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点、线、面、体—影视动画场景设计中的基本造型元素

时间:2023-08-14 理论教育 版权反馈
【摘要】:点、线、面、体是造型的基本元素。在造型艺术中,点是一个相对概念,比如地球很大,但相对于宇宙而言也只是一个点。点具有独特的造型能力,仅仅依靠点与点的组合搭配即可形成面与体积。西方艺术史中也有通过点进行造型的艺术形式。在造型语言上,线的存在方式有两种,一种是用以区分物体之间的边界,另一种是用以勾勒出立体形态的转折。通常艺术专业学生进行艺术基础造型训练时,最先学习的就是线的表现技能。

点、线、面、体—影视动画场景设计中的基本造型元素

点、线、面、体是造型的基本元素。

1.点

点在几何学定义上只有位置意义,而不具有大小意义,是最小的空间单位。在造型艺术中,点是一个相对概念,比如地球很大,但相对于宇宙而言也只是一个点。点的主要特点是凝聚视线、形成视觉张力。

点具有独特的造型能力,仅仅依靠点与点的组合搭配即可形成面与体积。国画中有一种绘画技法为米点皴,由北宋书画家米芾、米友仁父子所创,他们用米点形状的用笔,通过浓淡相宜的设色表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象(图4-2)。

西方艺术史中也有通过点进行造型的艺术形式。19世纪80年代后期,一群受到印象派影响的画家不用轮廓线绘制形象,而是用点状的小笔触,通过合乎科学的光色规律的并置,让无数小色点在观者视觉中混合,从而构成色点组成的形象,后被称作“点彩派”。乔治·修拉的《大碗岛上的星期日下午》就是其中的代表性作品之一(图4-3)。

图4-2 云山图(局部)国画山水(作者:米友仁)[1]

当画面聚焦为一点时,人们的视觉会集中在这一点的变化上,如果画面有两个同样的点出现,那么人们的视线就会往返于这两个点之间,而有多个点存在时,就会失去对某个点的聚焦,形成群体的概念,进而形成线或者面的感觉,视线则忽略个体变化,在这些点中流连游走。

图4-3 《大碗岛上的星期日下午》(右为作品局部)(油画作者:乔治·修拉)[2]

在1960年上海美术电影制片厂制作的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》中,我们可以把蝌蚪当作画面构成中的点元素,当蝌蚪比较多时,画面并不会聚焦在具体某个蝌蚪上,而是把它们当作无区别化的群体对象(图4-4)。本片也正是讲述一群蝌蚪找妈妈的故事,而非具体某个蝌蚪在找妈妈,画面中点的构成设计也是基于剧情所需。

图4-4 《小蝌蚪找妈妈》截图(导演:特伟,钱家骏,唐澄)

影视动画是运动的艺术,画面随时都在运动变化之中。点因聚集形成群体的感觉,也可能随着镜头变化或者由于参照对象的变化而重新定位,某些点从群体中跳跃出来,吸引观众的视线,形成新的视觉焦点。宫崎骏的动画电影《千与千寻》中塑造了一群生动的小煤球形象(图4-5),它们在千寻的脚下显得很小,在视觉上感到它们是一个群体,但随着镜头切换,煤球逐渐成为画面的主体,甚至某些煤球个体从群体中凸显出来,成为画面的焦点,这使得我们对小煤球角色的理解变得更加丰富、立体,既有细节又有整体。这种变化也体现出影视动画艺术在画面构成上的独特之处。

图4-5 《千与千寻》(导演:宫崎骏)

2.线

线是描绘物体外形轮廓、形状的基础元素,也是引导视线、表达情绪的重要元素。

在几何学意义上,线是点移动的轨迹,是一切面的边缘和面与面的交界。在造型语言上,线的存在方式有两种,一种是用以区分物体之间的边界,另一种是用以勾勒出立体形态的转折。通常艺术专业学生进行艺术基础造型训练时,最先学习的就是线的表现技能。

在国画中,通过浓、淡、粗、细、润、拙、长、短、勾、描、转、拖等笔墨技法的运用,一根线条便有了丰富的表现力。勾法是中国画最基础的技法之一,指以笔线勾取物象的外廓,也叫描法,在工笔画中称为线描。线描可以表现物体的形状、转折。

线条可以表现物体形状、前后层次、主次关系、虚实关系、光线来源、体感质感、表面纹理等,还可以表达情感、气质,比如兰花,其叶子的形态、气质、精神通过寥寥几笔便可勾勒出来,在漫画中也常用线条来表现速度和情绪等非实物的元素(图4-6)。

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图4-6 线的表现

图4-7 趋势线

线有确定画面趋势、引导视线的作用,也有对画面进行分割以强调或暗示情节的作用。这种线通常不是绘制的线,而是视觉上的感受,它们通常被近似线的物体替代。

如图4-7所示,图中的水管从视觉上感觉是线,向下延伸,将视线导向线条的延伸方向,从而将观众的注意力导向情节发展所指之处。

韩国电影《寄生虫》的场景中多处使用线对画面进行分割,将穷人与富人之间用隐形的线条分隔开来,强调导演想要表达的贫富差距主题(图4-8)。这条线通常用柱子、玻璃、窗户、门等物体演绎。

3.面

面具有长度和宽度,是一种平面二维空间。

图4-8 《寄生虫》导演:奉俊昊

面的形态丰富,有几何形、有机形、规则形、不规则形、刻意形、偶发形等。在面与面的构成中,位置、颜色、光线等因素参与其中,使面的形态处在多种变化中,主次关系也常常发生转换。面的构成设计、面与面的相互转换与剧本中要表达的内容相关(图4-9)。

图4-9 《灰姑娘》(导演:克莱德·杰洛尼米,威尔弗雷德·杰克逊汉密尔顿·卢斯科)

面的基础形态有正方形、三角形和圆形。面的轮廓线决定了面的形态,在场景设计中可由建筑、景物、道具等对象构成,还可以由光影、云气等非物质对象构成。通过面的构成设计形成画面中前后错落的空间布局。从《马达加斯加3》场景中我们可以看到通过光影形成的空间布局(图4-10)。

图4-10 《马达加斯加3》(导演:埃里克·达尼尔)

在场景设计中,面的构成也体现在对空间的平面布局中。这些布局与场景中的实物尺寸、比例、功能等因素相关,合理的平面构成设计使作品具有较强的感染力和说服力。

创建三维对象离不开平面图立面图的设计和绘制,平面图与立面图是精确创建场景的依据。

4.体

体是一种拥有长度、宽度和高度的立体三维空间。立体的形态可以由很多面构成,即便是一个复杂的立体形态也可以理解为由很多面构成的多边形立体对象。例如在三维软件中创建一个球体,可以设定不同细分级别来创建球体。面数越多,表面越光滑,细节越丰富;面数越少,表面越粗糙,能表现出来的细节就越少。

在三维动画场景、游戏场景或者特效动画场景制作过程中,经常需要对场景中的对象进行虚拟场景部分的制作,通过建模、材质、灯光、渲染形成以假乱真的效果(图4-11)。

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