中国动作类型电影：市场核心，成功常态效应

新世纪以来，在借鉴、学习和实践香港动作片和好莱坞动作片的基础上，内地动作片在本土化创作过程中不断调整生产方式，探索适合国情和观众审美需求的制作模式。从最初的模仿到日趋成熟的动作类型，中国动作类型牢牢占据了电影市场的核心地位。内地动作片从最初的非类型化制作到大规模的创作水平，实现了从0到1的成功跨越；内地动作片开始面向专业人士，如动作演员、动作指导、动作设计和特效人才的培养等，壮大了动作类型生产人才队伍，为这类电影的可持续发展奠定了坚实的基础。香港电影业在20世纪蓬勃发展的香港地区进入内地后，在合作向合作生产的深度转型中，也为这一目标的实现提供了许多实践经验。通过越来越频繁的电影交流，为内地确定了动作类电影的创作方向和创作框架。如表3-7-1所示，在过去十年中，内地动作片票房，包括香港和内地共同制作的票房大幅飙升。除了传统的古装武侠电影外，动作类型题材也拓展了军事、战争、幻想、主题等题材，使内地电影产业的内容更加多元化，电影创作也充满了多样性。2017年内地电影业突破500亿元人民币的年度票房门槛时，国产动作片类型在票房中的比重已超过10%，成功的类型主要来自商业收入和观众口碑。

表3-7-1　2009—2018年度动作电影票房和评分情况

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数据来源：猫眼票房统计

作为类型电影，如果内地动作片想获得如20世纪香港动作片在亚洲及海外的影响力，就需要不断探索符合大众审美意识形态和形式的电影动作语言，并与观众产生共鸣。从创作者的角度来看，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演开创了内地动作大片的时代，为动作类型电影在内地电影市场的进一步扎根做出了示范效应，并赋予了动作类型电影深厚的人文思想和民族风格品牌。他们由少数民族艺术片向动作商业大片转型，是内地电影市场拓展的大势所趋，也是推动内地电影类型发展起主导作用的标志。从创作内容来看，内地动作类电影的目标是取得商业成功。但在现实的政治文化背景下，商业电影主旋律化与主旋律电影商业化的双向演进过程是电影创作内容主动接近国家意识形态的过程，也是国家和政府对电影主题的必然反应。在题材日益多元化的情况下，主旋律理念与商业化模式的有机结合，避免了类型电影的趋同，遵循了电影市场的发展规律，配合应对国外进口大片的冲击，好在日趋紧张的竞争机制下赢得一席之地。从创作质量上来看，影院上映的国产动作片均符合观众评价标准。香港电影观众群北移后，香港导演主要包括徐克、陈可辛、林超贤，主要动作指导包括袁和平、程小东、洪金宝，摄影师主要包括杜可风和鲍德熹，以及美术指导主要包括张叔平、叶锦添、奚仲文等，专业电影人才均具有丰富的艺术经验和技术经验。他们为两地合作制作动作片作出了巨大的贡献，为动作片单一形式的初步创作提供了有效的改进建议。相反，内地的开放平台也为这些电影制作人提供了发挥自己技能的场所。

就中国内地动作类电影良好的发展势头而言，作品和票房的成功以及随后的项目筹备和资金投入将形成常态效应，这将促使制作业和创作团队继续保持动作类电影的创作活力，不断完善和纠正动作类型中的一些问题，加大对动作类型电影的营销和推广，从而为中国动作类型电影的成熟铺路。