场面调度这个术语来源于戏剧，它的法文本意是“摆放在适当的位置”，指的是在戏剧（尤其指舞台剧）中“将演员置于舞台上合适的位置”，是舞台导演对演员在舞台上表演活动的安排，即导演根据剧本提供的情节和人物的性格、情绪组织安排演员在舞台上的位置、上场下场、行动路线、交流姿态等。
1.电视场面调度
“调度”即调动。我们身边就有许多“调度”，例如110指挥系统、车辆的调度室等。场面调度，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。后来，有学者将这一术语延伸到电影艺术创作中，意指导演对画面的控制能力。场面调度包括许多与舞台艺术相同的元素：场景、灯光、服装及肢体动作。
所谓电视场面调度，就是指导演为摄影机安排场景，以利于拍摄。构思和运用电影场面调度，必须以剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄像师等必须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在荧幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。
就电影艺术而言，场面调度是指演员的位置、动作、行动路线以及摄像机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式等，按照导演的意图和节目的需要，进行合理的调度安排，其中包括演员调度和镜头调度两个方面。电影场面调度的核心是演员调度，但它又是通过镜头调度来体现的。场面调度的目的是以画面中的人物表演，表现一场戏的内容和主题。
电视节目中电视剧与电影有较强的共性，但新闻纪实类节目和现场直播节目则明显有不同的性质和特点，在场面调度上也存在一些区别。我们不能因为它们具有共同特点而忽略它们之间的区别，盲目搬用电影故事片的调度法，对生活中的事物大加摆布。搞违背生活真实的调度，是不合适的。
电视场面调度借助于摄像机镜头所包含的画面范围、摄像机的机位、角度和运动方式等，对画框内所要表现的对象加以调度和拍摄。比如，当我们拍摄一条生产新闻时，虽然不能像拍电影那样随意挑选和安排工厂的实景和生产状况，但是可以通过摄像机拍摄角度和拍摄对象的精心选择来获取最富典型性和表现力的画面形象，即通过对镜头的有效调度获取最佳场面。就电视节目的整体内容来说，电视场面调度往往更注重通过积极主动的镜头调度去弥补解决人物调度的不足、不便或具体调度上的困难，特别是在电视新闻、纪录片等节目中。对所拍对象的人为导演和有意摆布，与真实性原则是格格不入的，自然不能并入电视场面调度的范畴。
此外，电视场面调度与画面构图也不能等而论之。应当说，电视场面调度是对拍摄现场中的人物（如果可能调度的话）和镜头（如机位、角度、景别）的总体设计和安排，而画面构图则总是在拍摄现场确定的，是在已确定后的场面调度基础上产生的，是对调度的拍摄对象的视觉表现。可以说，构图要最终体现和反映场面调度的结果，场面调度最终会落实到视觉形象的构图安排中。
2.演员调度
演员调度，一般通过演员的运动方向、所处的位置更替以及演员之间发生交流时动态与静态的变化等，来获得画面的不同景别造型。
演员调度具体包括以下几个方面。(www.xing528.com)
（1）横向调度，即演员从画面的左方或右方横向运动。
（2）正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动。
（3）斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动。
（4）上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动。
（5）斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动。
（6）环形调度，即演员在画面中作环形运动。
（7）无定形调度，即演员可在画面上自由运动。
场面调度的核心是演员的调度。导演选用演员调度形式的着眼点，不只是在于保持演员与其所处环境的空间关系完美性，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。在电视电影中，我们是为可能处在任何位置上的观众进行演员调度，因为摄像机可以置于任何位置。为了实现视觉上的越来越精确，要能够逐渐整合演员调度和摄像机调度，通常先把镜头（在脑海中）视觉化，然后再设计动作来实现这个镜头。
3.摄像机调度
摄像机调度的实质就是镜头调度。它是运用镜头的变化，如推、拉、摇、移、跟、升降等不同的运动方式，正拍、反拍、侧拍等不同的镜头方向，平拍、仰拍、俯拍、顶拍等不同的镜头高度，以及远、全、中、近、特等各种不同景别的变换，来获得不同角度、不同视距的镜头画面，以展示人物关系和环境气氛的变化。一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，画面会显得流畅；用忽而仰、忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
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