵，震撼着人类最隐秘、最神秘的精神世界，表达着无法用语言表达的复杂情感。音乐语言可以有多种不同的意境，它融合了生活的方方面面，跌宕起伏。音乐中有着特殊的个性和微妙的情感。黑格尔说，音乐的内容是灵魂的精神吸引和这一内容的本质所表现的声音。音乐是美的声音与人的思想感情的融合，以声抒情，以情带声，形成一个声情并茂的审美音乐场。音乐在表达人类情感方面起着极其重要的作用，学习音乐可以说是最好的情感学习。基于此，我们认为音乐教学应紧紧抓住情感这条主线，用优美动人的音乐感染和感动学生，通过音乐情绪和情感的特点不断丰富学生的情感世界。值得注意的是，音乐情绪和情感体验不仅要停留在表面，更要深入挖掘内心体验，寻求那种艺术性和震撼性的效果，让学生自然地跟随音乐的情感变化，如快乐、悲伤、兴奋、平和、赞美、同情等，展示相关的情感体验，最终引导学生的情绪和情感交流，并使之和音乐交流相协调。

（三）音乐体裁与形式

《标准》对音乐体裁与形式的标准进行了规定：

1～2年级：聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。

3～6年级：聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐做出反应。能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

音乐课堂中音乐作品体裁和类别是百花齐放的作品，但同时在音乐作品的质量和内容上教师要把关，必须选取格调健康、积极向上的音乐欣赏作品。在小学高年级阶段，教师需要引导学生关注音乐体裁并理解“什么是音乐体裁和形式”的概念。通过引导学生聆听不同体裁和形式的歌曲，乐曲和器乐曲来加深其对音乐不同体裁、形式的了解过程中，教师应采用情感体验和理性分析相结合的欣赏方式进行教学。在音乐体裁和形式的理解认识上，可用对比听赏的方法，如感知独唱、齐唱两种演唱形式可以选取两种演唱形式的不同代表作品，让学生们讨论两首作品，在形式上有什么不同，再让学生们亲自参与两种形式的表演。具体的音乐理论先暂且不讲，教师可尽量用通俗的语言讲解，让学生通过听赏，再通过一些辅助手段（如律动配一些相对应的打击乐），对体裁形式感性方面进行认识领悟，再通过音乐理论的学习掌握相关的知识。在音乐欣赏教学中，教师让学生记忆音乐主题是理解音乐、记忆音乐的重要方法和手段，也是音乐欣赏教学的重要内容。教师哼唱一些经典音乐作品，能够有效帮助学生识记音乐作品。而学生可以听辨出音乐主题是衡量音乐欣赏课有效教学方式的重要标准。因此，音乐欣赏教学中，在完整听完整首歌的基础上，要把听音乐的主题摆在非常重要的位置，一定要培养学生认真聆听音乐的习惯。比如民乐合奏《紫竹调》的听赏方法，可以根据主题来进行。学生可以先听主题，回忆主题，听音乐中主题的演奏次数，再听听每个主题发生了什么变化，让学生从整体上了解音乐、创作技巧，把握音乐风格。听赏和记忆主题的教学方法有很多，教师可以根据音乐的特点和学生的现状来选择与应用。

（四）音乐风格与流派

《标准》对音乐风格与流派的标准进行了规定：

1～2年级：聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。

3～6年级：聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格；聆听世界部分国家的民族民间音乐，感受不同的音乐风格。

《标准》的基本理念是，“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容”。因此，在音乐风格和流派方面，教学中必须重视“母语音乐文化”的研究。小学低年级是学习母语音乐的重要阶段，要让学生在体验民族民间音乐的过程中，受到我国母语音乐文化的影响，积累民族民间音乐词汇，培养对民族音乐的热爱。学生通过活泼的音乐实践活动，进一步了解不同民族、不同地区的音乐风格和特点，多方面感受民族民间音乐之美，并在实践中表达这些感受。民族音乐是人类文化遗产的重要承载主体，是人类宝贵的文化遗产。学生在学习我国具有代表性的民间音乐的同时，也应该欣赏和了解西方音乐文化，开阔眼界。理解和热爱祖国的音乐文化，也应尊重其他国家和民族的音乐。

学生聆听和欣赏音乐时，应注意三点：①要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化，引导学生从不同文化背景中体验不同国家和民族的音乐风格。②在体验音乐的风格和流派时，无论是我国的民间音乐，还是其他国家和地区的音乐，教师都要注意让学生参与听赏活动的全过程，让学生过度欣赏，以及教师过度分析和概括都是不恰当的。③在初级阶段，学生对音乐风格的理解应建立在感性经验的积累上。