蔡体良
我结识马连庆先生，时间不长也不算短，主要是常常观看他创作的舞台设计作品，渐渐地有所了解，并十分赏识他。不过，我大多数都是坐在舞台的大幕之前，在观剧的演出现场，或者是在少数的场合，我参与了某项评奖的活动，在这类高端的平台上，我有幸撞上了他的舞台作品，更加深了对连庆先生的了解。
对连庆舞台创作的理解，从整体的面貌，到他的创作观念；从艺术风格的追求，到传统样式的承传，坦诚地说，我还是停留在感性的、直觉的阶段。我还没有做过较为深入的研究，或者更为理性的思考。眼下，我看到即将出版的《马连庆舞台设计》，在十分惊叹、赞赏的同时，也触发了我对自己的拷问，我得对连庆的舞台设计创作，做一次再认识。
连庆接触的艺术题材比较宽泛，因而，颇显不拘一格的气象。除以歌剧或舞剧为主体舞台创作之外，他创作的作品涉及我国剧种繁多的戏曲舞台、儿童剧舞台，以及风行的各类歌舞晚会的舞台。我认为舞台设计者的创作，往往是处在“被动”的位置上，舞台题材不是设计者所能定夺的。用老生常谈的话表述，设计者必须有较强的适应和应变的创造能力，去面对复杂多变的创作对象，这就要求设计者必须有开阔的艺术视野和丰富的生活积累。我认为，这是设计者的基本素质，连庆也不例外，而且属于佼佼者之列。作品集涵盖了不同的剧种、不同的剧目，连庆先生纵横驰骋，显示了自己的艺术功力，表达了自己的艺术理念。
连庆的舞台创作让我感受到他对传统文化的坚守。我国有着极为丰厚的艺术资源，源远流长。作为舞台美术创造，包容、传承和弘扬传统艺术的精华，也是一种历史的担当。他的作品将传统艺术元素渗透、穿越、跨界地应用在舞台样式、造型中，使舞台散发出浓郁的历史气息和生活的韵味。尤其在他创作传统戏曲和现代戏舞台设计时，比较关注“一桌二椅”的格式与表演的程式相匹配，表现了空灵、纯化、以一当十的时空概念。在评剧《寄印传奇》、采茶戏《山歌情》、舞剧《月牙五更》的舞台设计中，他在传统美学原则与现实创作之间找到了自己的坐标，并力求在舞台上得到完美的展现。尽管设计者在舞台上挑起的是以创造外部形式主体为己任的担子，但连庆在综合创造的戏剧舞台中，也同样担当着整体创造的担子。(www.xing528.com)
连庆所在的中央直属歌剧院，领行我国歌剧舞台创作的风向标，担当着繁重的创作任务。无疑，他在舞台上的舞台美术创作，如创作风格，价值取向，审美标尺，也都是被人们关注的对象。同样，与当前歌剧艺术舞台自身状态一样，要比其他舞台，面临更多考验、经历更多的挑战，或者说更多的困惑，乃至困境。他的创作可以视为现阶段歌剧舞台设计的缩影，使我感到了自信。我认为歌剧舞台美术的设计，综合性协调更复杂，互相牵制的因素也很多，包括经费的投入等。从中外两台《图兰朵》的设计，到中心剧场《蝙蝠》，再到绘画性较强的《汤豪塞》《山林之梦》等，他的创作应该说都迈上了新的台阶。我想附带说上一句，歌剧舞美创作，以往有过一些误导，譬如盲目效仿大制作，其实这未必有好的效果，而“量体裁衣”也未必会失败。连庆理性创作的道路，是顺应时势的。
以上，我从自己的视角，试图来读解连庆的创作，挂一漏万，只是抛砖引玉而已。但我必须要说，作品集的出版，值得祝贺，既是连庆先生创作硕果的展示，又在当代舞台美术出版的园地上绽放一朵“奇葩”！
中国舞台美术学会会长
二〇一四年二月 于东架松居
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