书魂——颜真卿书法地位的确立，固然离不开其高超的书法艺术造诣，但研究其生平，审视其经历，必须承认这与其过人的综合素养密切相关，正是人的素养与书法艺术水准的完美结合，成就了颜真卿，其书其人经受住了时间、历史的检验，受到历代官宦、文人墨客、书法后学的尊崇，影响深远。其书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验，并从其书中汲取营养。
所以说颜真卿的书魂地位取决于他杰出的书法成就，崇高的人格魅力，更是历史形成的。在颜真卿书法被人们所认同的过程中，他的综合素养起到了关键的作用。同时，我们也应该看到正是其超常的综合素养，也不断地促进了他个人书法水平的提高，决定了他的艺术境界。
颜真卿的书法在唐代虽然还没有得到很高的赞誉，但书作多，影响不容置疑，学习的人也不少，今知最早学颜真卿的是林藻，书史无大名，贞元进士，今传行书《深慰帖》刻本。成就最高的当是柳公权，学颜体而成大家，其书世称“柳体”，其吸收颜体结体稳重端正的特点，变内疏外紧为内紧外疏，以瘦劲见长，对后世影响很大。五代时杨凝式学颜体很有成就，宋人往往以颜、杨并称。到北宋，欧阳修、苏轼对颜书评价极高。北宋书学理论家朱长文以为唐代书法入于最高品级——“神品”者，仅颜真卿的正书、张旭的草书、李阳冰的篆书而已。
颜真卿的书法启发了宋代书家的创新精神。北宋年间，颜书盛极一时。北宋早期学颜体而有名声的是韩琦，米芾称“韩忠献公琦好颜书，士俗皆学颜书”[27]。被称为“宋四家”的蔡襄、苏轼、黄庭坚和米芾，都推崇颜书，研习颜书，深受颜体影响，取得了很高的书法成就。(www.xing528.com)
颜真卿的书法也促成了明清书坛的繁荣。元代鲜于枢得颜体之骨力，推颜真卿《祭侄文稿》为“天下第二行书”，其所书跋文点画浑厚遒劲，全局气势飞动，颇有颜书气韵。明代李东阳早年学赵孟兆页，中年以后学颜真卿，其书笔力矫健，受颜书影响明显。董其昌是赵孟兆页之后又一书法大家，他自述学书经历“初师颜平原（《多宝塔》），又改学虞永兴”[28]，此后认为唐人书不如晋、魏，遂师法钟、王。晚年仍常临写颜书。其楷书深受颜书影响，行书也颇有颜书痕迹。明末清初王铎能突破赵孟兆页、董其昌的笼罩，开拓新天地，以行草书成就最高，后人多认为其笔力雄强，主要得益于颜真卿。傅山，各体兼善，行草最工。明亡后，因仰慕颜真卿人品而学颜书。清中叶起，碑学兴盛，学颜书的人增多，多有成就，如刘墉、钱沣、伊秉绶、何绍基、赵之谦、翁同龢……大都宗法颜书，取法颜体而博取多家，变化创新，自成一家。形成宋代后学颜体的又一高潮。一流书家几乎都有学颜体的经历，并且学习方法各异，尤其是碑学风气兴起之后书家多取法颜体，旁参众家，变化创新，成绩斐然。
民国直到今天，颜体书法仍然是大多数学书者的首选书体，深受广大学书者的欢迎，取得成就者不胜枚举。现代书家亦如古代，大多数以“颜体”为法乳，自幼打下坚实的基础。然后博取众家之长，进而形成自家面目。但各家学颜的角度、方法及所走的道路不同，其最后结果亦迥然不同。大体可分三种类型：一是恪守颜法，追求形似。这类书家以清末民初的谭延闿为代表。二是以形写神，形神兼备。这类书家学颜不拘形式，而是取其神、求其意，又融入时代风格，从而形成自己的风貌，“舒体”的创立者舒同即是这方面的典范。三是熔古铸今，深化升华，有我无人，卓然成家。这类书家一般为文坛臣匠、书坛画坛大师或一代伟人，如郭沫若、齐白石、毛泽东等。
一千二百多年来，颜真卿的书法不仅惠及中国历代书法家，而且播及海外，对日本、朝鲜等东方国家书法的发展产生了深远的影响。
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