认同，从心理学角度，指体认与模仿他人或团体态度地行为，使其成为人格的一个部分的心理历程和认可、赞同。奠定，建立，安置有使稳固、使安定、为确立的基础（《清史稿·礼志七》）。
从1984年开始，北京电影学院获批电影硕士学位授予权，开始招收电影学硕士学位研究生。学校开始的研究生招生和培养，率先招收了摄影、历史、理论、导演、录音、美术、表演等专业的研究生，紧紧依托学校电影艺术创作传统和人才培养的优质平台，集中于电影创作以及创作的理论，及时总结电影艺术创作的经验和梳理电影创作的理论。这以后，就开始抓紧了电影学学科的建设，经过逐步统一认识、统一思想，开始了申请电影学博士学位授予权工作。
1985年，在加强电影学科建设和重视艺术创作的思想指导下，学校电影文学系在文化部电影局、中国电影家协会的支持下，主持召开了“培养专业电影剧作者”编剧教学和创作的座谈会。还邀请了国内的著名电影艺术家、作家、学者到会，在座谈会上了做了精彩的发言，领导同志专门做了《扩大知识面打好基础》的重要讲话，学术座谈会在电影界、编剧界产生了重大的影响，也被认为是推动北京电影学院教学，培养专业电影编剧人员的具有战略性、学术性意义的座谈会。与会的专家一致提出：培养电影编剧人才要“几条腿”走路，各个层次的专业编剧进修班要办，本科生也要招生。同年，恢复了电影编剧专业的本科招生，使学院在整体电影制作教学中更加完善和齐全，形成了一整套科学、完备的电影专业教学体系。
学校在整个学科建设和专业发展的过程中，非常注意加强自身的发展。除了巩固学校传统的导演、表演、摄影、美术、录音等制作专业外，还从国家电影产业发展和建设的高度，进行学科的规划，特别是重视电影编剧、制作专业的人才培养和专业建设。
这次主持的培养编剧座谈和研讨会，从今天的角度来看，其意义在于，学校就能够在学科建设上“高瞻远瞩”“居安思危”，树立了电影创作中的编剧重要的思想。提出了如何培养电影专业编剧的实际问题和理论问题，表明了在电影专业教学方面的思想解放，学术创新的态度。它从另一个方面折射了学校在解放思想方面，在推进改革开放方面的务实做法。也显示了学校在教育、教学方面不断进取的优秀传统，始终保持在电影专业领域的敏锐的思维和具有前瞻性的眼光。尽管当时在国家电影恢复的时期，中国电影工业还没有形成，还是以导演为中心的生产模式，还没有建立今天的以电影监制和制片人为核心电影生产机制。在20世纪80年代初期，北京电影学院就意识到，电影作为一门艺术和工业，其编剧创作是整个电影创作的核心环节。
学校非常注意和关注西方电影创作和学术研究的动态。图书馆、外文资料编辑室开始购进大量的外文电影书籍、西方电影史经典原著、收集购买了与电影美术有关的大量画册。教务处有计划地从文化部机关、电影局调进一些西方电影史上的电影，适度购买了一些珍贵的电影影片拷贝，集中让学生和教师进行观摩和研究。然而，这样的一系列学术和教学举动，在当时的历史条件下和电影环境下，是一个非常具有影响力和具有教学胆识的决定。体现了学校善于寻求学术的山峰进行攀登的精神。这样的一种学术自觉和对学术的无限关注，从今天更宽广的视角去看，这些措施和举措，对当年学校教师关注中国电影创作和电影理论研究，对在读学生对电影创作思想的确立，有着非常重要的影响。
经国家主管部门的批准，学校青年电影制片厂，开创、获批了作为国家唯一的电影专业院校拥有电影拍摄权，也是唯一拥有正式的电影制片厂“拍摄指标”的先河。开始着手进行生产管理体制的改革，实行独立于学校事业管理之外的企业化经营，扩大电影厂的生产经营权（包括影片投产的决定权），机构设置及人员调配任免和资金物资的使用支配权。青年电影厂的成立，影响了整个中国电影界为数不多的电影制片厂的格局。即使在今天的改革下，全国的电影制片厂已经不再存在，北京电影学院的青年厂也是仅存的硕果。
1985年1月文学系召开“培养专业电影剧作者座谈会”，图为夏衍在座谈会上发言
青年电影厂的成立具有重要的竞争意义和标杆意义，所带来的影响也是巨大的：①首先是学校在最初的几部电影中，表明了学校作为电影教学和学术单位，在电影创作上的具有非常强的整体实力；②它生产的电影，以非常清晰的风格改变了以往中国电影的风格样式，融入和表达了高校“学院电影”创作观念和学术倾向；③系统地展示了学校教学和理论研究的水平和成果，尽可能地将西方电影史和理论中的经典成果，用电影的形式展示出来；④通过青年厂的电影创作，奠定了学校以创作、实践、教学为基础的作业和教学创作模式，也开创了大学电影教育以精英型、应用型人才培养模式的先河；⑤不断地锻炼教师和学生创作技巧和方法，保持非常敏锐的创作思想和状态，为电影教学和理论研究领域，提供了非常具有借鉴意义、鲜活形态的创作实践经验，其所达到的影响，是中国电影史上难以估量的。
理清了思路，学校就在教育、教学的各个环节中，始终贯彻和实施一切具有实质性的措施和动作。经过教学的整顿和恢复，学校开始招收国外的留学生来我院各个专业进行深造。同时，经过缜密计算和研究，1985年，学校决定逐年扩展研究方向和扩大招生人数。并与中国电影家协会、中国电影艺术研究中心联合招收电影历史及电影理论硕士研究生，举办了研究方向为电影历史和电影理论的硕士研究生教学班。一些电影界著名理论家、评论家、艺术家、专家、教授与副教授，分别担任导师工作和教学工作。
这一联合培养的举措，开创了在改革开放初期中国电影教育中高校与研究机构强强合作的模式，在今天仍然具有创新意义。充分利用学校学术影响和电影艺术基础教学、电影创作实践教学的优势，充分利用中国电影家协会、中国电影艺术研究中心教师对电影历史和理论系统研究的优势，在课堂教学、影片观摩、学术讲座、课题研究、资料查询、文字撰写等方面进行交叉，丰富了学生的理论学习。
彭真同志为青年电影制片厂题名
在加强理论研究的另外一个方面，学校适时举办纪念学术会议，以此整理学术成果和理论经验。北京电影学院、中国戏剧家协会、中国电影家协会在政协礼堂联合召开纪念章泯老院长诞辰80周年、逝世10周年的大会，缅怀他对中国戏剧事业和中国电影事业作出的重要贡献。更为重要的是，回顾他作为杰出艺术家、教育家，在剧作、翻译、文章、论著等戏剧理论方面所作出的重大贡献，缅怀其导演的许多具有影响力的话剧。重温在中国影坛上拍摄出的一部又一部重要的电影作品，纪念他在中国电影事业和电影教育事业发展过程中，用自己的行动为中国电影所作出的杰出贡献。(www.xing528.com)
由北京电影学院、中国电影家协会、北京电影制片厂、中国电影艺术研究中心在北京联合举办“成荫电影创作研讨会”，对作为导演艺术家的成荫电影创作道路、影片的艺术风格等问题进行了系统的探讨和研究。作为中国电影艺术创作中的一个重要的、著名的、优秀的导演，他用自己从事的电影导演艺术创作，歌颂了中国革命的重要历史时刻，成为中国电影现实主义创作方法的重要代表。他不但在电影艺术创作方面有所建树，而且，在电影教育方面也有着独到的见解，其积累下来的宝贵经验，对后来培养的学生，有着非常重要的意义。
学校新的一轮学生电影联合创作和艺术实践也在深入地展开，导演进修班和摄影、美术、录音民族班联合毕业作业短故事片《琥珀色的篝火》《小雨中的回忆》《中彩》《爸爸》等相继摄制完成。
作为专业教学的一个重要的组成部分，邀请日本著名动画专家来学院，为学校美术系动画专业开设动画创作技巧课，授课时间长达一年。学校派代表赴瑞典斯德哥尔摩参加国际电影、电视院校联合会（CILECT）第22届年会。由于学校在教学上的成就，国际电影、电视高等学院联合会（CILECT）主席等人来院进行视察和交流，探讨加强学校与国际电影、电视高等学校联合会的联系。还应电影节的邀请，派出教师赴荷兰阿姆斯特丹参加“国际大学生电影电视节”，影节期间放映了学校学生电视作业《我们的角落》和影片《中彩》。
1983年，研究生入学专业考试的笔试考场
1983年，摄影系研究生专业考试面试现场
1987年，我院第一位硕士研究生曾念平在进行毕业论文答辩
1985年4月28日，学院、剧协、影协在政协礼堂联合召开“纪念章泯同志诞生八十周年、逝世十周年”大会，缅怀他对中国戏剧事业和中国电影事业作出的重要贡献
在这个过程中，学校根据上级要求，为进一步提高教学质量，在学制和学籍管理方面做了一些大胆的改革和教学尝试，采取了实行“二·四制”。加大了学生的竞争机制和中期淘汰的制度，新生入学后分前两年和后两年两个教学阶段。学完两年经过考核，部分学生作为大专学历毕业，部分学生继续学习，修满四年作为本科生毕业。然而，教育机制改革、教学内容改革的每一步骤和环节都十分艰难，竞争本身没有问题，所带来的是教学管理上体系完善和民主化程序，需要对教师、学生、家长等各个方面的传统观念、保守思想做方方面面耐心细致的工作，而且还要防止在学生中出现偏激的情绪。同时，对于电影艺术教学，也要在规定的时间内完成任务，无论怎么样，学校都是要在加快培养方面作出探索，尽可能保持教学的水平、学生的水平，社会稳定的必要条件，给学校的教学改革和探索以最大的支持。
为了全面贯彻实践教学，在学生中实行“创作日”制。在学生的三、四学年实行“创作日制”，教师在创作上给予具体的指导，主要目的是增加学生实践的机会，锻炼学生的独立创作能力，促进各系专业学生之间的横向联系。率先在艺术院校中开始试行学分制，增设选修课。使学生在学习上有更多的灵活性，扩大知识面，以适应社会的科学、技术、艺术发展的新趋势。
1985年6月2-7日，学院及影协、北影厂、电影艺术研究中心联合举办“成荫电影创作研讨会”
78班美术、摄影、表演联合作业《中彩》获第十三届奥斯卡大学生电影节第二名，图为导演韩刚持获奖证书
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