中华文化传统与香港电影发展

其三，华人移民不少在战后约20年中仍保持着原有的文化思维，“一战后南下的华人华侨仍保持着中华文化中强烈的宗亲意识，其中又有不少教育程度不高者，通晓当地语言或殖民者语言的人就更少”[18]。母国文化或者更具体些说是方言地域文化，仍是华人移民精神生活的重要组成部分。香港电影虽然有多语言的现象，分国语、粤语、厦语、潮语，但常常是一个题材多个方言版本。正是这种中华文化大背景下的移民地方文化传统的保持，给了香港电影发展的契机和基础，解决了香港本土市场最初不够充分的困境。香港方言电影也是凭借移民网络获得资金及观众。

其四，香港电影对东南亚市场的依赖终非长久之计，随着东南亚地域形势的演化，在60年代之后的确需要另觅他途。战后的东南亚受“冷战”的影响，且由于民族—国家独立运动持续发酵，“边界”越来越多，越来越明显。对华人来说，“各国都有在当地华人社群中有计划地清除中国文化的行动，既包括社会主义的，又包括民族主义的”[19]。而且，由于代际更替，越来越多的移民后代开始融入当地文化，东南亚市场的内部差异逐渐显现，不再是完整的一块，香港电影在制作和发行上的难度逐渐增加。(www.xing528.com)

不过，香港电影在东南亚一直有一定的市场存在。首先，香港电影作为华人文化的一部分，也许会有西化的表面，但内里仍保持着鲜明的中华文化传统与观念，对很多华人来说还是亲切的。其次，香港电影以娱乐为导向，追求商业成功，即便是负有统战之责的香港左派电影，在保持健康主题的同时，也着重故事的娱乐性和观赏性。因此，即便在“冷战”时期，香港电影也有较大的生存空间。在60年代以前的东南亚，香港电影没有像华校、华文书籍一样遭到明显的禁止。东南亚各国的电影业审查、配额制度，以及日益明显的观影偏好，要到70年代以后才对香港电影产生严重影响。即便如此，1985年，香港电影界资深的发行人戴振翮仍指出，一般的香港电影都以东南亚为主要市场，一般的香港电影市场中以中国台湾地区、星马为最大，然后是印度尼西亚、菲律宾，约占百分之七十到八十。[20]戴氏将台湾算作东南亚市场是一个习惯性说法，因为按照严格的地理意义，台湾地区属于东亚。戴氏的说法，是缘于自50年代开始，香港电影就开始开拓台湾市场，此后，台湾电影业在香港电影人到来后逐渐建立起本地产业体系。进入70年代后，台湾电影还曾一度反超香港，热销东南亚。港台电影业在资金、人员等方面逐渐形成你中有我、我中有你的局面，造成一些电影的出品地不易区分，因此，会不自觉地在电影艺术圈中将港台均纳入东南亚的范围。香港是连接南中国和东南亚的一个枢纽、一个门户，因此在电影艺术圈中也不自觉地被视为东南亚的一部分，连带会附及台湾地区。这一无意识会在许多香港电影界人士的讲述中表现出来，有必要特意费一些笔墨说明。