中国喜剧明星群的崛起与影响力

喜剧演员是喜剧最重要的标签。这个演员是什么风格的，直接等同于电影在观众心目中的风格。喜剧演员的个人影响力可以说是非同寻常的。一个成功的喜剧演员，即使在非喜剧表演中，也很难摆脱滑稽的气质。以赵本山在主旋律电影《建党伟业》（2011）中的表现为例。他饰演的段祺瑞很少露面，只是从头到尾跟着袁世凯，没有台词。但是，他一出现，剧场里就会有笑声，这显然不是导演和演员的初衷，也不是这样一部主旋律电影应该具有的效果。

新世纪以来，中国大陆出现了一批风格迥异的喜剧演员。它们在观众心中形成了独特的喜剧气质，代表了喜剧不同的发展方向。它们对中国大陆喜剧的未来发展至关重要。有学者将其大致分为三类。

（一）传统喜剧派

这主要是指一些活跃在二十世纪八九十年代，获得国家一级演员称号、进入新世纪后仍保持创作活力和表演活力的老喜剧演员。他们出生于二十世纪五六十年代，见证了中国改革开放的伟大历程。他们从相声、小品、话剧舞台到影视镜头前，积累了专业、正统、丰富的民间喜剧表演经验，至今仍活跃在相声、话剧、电影等诸多喜剧领域。他们都有独立创作高质量喜剧的能力，都成功地塑造了自己喜剧生涯中的代表人物。它们也成为一个时代的文化标杆，承载着人们心中一个时代的记忆，主要以赵本山、潘长江、葛优、范伟等著名艺术家为代表。

赵本山在人们心目中最深刻的艺术形象，主要是一个具有乡土气息的小人物。他曾说自己“只是一个从农村角落走出来的艺术家”，他的成功就在于把握了这一点。无论时代如何变迁，他始终坚持地方特色，从内到外地展示农村小人物的特色。无论是20世纪90年代的喜剧电影《有话好好说》（1997）中帮人念情诗的收废品大爷、《男妇女主任》（1999）中代替妻子上任的男妇女主任，还是新世纪喜剧电影《幸福时光》（2000）中闷声闷气的退休穷光棍老赵、《恭贺新禧》（2007）中醋劲大发和“情敌”较劲的老赵、《龙过鼠年》（2007）中从乡下进京看女儿的老父亲，都是土气、倔强、狡黠中带有喜感的乡村人物形象。

如果说赵本山塑造经典人物的秘方是“土”，那么潘长江的绝活儿就是造“丑”。他其貌不扬，个子小、嗓门大，擅长夸张式的表演，塑造出的人物总有种荒诞感。潘长江在2014年的《毛驴县令》系列喜剧电影中又成功塑造了另一种丑形象——县令“伍四六”。此外，在《爱慕之旅》（2017）、《神探蒲松龄之兰若仙踪》（2019）等多部喜剧电影中饰演主角或重要角色。外形上，这个人物一副滑稽相，矮个子、歪帽子、墨镜、小龅牙、说方言；在性格上，他有点流氓。当官员时，他把自己的聪明变成了办案的智慧。尽管他总是表现出一种急躁的“驴脾气”，但由于他是一个公道、正直的人，这些“丑”反而衬托出了生动可爱的人物形象。

葛优的特点是外表和气质的完美结合。他的脸属于典型的“尖嘴猴腮”，但性格总是慢条斯理；脸色严肃，但北京口音总是有点油腻。这些特点结合起来，就形成了独特的葛优气质。新世纪之前，冯小刚的贺岁电影为葛优开启了喜剧之路。新世纪后，他的喜剧事业蒸蒸日上，在《大腕》（2001）、《手机》（2003）、《天下无贼》（2004）、《非诚勿扰》系列、《气喘吁吁》（2009）、《让子弹飞》（2010）、《私人定制》（2013）、《断片之险途夺宝》（2019）等多部喜剧电影中饰演主角或重要角色，那个不紧不慢的葛优就是票房的保证。葛优塑造的人物也许会神经质，但并不疯狂，也许会滑稽可笑，但并不愚蠢，平凡却不失幽默，搞笑中带有智慧。或许正是他的温吞如水，使匆忙的人们在笑过之后总能安静一会儿，不自觉地开始对照思考自己的人生。

范伟的形象塑造则突出一个“憨”字。范伟属于天然带有喜剧气质的演员，从外形上看，他脑袋大、脸盘大、脖子粗，显得憨厚可爱，连续几年的春晚小品《卖拐》系列把他成功打造成了憨傻、倒霉、固执的角色，也奠定了他在人们心中的形象。在喜剧电影领域，他无论饰演好人还是坏人，都是霉运连连的样子，其中最成功的类型化形象是一系列憨厚、老实、窝囊、倒霉、固执、善良的老男人。比如《求求你，表扬我》（2005）中救人后一心求表扬的建筑工人杨红旗，《耳朵大有福》（2008）中诸事不顺却保持乐观心态的退休工人王大耳朵，《即日启程》（2008）中老实窝囊但勇敢救人的老崔，《有完没完》（2017）里的离异快递员大叔等，《范进中举》（2017）里的中年中举的范进等。范伟的表演非常朴实精彩，任何一句台词在用辽宁朝阳口音说话时都会成为笑料。

如今，这些喜剧演员有的已经退居二线，如赵本山、陈佩斯、冯巩、宋丹丹；有的还具有很强的艺术生命力，如葛优、范伟。他们的名字至少能触动三代人的心。当他们被提及时，不仅风趣快乐，而且充满了对那个时代的怀旧和对他们这一代艺术家的钦佩。

（二）当红实力派的喜剧电影明星

这些明星以徐峥、黄渤、王宝强等为代表，大多出生于二十世纪七八十年代，是目前活跃在喜剧电影领域的一线明星。他们在剧中内外都有很强的个人魅力。他们的表演最能反映当代喜剧电影的主要发展方向。

目前，黄渤是内地喜剧界的佼佼者。他因《疯狂的石头》（2006）真正进入观众视野，出演过《疯狂的赛车》（2009）、《斗牛》（2009）、《西游降魔篇》（2013）、《无人区》（2013）、《心花路放》（2014）、《亲爱的》（2014）、《一出好戏》（2018）、《好戏一出》（2018）、《大学宿舍生活》（2019）、《疯狂外星人》（2019）等等多部电影，获得多个奖项，主攻喜剧。此外，他还涉猎电影配音、电视剧、话剧、主持、音乐等多个行业。从其公众形象来说，他有种平易近人的气质，但又拥有很强的个人气场，临场应变能力极强，擅长机智幽默的语言表达，极具个人魅力。他相当多才多艺，不断用各种才华给观众带来惊喜。从艺术形象的塑造上来说，黄渤在喜剧电影中扮演的都是小人物，这些人物总是霉运连连，却永远棱角鲜明、率真自然、执拗倔强，既有劣根性又有个性，在这个时代很接地气。像《斗牛》（2009）中的牛二、《杀生》（2612）中的牛结实、《厨子·戏子·痞子》（2013）中的痞子、《西游·降魔篇》（2013）中的孙悟空、《101次求婚》（2013）中的黄达，包括《无人区》（2013）中的杀手、《鬼吹灯之寻龙诀》（2015）中的王凯旋、《记忆大师》（2017）中的江丰、《一出好戏》（2018）中的马进、《疯狂的外星人》（2019）中的耿浩等等，这些人物都把当代的游戏感、无奈感和沉重感成功地结合到了一起，以“打不死的小强”之姿态，一边被生活摆弄，一边嘲笑生活。在这个“鲜肉”当道的时代，其貌不扬的黄渤却以出色的细节表现和鲜明的人物个性，创造出了“50亿票房影帝”的神话，说到底，还是他的艺术功底、个人魅力同时代脉搏高度契合的结果。

徐峥是当今喜剧电影领域“演而优则导”的典型代表，其所塑造的人物形象具有一些普遍特点：职业光鲜亮丽，有点投机、奸诈和自私，在自我感觉良好的同时面临着当代中年男人的种种精神困境，得意体面的日子总是被飞来横祸打破，陷入窘境时急躁而克制，在历经折磨后回归初心。以《爱情呼叫转移》（2007）为发端，徐峥开始在银幕上演绎着这种中年男人形象，但这期间多少还有些徘徊和无奈，他曾在《嘻游记》（2010）中靠吃连续剧《春光灿烂猪八戒》（2000）的老本继续演绎无厘头的西游记人物，之后自己都发微博批评这是部“超级大烂片”。徐峥真正找到自己想要的喜剧定位是从《人在囧途》（2010）开始的，之后他导或演了《人再囧途之泰囧》（2012）、《搞定岳父大人》（2012）、《摩登时代》（2013）、《心花路放》（2014）、《港囧》（2015）、《我不是药神》（2018），在这些影片中，徐峥的艺术特色逐渐被创造出来：将搞笑元素与人们普遍面临的当代社会问题相结合，将人物看似鲜亮的身份与内在的“屌丝”气质相结合，将浮躁的快节奏旅行与最后的静谧反省相结合，脚踏实地具有社会反思意义。(www.xing528.com)

此外，王宝强也是一位能够反映中国大陆喜剧电影发展现状的人气喜剧演员，深受观众喜爱。王宝强塑造的人物比较简单，大多都是傻、憨、直、善、“轴”。近年来，他开始在角色上寻求突破，比如在2015年的《唐人街侦探》中说着广东普通话、镶着大金牙、举止夸张的私家侦探；在其他类型的电影上也尝试突破，比如在动作片《一个人的武林》（2014）中饰演了一个凶狠的武痴形象，和武打巨星甄子丹对戏，漂亮地秀了一把真功夫。但该影片因宣传不到位而没有造成太大影响，王宝强没能成功地拓展戏路，还是回到了喜剧上来，并亲自导演了处女作《大闹天竺》（2017），在喜剧中融合了动作元素，以7.6亿元的票房初战告捷；《一出好戏》（2018）展现出不一样的王宝强，王宝强在影片中扮演一位退伍军人，在岛上还教给大家生存法则，后来他在岛上称王，是个头脑简单的领导者，享受到大家的真诚和服务之后更是性情大变。这里需要强调的是，王宝强受人喜欢的原因不只是因为他在类型化人物塑造上的成功，更深层的原因是他代表着真正的草根阶层，天然与大众有亲密感。他从北漂的农民工、群众演员一路拼搏到今天身家过亿，让草根阶层看到了希望，也为整个社会带来一股正能量。也正是因为他个人经历的特殊性，才导致2016年他的离婚事件，被发酵成一场轰轰烈烈的全民舆论运动，这种大众对艺人的同情程度是前所未有的。

此外，郭德纲、沈腾、小沈阳等舞台剧、相声、小品界的知名艺人也利用自己的IP纷纷进军喜剧电影。郭德纲和小沈阳多在喜剧电影中担任搞笑配角，郭德纲塑造的人物要么老奸巨猾，要么老实憨厚；小沈阳塑造的人物要么油滑要么扭捏，也算是打造出一种类型化的喜剧形象。沈腾势头最旺，既赶上了当下话剧纷纷被改编成电影的热潮，又踏上了青春片扎堆怀旧的浪头。以《夏洛特烦恼》（2015）在喜剧电影界站稳了脚跟，在同年的《一念天堂》（2015）中，沈腾进一步展现出了个人的喜剧风格——可笑而严肃、犀利而幽默，这和他本人的个性十分相符。之后又出演了很多喜剧作品，如《年兽大作战》（2016）、《王牌逗王牌》（2016）、《羞羞的铁拳》（2017）、《龙虾刑警》（2018）、《西虹市首富》（2018）等。

“筷子兄弟”近年来也开始进军喜剧电影，肖央执导的《老男孩之猛龙过江》（2014）把黑帮、动作、歌舞、喜剧等类型片元素成功融合到了一起，巧妙地延续了微电影《老男孩》（2010）中的“老男孩”IP，两人在其中分别饰演了一对追梦组合和一对韩国黑帮杀手，片中的表演十分出彩。

肖央主演的《情圣》（2016）则走了与徐峥相似的路子，折射出社会上存在的一些问题。男主角在一群铁哥们的掩护下与“清纯”漂亮的女模特发生一段边缘婚外情，没想到女模特是黑帮老大的女人，男主角狼狈出逃后落得个竹篮打水一场空的下场，最后他自我反省，决心回归家庭。

此外，一线演员邓超也以非常高调的姿态挺进喜剧电影领域，先后出演过《爱情呼叫转移2：爱情左右》（2008）、《巴黎宝贝》（2011）、《分手大师》（2014）、《恶棍天使》（2015）、《从你的全世界路过》（2016）等喜剧电影。其中，最能体现邓超鲜明的个人喜剧风格的是《分手大师》（2014）和《恶棍天使》（2015）这两部影片。与上面提到的喜剧演员不同，邓超有着帅气的面孔，他的气质活泼，但有点神经质。这样的人是一道特殊的风景线。邓超在自导自演的《分手大师》（2014）中扮演了各种角色，随后2015年又与爱妻孙俪执导并主演了一部《恶棍天使》，打造了一对夫妻的神经质喜剧。两部影片的票房均超过6亿元。邓超的喜剧是一个狂欢节，塑造人物的方式是一个搞笑的恶作剧。在当今快节奏和压迫的世界，它有着自己的市场。

（三）当代网络喜剧派

这些艺术家的喜剧生涯与网络媒体密切相关。他们深知当今社会网民的笑点，他们特别擅长“戏仿”。他们用开放、自由、轻松的民间智慧打造自己的网络节目品牌。当品牌知名度达到一定程度时，他们将自己的IP从网络转移到大屏幕上。他们走的是“野路子”，是新世纪网络时代草根文化的带头人。可以说，如果网络媒体使用不当，在大屏幕上就不会有成绩。

这类喜剧艺人主要以大鹏（董成鹏）、叫兽易小星（易振兴）、刘循子墨、张本煜、卢恒宇等为代表。大鹏先是在网络媒体上做访谈和脱口秀节目主持人，期间出演过喜剧电影《完美新娘》（2009），后拜赵本山为师。真正让他火起来的是他在网络上精心打造的系列搞笑视频《屌丝男士》，相当于德国喜剧小品《屌丝女士》系列的中国版，每一集都有许多符合当代网民胃口的笑点。大鹏在里面饰演的角色包括各种各样的身份，大多带点小虚荣、嗓门大胆子小、有点小狡猾和小油滑、收入窘迫、心地善良的“屌丝”特点。他也培养出从外到内都具有搞笑气质的配角乔杉，并带其走上了大银幕。大鹏曾凭借《煎饼侠》（2015）成功逆袭，之后又出演了《缝纫机乐队》（2017）、《受益人》（2019）。

叫兽易小星则是多年的网红，在网络上的经典形象是戴着面具、操着湖南口音、拿着水杯反复抚摸、有些猥琐但妙语连珠的形象，后来逐渐以真面目示人。《万万没想到》（2015）是他的银幕代表作，也是成功利用网络视频IP在电影界实现商业运作的成功范例，从剧本到演员依旧是后现代无厘头风格，体现的是一种狂欢式的快餐文化，同样的，也带动了网络视频演员得以在大银幕上露脸。

至于卢恒宇、刘循子墨、张本煜等人，都是网络文化的急先锋，在网络上出色地展现了他们作为导演、编剧或演员等多方面的才气，凭借在网上打造出的《十万个冷笑话》《报告老板》等系列经典搞笑作品，也终于得以在大银幕上与观众见面。

然而，在这种良好的形势下，必须看到一点：在未来的发展中，这支特殊的“野路子”队伍正面临着与“正规军”不同的发展命运。相比之下，他们在喜剧电影银幕上的生存方式上可能要困难得多，他们的光芒是短暂的还是永久的，取决于他们能否“挠”到当今网民的“痒处”。要知道，网络搞笑视频中的搞笑点，大多是由零散拼贴、改编、挪用而成，这是“文化快餐”中的一种“超级快餐”；当有一天网民厌倦了这种搞笑方式，就会想吃“正餐”。如何用智慧创造出新的笑点，如何把“快餐”与“正餐”搭配起来做“套餐”，将关系到团队在银幕和网络上的双重活力。