原创动画助推学习：探索综合学习领域的有效策略

原创动画引入“综合·探索”学习领域已不再是简单的构想，通过对具体原创动画制作实践研究与实践后的体验进行综合分析，笔者发现，这有利于学生的综合能力和个性能够得到全面的发展。因此，这就要求教师把握好教学实践活动中实施的策略。具体实现策略主要有以下三种。

（一）原创动画引入“综合·探索”学习领域课程资源的开发与利用

课程改革和课程资源有着紧密的联系，课程改革后新的课程教学理念是能够直接影响课程资源的开发和利用的重要因素，要求课程的内容更具生成性和拓展性。这就强调教师在教学过程中要采用具有真实情节的故事来呈现问题，同时营造出解决问题的环境氛围，尤其对于美术教育的课程资源来说，已不再局限于美术学科自身，而是拓展到更加广泛的范围中去。并且美术课程资源具有一定潜在开发性，需要教师充分发挥其主体能动性去开发和利用，特别是对原创动画引入“综合·探索”学习领域这种新的艺术创作形式，更需要教师开发出新颖的、具有创新意义的课程资源。针对这一内容实践研究课程资源的开发与利用，笔者分成以下三个部分来进行阐述。

1.图像和媒体资源的利用

在科学技术飞速发展的今天，学校美术课程不仅可以利用现代媒体技术来呈现其丰富的教学内容，还可以利用科学技术提供的课程资源来充实我们的美术课程教学内容。如投影仪、照相机、电脑操作软件等这些图像和媒体资源已经逐渐地被广泛应用于美术课程中，在本书的研究中，图像和媒体资源的开发与利用是非常关键的。

在进行单元美术活动中的动画造型设计课中，演示国内外经典动画和动画造型设计过程时，都需要投影仪的支持，只有声形并茂，才能吸引学生对课程的注意，从而达到课程所预期的效果。而经典动画集锦视频也需要教师在课前利用电脑操作软件进行制作，将从网络上搜集的经典动画进行筛选，将需要编辑的动画导入后期剪辑软件Premiere中，利用工具栏中的裁切工具将所需要的片段进行剪辑，将剪辑好的动画片段排列好顺序，为了让每个片段在切换时不那么突兀，在两个动画片段间添加转场，最后输出视频播放格式。

中期创作中，有一部分学生选择了用橡皮泥的形式制作，这种方式在动画里叫作“定格动画”，通常是用摄影机一帧一帧地拍摄完成的，但在教育阶段，只需要数码照相机的支持就能完成制作了。

因此，在原创动画引入“综合·探索”学习领域的实践研究过程中，图像和媒体资源的开发与利用是必不可少的，也是极为重要的。

2.网络共享媒体资源的利用

当今在这个充斥着科技信息元素的时代，网络资源所带来的丰富性和共享性对传统美术课程资源观产生了巨大的影响与冲击。而对于本书中的美术教学活动来说，网络中共享媒体资源的开发与利用是非常有必要的。

在进行单元美术活动中的动画造型设计课中，有一个环节是给学生播放经典动画片集锦视频，这样一个汇集了国内外经久不衰的动画片片段的视频是无法从多媒体光盘中找到的，而且动画片数量繁多，如果只是针对光盘查找会给前期准备工作带来很大的负担和麻烦。因此，教师可以利用网络视觉媒体资源进行搜索，下载国内外经典动画片的某一集，并进行筛选，然后利用电脑剪辑软件进行合理的剪辑合成，这样一个短小却包含精华的动画片集锦视频就呈现在学生面前。在进行单元美术活动中的观赏点评课之前，教师可以通过交友软件圈发表的方式将学生的作品上传到网上，学生课后回家可以随时上网看到自己或其他同学的原创动画作品，更可以随时对别人的作品做出自己的评价和提出不同的见解。这样，评价在无限延伸，知识也在其中不断地扩展。教师还应详细记录学生的评价和留言，进行分类汇总，在最后一堂欣赏点评课上进行评价总结。

3.学生兴趣资源的利用

学生既是课程资源的重要组成部分，同时又是课程资源开发的主体。新课程改革的重要理念之一就是要注重美术课程与学生生活经验和兴趣之间的紧密联系。这就要求教师必须尊重学生的经验，并且在教学过程中引导学生张扬个性。而关注学生的经验对课程资源开发来说同样重要，只有在学生经验的基础之上开发课程资源，才能让学生更好地理解和接受课程内容，而课程意义就在理解的过程中产生，学生的学习兴趣又是学生生活经验中最为常见的一种。

人们常说，“兴趣是最好的老师”，只有学生对学科产生了浓厚的兴趣，才会更加专注地去学习。而将学生平时生活中的兴趣爱好作为课程资源的一种，有助于增强学生的学习动力。调研学生的兴趣方向不仅能让学生从中获得快乐感，还可以在教学过程中激发起学生的好奇心与学习热情，这就要求教师采用合适的教学方式、教学手段、教学工具、教学方案，以及科学合理地设计并布置学生课后作业来达到所预期的目标。在进行单元美术活动中的动画造型设计课的第一个环节导入中，在教学工具上的选择上，某教师搜集了身边一些常见的带有动漫角色形象的物品，如“麦兜”形状的钥匙链、绘有“美少女战士”的文具盒、印有“叮当猫”的雨伞、印有“米奇”的衣服等，当教师在课堂上演示这些教具时，学生看到自己平时喜欢又熟悉的动画角色出现在眼前，他们认为自己和教师产生了共鸣，立刻就会产生浓厚的学习兴趣，学生会不约而同地喊出那些动漫角色的名字，课堂气氛立刻就会被带动起来，从而提高学生对这门美术课程的热情。

（二）原创动画引入“综合·探索”学习领域对教师的要求

随着新课程改革的实施与发展，教师必须尽快转变角色，这样才能紧跟时代步伐，而美术课程对教师的综合素质也提出了一些新的要求，原创动画引入“综合·探索”学习领域这一新的教学手段的提出体现了美术教育课程的综合性，这是一个新的探究和尝试，也是对教师自身素质的全新挑战。基于这一新的教学手段，对于教师的综合素质的要求主要有以下三个。

1.教师要具备精湛的多媒体软件应用技能

动画是一门综合性很强的艺术，特别是制作流程非常繁多和复杂，对于专业动画制作人员来说，不仅要具有高超的绘画技能，还要具备精湛的多媒体软件的操作应用能力，这是一个多媒体、网络发达的信息时代，无疑多媒体和软件的应用已成为教师特别是美术教育工作者的严峻挑战。

而在原创动画教学过程中，要求教师本身对原创动画制作专业范畴的知识有一定的了解和掌握，不仅要清楚地了解动画制作流程的每一个环节的内容与作用，还要至少掌握2—3款与动画制作相关的设计应用软件。如Power Point、Photoshop、flash、Premiere、After effects等。由于学生的电脑软件操作能力较弱，所以在进行原创动画后期合成制作阶段时，需要在教师协助下利用电脑制作软件来完成，否则即使前期工作、中期工作做得再充分，若最后不能将完整成片呈现在学生的面前，就达不到该课程之前所预期的目标。

2.教师要具备探究创造新的教学方法的能力

原创动画引入“综合·探索”学习领域是在美术教育中一次新的艺术创作形式的尝试，并有无限的教学方法等待着教师去探究和开发，这就要求在原创动画制作的课程中，教师要具备探究新的教学方法的能力。笔者也尝试了一些新的教学方法，并颇有成效。如在一堂“动漫角色设计”课中，其中一个环节是利用多媒体教学软件演示动漫角色造型设计的过程，如果只是单纯地用图片一张一张地进行演示，不仅教师讲解起来困难，学生也会感觉到枯燥乏味，接受起来也较为吃力。而为了让学生带着愉悦的心情清楚直观地看到动漫形象设计的过程，笔者将每一个步骤的图像尺寸调整成相等大小，并按照演示顺序将它们依次叠加起来，然后利用Power Point软件里的动画功能将那些图像连在一起播放，在播放的同时，笔者又向学生讲述之前根据演示的角色造型而编排好的小故事，这样原本复杂难懂的动漫角色设计过程就很容易并很直观地被学生所接受，并且达到非常好的课堂效果。

3.教师在教学中要投入感情

美术教学以发展学生个性、调动学生学习的主动性为主，这是我国学校美术教育改革的必然趋势，也是社会发展的一种需要。那么，这也就需要教师在教学过程中投入感情，对学生的学习兴趣进行积极的引导。因为情感具有无限的感染力，能够感染学生，使学生和教师之间产生共鸣。教师只有在教学过程中付出真实的情感，才能收获到学生真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁。因此，在教学时为了调动学生情趣，教师必须投入自己的感情。

在教学过程中，以师生间的互动参与活动为主，这就必然要求教师在教学过程中把握好情感教育。如在前期分组制作过程中，教师要细心、耐心地去引导学生，每个学生都有自己独特的想法和想象，而为了让每个小组的每个学生都能专心地去制作一个题材的动画故事，教师可以让他们每个人画一个镜头，最后将每个人的镜头组合在一起便是一个完整的小动画片。以这样的方式进行，既避免了学生间由于意见不合而导致的冲突，又提高了团结合作的能力。例如，某小组学生在制作原创动画《方块人》时，小组成员的五个同学一起仔细地分析剧本故事，如可以用几个镜头来完成这部动画短片，每个镜头上要表现什么样的内容，由谁负责画第一个镜头、谁负责画第二个镜头，哪几个镜头画起来比较困难就由绘画造型能力较强的学生来完成等，从而得到的每一个故事本身就具有情感教育的意义。

另外，教师的表扬与鼓励的力量是非常强大的，在教学过程中，教师要善于鼓励学生，并且发挥榜样的作用，需要学生主动地动脑、动手去操作。在制作过程中，学生一定会遇到各种各样的困难，如在绘画某一个镜头时会出现相似的画面，有的学生会出现不耐烦的状态，这时教师应及时地给予表扬和鼓励，一句赞许的话或一个小动作就会使学生重新耐心地回到原创动画制作活动中去，这样学生的韧性、克服困难的意志，在教师的表扬和鼓励中逐渐形成。同时，教师还要将自己的感情融入每个小组制作的故事当中去，为他们营造良好的制作氛围。

（三）师生之间互动参与原创动画的“联合作业”

新课程提倡“自主、合作、探究”的学习方式在美术教学中具有强大的感召力。学生在自主学习过程中，还要渗透合作学习的理念，更应灌输同学间的合作、分工、交流、互动、同心协力、互相促进完成任务的学习方法。合作学习就体现学生间的团队精神、民主精神和科学精神，组员间自由平等、合作互动、彼此信任。在美术教学中将原创动画引入“综合·探索”学习领域这一新的艺术创作形式的尝试正实现了培养学生合作精神的目标，因为原创动画制作这个过程，本身就是一个高度体现团结精神的活动，工作人员必须合理分配任务，每个人都有自己专项的工作，按照之前创作剧本时候分的小组，继续进行下一环节的创作。这一环节是师生之间互动参与进行原创动画的“联合作业”，主要分为四部分—前期策划、中期创作、后期合成和观赏点评。(www.xing528.com)

1.前期策划—放飞想象

在前期策划部分教学过程中，学生可以发挥无限的想象力，在奇思妙想的世界里畅游，并自由地通过创作来表达自己内心的想法和想象。同时，这也是培养学生综合学习能力和创造精神最重要的部分，所以在实践课程研究的过程中，教师应花大量的时间和精力去设计这部分课程。动画片的制作过程非常繁复，需要耗费大量的时间与精力，但是对于美术基础教育中原创动画引入“综合·探索”学习领域的实践研究，就需要教师将纷繁复杂的制作过程进行简化，让学生可以更容易接受。原创动画的前期策划是将抽象的灵感、构思转化为具体、完整的视觉影像的过程。前期策划在整个动画制作流程中占有非常重要的作用，它不仅决定了整部动画片的画面风格，还为后期制作提供了详细的参考。主要包括文字剧本、造型设计。

（1）文字剧本设计

剧本被称为是一部动画片的灵魂，前期策划中的第一步便是文字剧本创造，通俗来讲，就是创作动画片的剧情故事。专业动画剧本创作需要有严谨的格式和故事结构，但是教师开展教学的目的不是得到如何优秀的动画作品，而是让学生在尝试创作动画的过程中，得到不同的体验和感受，并培养学生的综合能力和创新精神。所以，在文字剧本这个环节上，教师不应对学生做过多的写作要求，因为那样会束缚他们的想法，而应该让他们充分发挥自己的想象力，从多角度、多领域、多方向去发掘他们的原创故事，也鼓励学生可以从平时生活中提取经验，然后结合奇思妙想，进行加工。同时，教师可以在前一节课即将结束的10分钟内，给学生介绍一些常见的动画剧本题材，如神话故事、童话故事、民间故事、科学幻想、幽默小品、生活小故事等，引导学生在这些基础上以夸张和怪诞形式加以表现。

针对一个班级的学生，笔者进行了分组，4—5个人为一组，每个小组选出一名组长负责领导监督组员，笔者让学生利用课余时间，小组中的每个成员创作一个剧本小故事，谁创作得越有趣，该小组就选择谁的剧本制作动画，这样更能激发每个学生创作的积极性。如果谁的剧本被采纳，整个小组的成员继续完善该剧本，因为每个学生的想象都是不一样的，而将他们每个人的奇思妙想集合在一起，就会达到最佳的效果。例如，第二小组的小王同学设计的剧本《水果家园》讲述的就是一个奇幻有趣的故事，他在构思之前就告诉笔者：“老师，我希望我们每天吃的水果都是有生命的，会说话，他们生活在一个大大的家园里，住的房子都是鞋子形状的。”听完，笔者便觉得这个故事素材很好。小王同学又听取了小组内其他组员的意见，当大家都觉得这个故事很棒时，便决定采用这个剧本。同时，笔者也鼓励第二小组的其他组员不要灰心，要继续发挥各自的想象力，帮助小王同学完善这个剧本，激励他们齐心协力去创作新奇的东西。这样一来，不仅培养了学生的创新能力，又能让他们在创造的过程中体验合作的重要性，培养团结协作的精神。

（2）造型设计

在动画制作流程中，文字剧本工作完成后，之后的工作便是动画造型设计。动画造型设计是一部原创动画制作过程中的非常重要的环节。教师应将该阶段分为两部分来完成—理论讲解和实践制作。

在理论讲解这部分，以人教版初中美术九年级下册“动画形象设计”一课为例，课程进行之前，教师要做大量的资料搜集和教学工具准备。主要有三个具体的课堂实施步骤，如下所示：

第一，导入。教师拿出课前准备好的一些带有卡通形象的物品，请学生说出上面卡通形象的名称，从而活跃课堂气氛，激发学生接下来学习的兴趣。

第二，讲授新课。请学生带着两个问题去看一段动画集锦视频，即“你所感受到的卡通是什么呢？你所知道的卡通种类有哪些？”动画集锦是教师在课前利用后期合成软件Premiere将学生熟悉的经典动画片的片段剪辑合成到一个短视频中。

看完视频后，教师提问之前思考的两个问题，并进行总结，并强调“中国动画片”还存在一些不足之处，因此我们要努力学习，弥补中国动画中存在的不足，激励学生对原创动画制作的热情。

教师播放多媒体课件，分别演示不同类型代表的人物、西瓜、树、铅笔、茶杯的卡通形象设计过程，并详细讲解这些卡通形象的设计过程，主要有以下四个过程：其一，对真实形象细致观察；其二，抓住特点，丰富想象；其三，巧妙变形，刻意夸张；其四，运用色彩，更显魅力。

第三，互动环节。教师在黑板上演示同学们认识的卡通形象，换了表情与四肢动作，就会有新的效果，并让学生到黑板前进行尝试，使学生更直观地去体验动画角色造型设计带给他们的乐趣。

在实践制作这部分，以学生的创作过程为主、教师的讲解为辅助。根据之前学生创作的剧本故事情节的要求，学生可以通过三种方式把自己所要表达的动画片内容做出最基本的图形，即画画、剪纸、捏橡皮泥。

2.中期创作—团结协作

中期创作教学正是培养学生团结协作精神的重要环节。在动画片的制作过程中，中期创作阶段的每一个环节对于整部动画来说都很重要，这就需要全体制作人员共同合作、相互配合。通常，一部动画片的中期创作主要分为设计稿、原画（动作设计）、动画、背景等四大部分，较为复杂。笔者将那些极其复杂的程序进行简化，用最简单的制作手段让学生实现原创动画片的中期创作。这一阶段，笔者分两课时来进行，前一课时主要是讲解如何制作连续的动态画面，后一课时主要让学生亲自动手制作。

在讲解如何制作连续的动态画面的时候，主要针对两个方面—手绘制作和手工制作。因为不同的小组选择的创作形式不同，笔者大体将他们分为这两个方面。而这两个方面的中期创作则有很明显的差别，手绘制作必须将动画角色和背景分开制作，有的小组选择了通过画画来做出动画片需要的背景和道具，他们先把背景画在白纸上，然后在背面贴上硬纸，这样做就可以防止白纸上的图形剪下后卷边；而手工制作（主要指剪纸、泥塑、人偶等）则需要利用数码相机来辅助制作，拍摄前，必须将数码相机定好位置，然后将设定好的不同动作的画面，一张一张地按顺序进行拍摄。

在学生亲自动手制作的过程中，笔者会随时跟踪他们的制作进程，并逐组进行。指导在这个过程中，教师必须耐心地、积极地为他们解决制作中遇到的问题，因为这一环节较为复杂和困难，避免有的学生因为遇到不会的地方，就对动画制作失去了信心和兴趣，同时还要不断地鼓励他们，并且进行积极的引导。

3.后期合成—增强技能

由于学生对电脑动画制作软件接触甚少，掌握程度较差，所以这项过程主要还是由老师辅助学生来完成。而教师在进行后期合成的过程中，要引导学生对电脑技能的知识了解，这样便能提高学生电脑操作技能。

制作一部原创动画片的最后一道程序就是后期合成，需要利用电脑动画软件来实现，如常用的有动画制作软件flash和后期合成软件Premiere、After effects等。针对不同组采用不同形式的制作，笔者也将采用不同软件进行编辑。

对于以纯绘画为表现形式的，笔者采用Photoshop和flash这两款软件相结合的方法来合成，Photoshop是一款最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意、图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，笔者将学生画的动作与背景利用扫描仪扫描到电脑里，然后利用Photoshop将扫描好的图像进行色阶、明暗、大小、分辨率等方面的调整，将图像画面和格式大小进行统一。然后将统一后的图像文件命名，排好顺序，一并导入到flash中进行动画编辑。flash是一款既简单又快捷的动画制作软件，它强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，许多创作者的想象力得以充分展示，画面令人耳目一新。

对于以立体画面为表现形式的作品，笔者采用Photoshop和后期合成软件Premiere相结合的方法来编辑。Premiere是一款常用的视频编辑软件，笔者将拍摄好的数码照片导入到电脑里，利用Photoshop照片进行色阶、明暗、大小、分辨率等方面的调整，将照片画面和格式大小进行统一。然后将统一后的照片文件命名，排好顺序，一并导入到Premiere中进行后期合成编辑，最后输出影片，就可以得到我们想要的动画短片了。

4.观赏点评—体验快乐

在原创动画引入“综合·探索”学习领域实践研究过程中，观赏与点评是不可缺少的环节，当学生看到自己创作的作品呈现在眼前时，会体验到无比的快乐与成功感，这也增加了学生对美术课程和原创动画的学习热情。教师应专门利用一堂课来对学生的原创动画作品进行观赏和点评。在上课之前，教师将学生的作品添加合适的音效，进行合成，并为每部作品制作文字效果，把学生的名字都加在短片开始之前。这样，当学生看到自己的名字显示在大屏幕上的时候，内心会充满喜悦和自豪感。教师按照小组顺序依次播放每个小组制作的原创动画短片；播放完之后，根据动画短片，提出一些问题，如“这部动画短片是用什么样的艺术形式表现的？你认为这部动画短片好在哪里？还存在哪些不足？如果你是制作这部动画短片的人员之一，你会发挥怎样的想象力去完成它？”等，问题提出之后给学生一定思考的时间，然后由学生回答教师提出的问题，同时对该小组的作品进行点评，谈谈自己看完之后的感受。这样通过教师的启发，能激发学生再创造的兴趣，完善自身创新能力。