精神构建：北京电影学院改革开放40年电影教育发展回顾与研究

这样的一种改变，在步骤上、方式上、跨越了学校原本的教学模式，具有跨越性和承前启后的连续性。在此之前，仅仅关注制作教学的局面得到改善。当下的电影史论学科的课程，具备了独特的专业优势，使我们更多地了解了西方电影发展的进程。增设的电影理论、各国电影研究等课程，既影响了我们的创作实践教学，又帮助学生知道如何批判地借鉴西方电影所走过的道路。

王迪老师在讲授电影大师研究课

学校看到了专业课的重要性，但也意识到要加强对学生文学基础、美术基础、艺术历史、风格样式的教学和知识掌握。在专业与综合方面进行教学探索，随后一系列课程的设置，取得了很好的效果。同时，在课程的内容上、在选修的形式上，打破各系和专业、学科之间的壁垒，在电影学科的目标下，尝试新的内容综合。甚至，在课程的设置上，本科生、研究生，都体现交叉培养及混合教学的意识。除在“85班”开始实行的综合培养，二、四制教学的模式，人才选拔和独立创作的成果，以及后来为国内教育同行一致看好的“竞争机制”和“淘汰机制”，均成为继“78班”学院特色教学以后，学院电影专业人才培养的又一个亮点。

学校在分段教学和递进式实习作业计划的安排下，初步充实了创作艺术实践课程学生作业、制作、拍摄、实验所需要的基本硬件实验室物质条件，在教学经费上对硬件设施、创作实践、实习课时、投入机制的大幅增加。在这样的情况下，学校教学的办学层次更上了一个台阶，除本科、专修科招生外，还建立了研究生学制，开办了夜大学。电影教学已扩展到在80年代兴起的电视领域，也在电影和电视结合的专业教育领域上进行了探索和融会贯通。

改革开放以来，《学报》在配合学术理论建立上，保持着鲜明的特点。加强与国内外的学术交流，促使学校教师有机会参与国内外电影界重要理论与实践问题的探讨与研究。学生的毕业作业多次被选送参加国际电影节等。

20世纪80年代末，由于各种原因，社会上的一些刊物纷纷停刊，学校《学报》在当时的情况下，仍然坚持研究电影教学、电影创作、电影理论等学术课题，坚持以电影历史和理论的学术研究为主要的目标和内容。首先，在内容上，坚持研究与教学创作对位，与人才培养对位，以不同的方式总结电影专业教学的经验，发表学生的优秀学术论文，发表电影翻译的译文，刊登教师的电影研究学术文章。有计划地开始根据中国电影历史、理论、批评本身的发展和电影人才培养的需要，对一些问题进行深入的研究，对电影学术问题和理论问题进行讨论。

1985年9月，夏衍来我院与文学系学生在一起

文学系85班学生表演课小品练习

为我们的教学和教师的研究，提供了学术平台，准确理解电影学专业不同方向的研究问题。探究西方电影理论研究方法以及和中国电影历史、理论研究的对接性。拓展中国电影理论的发展，拓宽中国电影教育的视野，使之尽可能地支持电影创作。所有这些意愿和努力，旨在体现《学报》特色，以高起点而产生影响，以其新颖性、前沿性、学术性、务实性的品质而成为专业级的刊物，它超越了一般大学学报性质的局限而成为我国重要的电影学术专业刊物之一。

到80年代末，学校教师电影创作更加稳步和扎实，获得诸多荣誉。学校青年电影制片厂摄制的影片《珍珍的发屋》，获中华人民共和国广播电影电视部1987年度“优秀影片奖”。《湘女萧萧》获西班牙第26届圣塞巴斯蒂安国际电影节“唐·吉诃德奖”。《死神与少女》获l988年第l3届“瓦尔纳国际红十字与健康”荣誉奖。学生创作的毕业作业和电影，赴香港参加由香港浸会学院（现香港浸会大学）倡导和主持的“第三个时期中国电影——北京、台北、香港学生电影汇展” 还专门放映了北京电影学院学生摄制的《小院》《中彩》《过去·我是梦》和《亚细亚的孩子》4部学生作业及中国台湾、中国香港院校的9部学生作业，内地、中国香港、中国台湾8所高校的电影、电视专业的教师、学生参加了活动。交流关于各自电影创作、电影研究、电影教学方面的经验、论文、方法，并对电影（电视）创作、教学问题进行了深入、具体研讨，对各地区、学校的电影（电视）教育现状，进行了坦城的交流和意见交换。这些，都说明深入教学改革取得了初步成果，也使学院电影教育开始迈向一个新台阶。

学校在办学过程中，非常坚定地定位于电影艺术创作教学的特色和培养电影艺术精英的人才目标。所有的电影历史、理论、批评的研究，也都在围绕电影创作教学展开和进行的。

学校意识到，作为中国唯一一所电影艺术专业院校，发展电影的理论与学术的研究，要在实践型、应用型、教学型的模式基础上，逐步往教学研究型的层次过渡，并深入思考教学实践与理论的关系，开始探索实践与理论相结合发展。这样的一种胆识，是建立在具有深厚电影创作实践教学和具有深厚电影创作经验技巧的基础上，长远的谋略在于要做大、做强、做实、做精学院的电影专业教育。到80年代末期，学校在电影界的优势和电影教育方面的影响，已经非常强势地显现出来，成为国内电影教育、研究具有重要影响力的学术机构。在教学、创作、研究的影响下，学校聚集了一批教学精英和学术精英。

陈荒煤、沈嵩生主持电影历史及理论专业研究生学位评定(www.xing528.com)

经过近10年的教学恢复、探索，经过反复论证和深思熟虑的思考，总结阶段电影教学的经验：

一是强强联合招收硕士研究生和培养电影艺术研究生。到了1980年年末，联合相关机构组成强有力的教学队伍，联合进行招生。学校与中国电影艺术研究中心电影历史及理论专业方面，联合举办的第2届电影学硕士研究生班继续招生。坚定了培养高层次电影人才的决心，进一步拓展电影研究型教学规模，开始向高层培养迈开了坚实的步伐。

二是逐步开始与中国香港、中国台湾的相关电影机构进行交流。招收了台湾籍导演系研究生；应邀参加厦门召开的“台湾电影电视艺术研讨会”。其重大意义是，在电影教育与学术研究方面，海峡两岸电影界学者近40年来，第一次举办关于电影和教育方面的学术交流。两岸学者就台湾新电影的历史背景、未来走向及文化价值等问题，进行了深入的探讨和交流，开启了大陆与台湾的电影教育交流机制。

三是对外交流越来越频繁，学校自身影响越来越大。邀请美国纽约大学、哈佛大学的教师、学生，苏联莫斯科电影学院教师、学生参观访问，邀请其他国家电影界著名导演、演员、制片人，进行专题学术教学和专业讲座。

学院召开研究生教学研讨会

四是在所有世界的国际电影院校，开始关注改革发展中的中国电影教育的环境下，学校主动适应外事交流和教学的形势下，专门建立了“国际培训中心”，统一加强对国际电影教育和电影专业的教学工作。

根据国务院关于国家机构和体制的改革部署，学校的教育、教学、管理，统一划转归属国家广播电影电视部管理。历史，开启了电影教育，从国家部委到国家部委，建制的管理变化，开启了学校发展的新纪元。经过广电部党组研究决定，学院教育、教学管理，由广电部直接领导，归口教育司具体负责。该管理体制的明确和确立，使学院的教育直接与国家电影事业、电影产业和行业人才需求形成了对口机制，使学院的教育、教学与国家各个电影制片厂对电影人才的需要和需求，形成了紧密的联系。

学校加强国家电影行业专业人才培训和培养。在具体实施中，文学系举办了几期电影编剧高级进修班，培养电影高级编剧创作和写作人才。为国内一些综合大学文学专业和文科院校等高等学校开设电影专业课程的院、系，培养电影理论专业和创作的青年师资。组织来自国内16所高等学校的中青年电影理论和电影文学专业的教师，参加全国青年教师电影理论进修班。培训的内容和范围包括：影片观摩、剧本创作、电影教育、课程讲授、学术研讨、理论研究等。其大学教育直接为现代化建设服务，为国家和社会服务，在全国高等学校和电影教育界产生了重大影响。

这些举措，在当时的电影教育中，是独具慧眼的、唯一的、前瞻的、开拓的。因此，也是一项具有巨大影响意义的教学交流，奠定了北京电影学院在国家高等教育、教学中，培养电影专业教学人才和理论人才方面的重要位置。这一举措对未来电影专业发展和对电影创作局面的展开，具有重要的现实意义和深远的历史意义。

经过10年多的电影教学恢复，北京电影学院的电影专业教育已经取得了非常了令人瞩目的成绩，得到了世界各个国家大学和专业电影院校的了解和认可。鉴于学院已经加入“国际电影电视高等院校联合会”（CILECT）多年，也鉴于北京电影学院在亚太地区的教育影响力，学校在赴香港出席“国际电影电视高等院校联合会”（CILECT）——亚太地区影视教育研讨会筹备会的过程中决定：亚洲及太平洋地区影视教育研讨会于l991年在北京电影学院召开。随后，学校专门召开了筹备和准备工作会议，专门研究了关于CILECT年会的筹备工作。同时，作为国家、大学、最具有特色的电影制片厂——北京电影学院青年电影制片厂也迎来了建厂10周年关键时机。事实证明，教师和学生用自己的辛勤创作和努力工作，为学校赢得了各种各样的荣誉，用实力和业绩来表明了大学电影教育的成果，也证明大学“学院派”电影创作的生命力。

恰逢这一年，青年电影制片厂摄制拍摄的影片《摇滚青年》（导演：田壮壮）获1989年中国电影金鸡奖鼓励奖。