改革与中国电影：回顾与研究

“御政之首，鼎新革故。”（魏伯阳《周易·参同契》卷上）其重要意义在于革去、改变和除去旧的东西，树立和建立新的事物。

在教学中，开展一种新的教学内容，对传统的课堂教学进行补充。于是，各种灵活多变的教学内容和学术讲座越来越受到欢迎。由于学校极为重视早期电影数字技术对传统电影的影响，重视当时在电视行业出现的高清晰度电视技术等多媒体技术，为此请有这方面研究的教师进行学术讲座，摄影系、导演系分别就高清晰度电视技术和对电视发展、应用及由此产生的影响进行了个人研究的专题讲座，有关高清晰度电视技术公司的科技人员也在讲座中讲述了当前高清晰度电影技术在我国应用发展的现状和未来前景。在讲座的过程中，专门放映了高清晰度技术制作的电影。表演系为表演进修班的学生先后邀请中央戏剧学院戏文系主任进行了“论戏剧性”的学术讲座，邀请中国艺术研究院研究员进行了“论曹禺的戏剧艺术”的学术专题讲座，一共持续了9个上午。

学术委员会、《电影艺术》编辑部、《中国电影周报》编辑部共同编辑完成的《改革与中国电影》一书正式出版。专门就中国政治、改革开放、加快发展、中国电影等学术方面的综合问题召开了学术讨论。《改革与中国电影》是由学院理论研究室主任主编、一批年轻的作者参与撰写完成，学者高度评价这本书，认为此书是从宏观上关注中国电影文化与电影改革的努力与尝试。

为了实施更加准确的教学，表演系有针对性地进行了一系列的教学改革。表演系在年度新学年入学的进修班、大专班、表演本科班，进行了“入学才能展示汇报演出”，受到全校师生的欢迎。这个活动的展开，既是教学的一个环节，也调整了整体教学内容和形式安排上的顺序，对于教师进一步了解学生，对其未来教学的实施有诸多现实意义。各种各样的信息，都在帮助教师在新教学开始之前有一个全面的梳理。为今后教学打下一个更加扎实的基础。既活跃了学院的文化生活，又使教师们更进一步了解各个班次学生的专业水平、特点及现阶段基本情况，便于开展教学。

受当代世界艺术思潮的影响，中国电影的创作首先带来的是电影美术造型的变化。几乎所有的电影，在银幕的形象上和视觉上，都给观众留下了深刻的印象。美术系在专业的美术设计、绘景、制景、特技、烟火、道具、服装、化妆等方面，都有非常多的实践、探索、教学、研究。这些课程的教学与实践研究，拓宽了教师、学生电影创作的视野，带来了电影新风格、新形态的历史性突破。美术设计，跨越和突破了戏剧的束缚，改变现实空间的方法，为电影场景的创作提供了非常真实的环境。其表现出来的美学观念，突破了以往电影的影像风格，建立了现代电影造型形式和美术设计的风格。

演员姜文来院为表演系95级学生们举办讲座

学校很多美术系教师和毕业生创作的影片，获得了非常多的国际、国内电影节展的单项奖，是中国现代电影艺术在国际电影舞台上的最早引起人们关注的部分。同时，现实主义的创作方法，也揭示了中国电影美术的创新设计，在借鉴中国历史、文化和美术史方面所进行的探索、努力。以一种非常中国（中国化）的形式，国际化的电影艺术视野，以自己的艺术创作特色，以一种非常具有感染力的方式打动了西方人对东方神秘主义的认识。打通了中国与西方、传统与现代的隔阂，并把中国文化和美学历史完全引入电影艺术中。正是这些充满了无限魅力和洋溢着中国精神的电影影像，积极地宣传中国民族文化，并在形象上、造型上帮助电影叙事，受到电影理论家和观众的高度评价。现在所有这些，都体现了学校中国电影美术教育的扎实基础和成果，也展示了北京电影学院将这一主导思想和教学宗旨科学地纳入中国电影美术教育、教学体系当中，成为中国电影美术教育、教学在当代电影艺术创作中最重要的历史性标志。(www.xing528.com)

《学报》结合研讨会，以专辑的形式发表了10多万字有关电影美术研究和电影美术设计及创作的学术论文，明确指出：电影美术设计和电影美术师在影片创作的全部过程中承担的是为影片营造一切可视形象，构成整个影片的造型物质基础；制约着影片整体的造型表现，是发挥电影造型语言艺术力量的创造性工作。老一代电影美术家卓有成效的电影艺术创作实践，证实了在电影艺术的殿堂中，电影美术设计在电影整体影像系统中占有非常重要的位置，是一个不可缺少的重要造型元素，也是一种重要的电影视觉语言。论文中美术专题有：《电影美术历程》（北影厂）、《试论当代电影美术的发展趋势》（美术系）、《通过造型创造影片的历史感》（美术系）、《汉代文化与三国演义的造型设计》（美术系），以及电影美术、动画美术（上海美龙电影制片厂）等。这些从电影本体及电影美术创作出发进行研究的电影美术设计和创作的论文，深刻总结中国电影美术历史发展的渊源，在“文革”以后受现代主义艺术思潮的影响，中国电影美术设计所走过的道路。同时明确指出，在坚持中国特色的电影美术创作中，要提倡一种尊重历史和弘扬传统文化的精神，也要理论联系实际，对西方电影美术观念和创作中出现的问题要进行研究，对现实主义、非现实主义、非理性倾向都要进行比较，从电影发展的更宽阔的历史角度进行思考和观察，为电影美术创作和电影美术设计提供更为深刻和持久的理论依据。

学术委员会、《学报》非常注意将西方电影创作的成果介绍到学校，引入学校的教学，并以此来确立创作教学和艺术实践在全院电影教育、科研、创作中应有的地位。通过教学、研讨确立现代电影教育的意识，培养专业的艺术人才，既与传统和历史保持非常紧密的关系，又与西方电影观念形成一个基本的对接。

正是经常举办这样一些具有深远意义和学术影响的活动，提高了学校的整体学术水平，显示了学校敢于将自己的教学，置于整个的电影创作和拍摄大环境下进行反省和检阅，在理论上，在实践上，在教学上，在学习上，寻求多方面的结合，探寻和坚持自己的教学风格。

从各个方面尊重历史，坚守传统，继承特色，是保持学校进步向前的重要方向，成为学校教学和工作的一个重要的组成部分。缅怀过去，成为学院回顾学校历史的方法，敬仰现在，成为对教师、学生进行思想教育的一个重要的内容。

在办学的过程中，教学工作是所有教师的责任。90年代中召开的首届教代会，主要议题就是讨论学校的教学工作。在充分讨论的基础上，通过了《关于加强北京电影学院教学，提高人才培养质量的几点意见》，中心内容分为7个方面：①学校要花大力气，建立以教学为中心的教学保障体系。进一步明确学院的中心工作是教学为主的电影专业人才培养。学院和各个教学单位要合理地增加教学投入，做好教学评估工作，进一步完善校、系两级管理制度。②重视教学工作和课程质量。加强课程的基础课建设，特别是要加强各系教研组的建设，抓好一、二年级学生的基础课教育、教学。③完善各项教学管理制度，加强教学管理，推广好不同的教学经验和方法。建立健全学院领导和系领导的各种听课制度，坚持加强教师工作量的管理，坚持学籍管理的各项制度，做好教师教学存档工作。④加强学科专业（方向）建设，完成电影学博士点及剧作、导演硕士点的申报工作，申报建立剪接专业、传播学专业，完成“类型电影”“电视学”“电视剧叙事”等新课程的科研任务。⑤加强学生的德育工作，积极调研马克思主义理论课和大学生思想品德课教育的历史及现状，着手进行“两课”的改革，增强教师的师德建设和教师教书育人的意识。⑥深化教育、教学和专业人才培养的改革，为学生未来实行学分制，毕业自主择业等做好各项准备工作。⑦加强师资队伍的建设，注意培养和使用相结合，积极选拔培养学科带头人。