电视场面调度的作用在电视摄像教程中的关键

电视摄像在造型表现上的功能和作用，要借助于摄像人员对电视场面调度特点和表现手段的合理掌握和充分运用，才能在画面中把被摄对象表现得简洁明快而又鲜明突出，也才有可能把主题思想和创作意图进行可视化表现和延伸。

电视场面调度可以按照电视摄制人员的意图，调动有利于内容和主题表现的各种积极因素（人物、镜头），简练而突出地表现人物和事物相互联系的时间和空间，创造出典型化、富有概括力和表现力的视觉形象。这种调度能够使画面表现更加真实自然、富有创意，从而激发观众的联想和想象，满足观众的审美要求。有人说，电视场面调度是导演和摄像师“对画框内事物的安排”。从某种程度上说，电视场面调度也是对可能或已经进入画面框架的被摄对象的“安排”。当然，这种安排在很多情况下要求摄像人员对自己（实质是镜头）的拍摄角度和拍摄方式进行选择和“调度”（如新闻、纪录片、体育比赛现场直播等）。比如，通过调整机位从不同的侧面拍摄画面主体，采用运动摄像机表现被摄对象的运动等。可以说，电视场面调度是一个对画框内的画面形象和视觉效果进行安排和统筹调度的系统工程。

在电视节目的拍摄过程中，电视剧、音乐电视、电视歌舞节目、电视小品等艺术表现性节目的演员调度，强调通过人物的位置安排、运动设计、相互交流时的动态与静态的变化等，形成不同的画面造型。在大量的纪实性节目中，则更多的是以镜头调度的灵活性、动态性去弥补演员调度的不足，特别是在新闻节目中，不能因为某些人为因素进行所谓的人物“表演”而违背真实性原则。即便是电视节目制作中经常碰到的主持人的站位、行走路线的设计，出镜记者在拍摄现场的选位、采访路线的安排等，也与带有表演性、假定性的电影演员调度有很大的不同。应该说，电视场面调度中的镜头调度，是电视摄像人员应该钻研和总结的难点，以镜头调度为基础，结合特定范围内的演员调度，使摄像机和被摄对象同时处于运动状态，使被拍摄的时空客体得到连续不间断的表现，从而构成电视的场面调度。

场面调度是摄像师塑造画面形象、进行画面空间造型的重要手段之一，是摄像师的一种有力的造型语言，是镜头组接、内容表达、形象塑造等的重要因素。场面调度的作用主要表现在以下几个方面。

1.丰富画面语言和造型形式，增强电视画面的概括力和艺术表现力

通过摄像机镜头，意味着在不同角度、不同位置、不同样式的画面，都可以通过电视展现在观众面前。通过有机的镜头调度方式，将极大地丰富画面形象的表现样式。即使是在相同的拍摄环境中，表达相同的画面主题，由于摄像师本身的认识水平、实践能力、思维状况、态度方式的不同，对于场景的安排、机位的设置、画面的遴选、镜头的运用等都会表现出各自鲜明的特征。

比如，拍摄一个军乐队的表演方阵，摄像师不同，镜头的调度也可能不一样。有的可能从一个军乐手拉出整个乐队的全景画面，有的则从乐队全景画面推成某个乐手的中景画面，有的或许会拍摄一个从方阵一侧到另一侧的摇镜头，还有的摄像师或许会借助附近的高楼，拍摄一个类似于航拍的俯拍画面等。可以说，电视画面的千姿百态与场面调度的丰富多彩有着直接的关系。

2.渲染环境气氛，通过场面调度制造特定的情景和艺术效果

电视画面是通过视觉形象来传递信息、表达情感并感染观众的，而场面调度可以运用多种造型手段和造型技巧组织画面形象，使其构成一定的情绪化效果，通过镜头运动和画面形象来外化和营造特定的情绪和氛围。

比如，我们常以远景、全景景别的画面来交代客观环境、渲染环境氛围，比如远山小村、晨曦中苏醒的都市、沸腾火热的施工现场等。除镜头调度因素外，对情绪或情感负载物的调度也能够用以营造一定的画面效果，比如雨水常常用于营造缠绵、哀怨等意境，舞台上的纱巾或彩绸常被调度到画面中充当视觉抒情元素等。

3.通过一系列不同角度、不同景别的画面的组接形成人物活动及事件过程的完整印象(www.xing528.com)

作为电视画面语言的基本单位，不同的画面可以表现不同的内容，传递特定的信息，并通过一组画面的相加产生“1+1＞2”的效果。比如拍摄一条“三峡大坝合龙”的新闻节目，实际的合龙时间可能长达数小时，我们只能在现场直播中去全面表现，而在新闻节目中，由于时间的关系，不可能将这个过程完整表现出来。因此，在拍摄这条新闻时，一般都通过镜头调度选择这个场景中的一些典型镜头，比如奔流的江水、忙碌的工地、穿梭的施工车辆、大坝合龙场面等，通过画面有意识地组接，辅以解说词和同期声等就能够向观众传达这则新闻。

当我们用电视镜头去记录生活、表现生活时，有闻必录是不现实的，也是不可能和不必要的。我们可以通过一定的场面调度组织好用以表现被摄人物和活动的镜头语言，省略事件发展的烦琐、无意义的一般流程，广泛而明确地表现事件发展的局部，这样就能使与观众见面的节目内容集中、紧凑而简洁。同时，对那些意义重大、影响深远或是能够引起观众强烈兴趣的事件，还可以通过多视角、多景别的镜头调度加以全方位的再现。从某种程度来说，这是用组接起来的镜头画面延伸了事件的时间。比如奥运会体操比赛现场转播时，由于现场的机位设置合理，可以从不同的角度拍摄运动员的比赛动作，景别或大或小，近镜头或俯或仰，即便是现场的观众也难以像电视观众那样获取如此丰富的视觉感受。短短几十秒至几分钟的体操比赛，仿佛在力和美的画面展示中得到了延长，而且，比赛结束后，还可以在重放镜头中，从不同视角重新欣赏那些高难度动作或精彩画面。电视观众完全可以通过连续的电视画面得到现场比赛完整、清晰甚至是拉长延伸的印象。

4.有助于对节目节奏的把握，从而形成画面的节奏变化

通过场面调度所形成的镜头景别大小、镜头长短、镜头运动速度快慢的变化，以及对被摄对象的静态造型、动态造型及动作速度的把握，可以实现对节目整体节奏轻重缓急的控制，表现出明显的节奏变化。比如，某个新闻专题节目开头，运用推摄、摇摄、升降摄像、航摄等多种镜头运动方式拍摄天安门广场上的国徽、国旗，以及人民大会堂等标志性建筑，形成了很好的画面节奏。画面成像和镜头运动速度、方式不仅与内容相呼应，而且其节奏感、严肃性与新闻专题栏目的庄重严肃相适应。

在一些体育项目的片头，常常会通过镜头的运动和后期编辑形成快速度、强冲击的节奏，这种处理也体现了栏目的定位特色和内容特点。此外，创作者通过镜头运动由快到慢或由慢到快的变化，镜头焦点由虚到实或由实到虚的变化，画面景别由大到小或由小到大的变化等，可以在一个节目整体中实现不同段落的不同节奏变化。

5.有助于刻画人物性格，揭示人物的内心活动

在电影中，场面调度担负着传达剧情、刻画人物、揭示人物内心活动的任务，尽管这一切都建立在演员表演的基础之上。同样，在电视剧、电视小品等节目中，场面调度也能够很好地为表现人物性格特点服务，为凸显人物心理活动服务。

6.直接影响直播性节目的效果

从现实情况来看，电视节目的内容越来越向多元化方向发展，特别是一些直播性节目，将电视这一传播媒介的优势和特长发挥得淋漓尽致。近几届夏季奥运会，赛会筹办者一笔主要收入就是电视转播权。要想让观众欣赏到更满意的画面，除了大量艰苦细致的工作外，要竭尽所能搞好节目转播现场的场面调度工作。比如，在美国职业篮球联赛（NBA）的总决赛中，单场比赛的转播摄像机多达24台，甚至更多。为了让电视观众看到想看到的一切，电视转播者对镜头的调度简直到了挖空心思、不遗余力的程度。电视观众终究是要靠电视画面来了解现场实况的，只有通过最有效的场面调度拍摄到最佳的现场画面，才能给观众带来更为接近实况的视听冲击和美感享受。以中央电视台的《春节联欢晚会》为例，抛开导演对舞台布景、灯光、演员走台、晚会节奏等精心设计不谈，我们只要看看晚会结束后职员表上那一长串的摄像人员名单，就能够对除夕之夜的镜头调度工作略窥一斑。

总而言之，就像修屋筑厦必须先设计好建筑图纸一样，电视节目的拍摄应该建立在积极有效的场面调度基础上。电视场面调度就如同节目摄制的指挥图，其目的是通过更典型、更理想的画面形象表现内容和主题。电视剧类场面调度和新闻纪实类场面调度是比较常见的两种类型，前者可以导演、安排，对调度本身进行重复和改动，后者强调选择和抓取，只能在现场对真人真事和真实活动进行“一次性”的场面调度。作为一名优秀的电视工作者，既不能完全按照电影场面调度的手法，人为导演生活实践，搞违背真实性原则、弄虚作假那一套，也不应当单纯“再现”，不讲造型、不求美感，造成画面表现的不典型、不到位、不凝练。特别是电视摄像人员，还应认识到电视场面调度是自己优化造型语言、反映现实生活、突出主题思想的有力工具。如何将各种场面调度的技巧综合起来，为我们获取内容与形式高度统一的画面形象服务，是一个值得在实践中继续认真摸索和总结的课题。