电视从一开始就是建立在高科技基础之上的产物。在进行电视节目创作时,电视摄像师首先要全面了解和深度把握电视摄像设备。只有熟悉了摄像机的各项性能,才能在创作节目时充分发挥摄像机的技术特点,拍摄出精美清晰、内涵深刻、信息量大的画面。
随着数字技术在电视领域的广泛运用,高清化已成为电视技术发展的一个趋势。传统模拟技术条件下的拍摄方式已随着高清技术的成像特点发生了许多变化。为了既达到电视画面的高清晰度又得到完美的艺术效果,摄像师在拍摄时一定要随时掌握新设备的性能和特点,知道不同的画面造型需要哪些设备来完成,熟悉在不同的情况下如何操控摄像机等。
在数字化背景下,新媒体技术日趋成熟和普及,电视、计算机和网络的三网融合不断催生新的电视节目形式。以前以电视技术为核心的体育赛事转播正逐步转变为以电视和新媒体技术共同为主导的转播。在电视与网络的互动下,观众由被动地接受电视台给予的统一信号转变为可以根据自己的需求对传输画面进行选择。尤其在3D技术的支持下,观众还可以选择观看立体的画面。这些都对电视摄像师提出了新的挑战。摄像师已不能再按照传统的工作流程进行拍摄,而要更全面地考虑在不同技术背景下,如何处理和把控赛事转播画面的每一个细节、每一个角落、每一个镜头。
电视摄像师的基本素质分为技术功底和艺术素养两部分。从技术的角度看,电视摄像师必须是谙熟摄像技术的专门人员,要对电视摄像机这一现代高科技的产物运用自如,对各种电子、电器和光学设备了然于胸,对取景构图、运动摄像等多个环节应对无误。但是,仅有这些技术素质还很不够,还应该具备较强的艺术素质,具备较强的画面美学意识和视觉表现能力,也就是要能够艺术地运用我们所掌握的电视摄像设备和电视摄像技术,更好地服务于内容和主题。电视摄像师必须身处技术和艺术的汇合地。在处理画面造型、塑造视觉形象、完善画面构图的过程中,将艺术表现在技术的基础之上,将技术的优势表现在艺术之中。比如说技术上要求调焦清晰准确、主题形象鲜明真切。但在某些情况下,我们也可能从画面氛围、内容基调、艺术美感等角度出发,运用虚焦画面及焦点的虚实、实虚转换等手段传达特定的内容,收到不同一般的艺术效果。再如,初次从事摄像的新手都知道,教科书或设备说明书上都谈到过调节白平衡的重要性,但有时为了在艺术上取得令人满意的画面效果,就要有意识将摄像机白平衡调成偏色。如拍摄夕阳时有意识地使白平衡偏红,这样就能使落日具有熔金的辉煌。而拍摄夜景时,有意识将白平衡调成偏蓝,艺术的表现深蓝幽静的夜色氛围。(www.xing528.com)
必须强调的是,任何艺术性的创造,都必须而且只能建立在坚实深厚的技术功底上。此外,我们还应该从各种艺术中吸取有益的养分,不断扩大自己的知识面,以开放的思维和扎实的艺术修养为自己思想水平的全面提高助一臂之力。例如,如果我们能在音乐的熏陶下加深对韵律感、节奏感的认识,那么对控制运动摄像的节奏和变化就会有所帮助,甚至在拍摄音乐会的新闻或者担任音乐会的直播摄像时,能够根据音乐本身更好地处理画面。
当我们对中国文化有了较为深刻的了解和体会时,在很多情况下把握被摄主体的情绪和意境的能力就会自然增强。甚至在拍摄一些风景的时候,也能够自然而然地使情绪融于画面之中,从而使画面的内容和潜在的意境完美结合。如果能对外国歌剧的表演形式和过程有所了解,那么在直播外国艺术家来华演出的时候就能准确运用不同拍摄手法,反映演员在不同情境下的艺术动作,从而准确地表现出外国艺术作品想要阐释的文化内涵。
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