1.学科性开发原则
跨学科教学内容是对知识的综合建构过程，但仍然要以美术学科为主要基本导向，吸收社会科学学科和自然科学学科的相关知识进行课程整合的开发与实践。如笔者曾设计了课程之一的制作—以“海洋装置作品”为主题的综合活动，需要学生搜集、理解制作装置作品中的美术的元素，将在地理、化学等学科课堂中学习到的知识运用于美术课堂中，解决在制作沙盘的过程中遇到的问题，同时也可以利用其他学科知识，启发创造力，丰富沙盘的制作。然后让学生从艺术装置的角度出发进行规划和设计作品，使学生了解在日常生活中美术元素无所不在，了解美术与其他学科、美术与日常生活、美术与社会的关联，主要的教学目标并不是主要学习海洋、地理等方面的相关知识，而通过海洋知识、地理课上教师教授的知识等，在不脱离美术自身的学科性基础之上，创作艺术作品，培养综合能力素质。
2.综合性开发原则
跨学科教学是美术“综合·探索”学习领域中的一个重要分支，它是美术学习领域的重要组成部分。在美术课堂中，以跨学科的方式实现美术教学；在教学的过程中，以美术学科为中心，其他学科相互环绕的方式，实现美术课堂的综合运转，强调学科之间的内在联系和外在互动。例如，艺术造型肢体解剖和体育形体造型相结合，音乐的音符韵律变换和抽象艺术绘画表达相结合。在北美广泛流行的“全方位的美术教育”，就是以艺术表达（即美术绘画）为核心，相关联美术史论、艺术概论、设计学的综合探索，使得全员参与融入课堂，在美术文化和多学科的融合下开展美术教学。
3.探究性开发原则
跨学科教学的内容强调学生用生活中或课堂中已获得的知识去创造问题、发现问题、解决问题，在具体的课程实践活动内容中，给学生提供充分的想象力和创造力空间，使其积极、主动地探索课程中涉及的所有未知领域。在“制作海洋装置作品”的课例中，不仅探索海南海洋地表层的有关知识，课堂形式的改变还能够转变学生传统单一的学习方式，使学生主动搜集和处理海洋相关的信息，探究其中的奥秘，不仅如此，其目的还能培养学生保护海洋环境的意识。
4.开放性开发原则
在美术“综合·探索”学习领域里，教学内容涉及方方面面，范围非常广泛，在杂而多的内容里，该学习领域主要包含了以下三大内容走向：一是美术有四个学习领域，这四个学习领域是相互穿插的，并不是孤立而行的，四大学习领域是一个有机整体；二是在学校教育中，主科目占了大多数，美术要寻求与这些主科目的内在联系，设法运用这些主科目来解决美术教学过程中遇到的问题；三是社会生活方面，在生活中，美术无处不在，教学内容结合学生所熟悉的生活环境来设计。在这三个大方面中，教师可选择的教学设计内容非常广泛。在跨学科教学内容的开放性上，如笔者开发的课程“水墨汉字新玩法”，就是利用前期获得的关于汉字的语文和历史知识，将传统笔墨与古代文字和现代设计三者相结合，学生利用自己的创造性，不受教师的约束，开放性地设计别样字体。又如，在课程“制作海洋装置艺术”主题教学中，在讲授装置制作的过程中，教师可以充分挖掘得天独厚的地域文化优势，以小组合作的方式制作一件装置作品，这就给学生提供了广阔的创作空间，还能帮助学生提高保护环境意识，了解家乡、热爱家乡的情感。
（二）跨学科教学课程的实施建议
1.增强合理开发课程资源意识
教师首先要将自己定位于课程开发的首要地位，是学生活动的引领者、思想灵魂的牵引者。在美术教学中，课本内容是有限的，课程资源相对紧缺，教师在原有的教学内容基础上，主动引领学生走出课本的束缚、走出教室，走进宽敞的校园，走进家庭、走进社区、社会以及大自然中，丰硕的课程资源相较于单一的课本具有开放性、具有研发的价值，学生亲自参与，亲力亲为，多方面刺激学生，调动学生的积极性，拓展了学生体验的空间和内容，这些都是传统教科书无法替代的。这就要求教师开发新的、有意义的课程资源，如与校园文化、人文社科、区域自然资源等相结合。例如，在“纸板的创想—座椅设计”一课的教学中，某教师充分利用学生在日常生活中，无论是在教室、校园、家庭、社区、生活中，观察到的不同座椅形状，引领学生注重观察生活中常见的事物，从发现问题、分析问题，再到解决问题中学习获得新内容，获取新知识。
2.转变传统教育理念
传统的教育理念是“一课一练”的教学模式，长期以来逐步形成了较强的单课时意识，一节课完成一节课的任务，课与课之间没有关联性。跨学科教学作为近年来美术教育界全新的教学领域，教师首先要开拓艺术视野，打开思维界定，把美术跨学科教学转变为一个富有创造性、具有灵活性、充满生机的一个有机整体，寻求与其他学科相关的有机融合。
3.启发学生主动探索
跨学科教学的教学内容要求学生学习方式的多元性，教师作为课程引领者，首先就要发挥自己的职能所在，启发学生在课程中主动发现相关问题，并提出自己的质疑，然后通过与同学或小组成员间的相互探讨，共同解决问题，在问题解决的过程中，学生的成就感也随之增强，继而能为接下来更好地展开其他美术教学活动。在开展、实施教学活动时，要使设计的每节课上学生的创造性思维都有不同程度的反映，不应该在美术教学课堂上以单调、传统的作业形式束缚学生的想象，要全面、多层次地看待学生。
（三）跨学科教学课程的实施策略
1.教师专业素质提高
美术教师的课堂教学、掌控能力是决定美术课堂成功与否的关键因素之一，在美术“综合·探索”学习领域中，特别注重教学内容和教学方法的灵活性、开放性特征。从目前的美术教学现状来看，美术课程资源比较紧缺，因此教师要更加注重自身教育教学能力的提升和知识储备能力的增强。为了使跨学科教学能够更好地在学校教育中成功地展开，教师自身的专业素质首先要有所提高。(www.xing528.com)
顺应新时代的美术教学发展观念，作为美术教师，最重要的是提升自身对教学的看法，用超前的思维去对待美术教学，透彻理解美术新课标中各学习领域的教学目标、教学要求，改变传统教学思维方式，归纳、总结、吸收优秀教师备课方式方法及优秀教师的教学经验，不断探索与实践，设计创设更加符合现代学生心理发展及个性的高质量美术高校教学课堂。
2.强化美术综合知识
美术学科本身就具有综合性这一主要特点，要求教师能够具备丰富知识储备、吸收转化的能力。跨学科教学涉及的是美术学科与自然学科、美术学科与社会文化的联系，包括艺术类课程和非艺术类课程（即自然学科），在内容上包含了生活、文化、社会、科学、自然等方面，在实施跨学科课程时，教师需要把相关知识串联起来，并整合在一起，不宜设置得太难，应浅显易懂，使学生能够易于接受。
跨学科教学一般采用的是单元化主题型教学方式，所以在具备丰富知识的基础上，需要精湛的动手创作和设计课程能力。在课程活动过程中激发学生兴趣，逐渐引导学生对美术课实践的亲自参与，提升课堂中学生的参与度。因此，美术教师应培养自身一专多能的能力，发挥自身擅长的学习领域，挖掘其他特长，针对当前中小学课程特点，增强自己的全面操作技能。
3.校内管理支持
在学生学习压力大的环境下，美术课程相对于其他学科来说占次要地位，在实际教学中，学校对于美术课程不受太大的重视。其实学校的态度处于至关重要的地位，不可否认，这是致使当前美术教学现状不太理想的原因之一，但通过教育部对美术课程的改革，学校开始重视美术课，美术教育的现状有所缓和。
在“综合·探索”学习领域的实施过程中，需要学校提供必要的场地、教学设备、资金投入、材料工具等，需要独立、专业的美术教室，让学生拥有一个开阔的空间，寻求更多的学习资源。学校还应该充分支持教师的校外课程资源开发，建立校外、校内的友好合作关系，促使学生逐步适应社会生活，学生不仅能够在校内学习美术知识，还可以寻求校外学习资源，让学生直观地感受美术中的人文情怀。
（四）跨学科教学在美术教育中的教学内容设计
在美术“综合·探索”学习领域中，该学习领域体现了美术本身与其他方面的联系，不仅在于学科和生活之间，还包括美术教学中的其他三个学习领域，跨学科教学本身就融于“综合·探索”领域内，所以美术与其他学科之间还存在着横向和纵向的关系。本部分将重点介绍美术跨学科教学所涉及的相统整领域，包括美术与人文科学类相融合、美术与其他学科相融合、美术与生活实践相融合三个方面，内容资料来源于各种途径，如网络、书籍等，也包括笔者自己的课程设计，笔者根据自己的研究内容将这些有关的课程进行了不同的修改或完善。
1.美术与人文科学类课程的融合
艺术类课程并不能狭隘地理解为美术和音乐，美术与艺术类的课程融合，可以进一步拓展和深入与其密切相关的课程，如美术与舞蹈的融合、美术与戏曲的融合、美术与电影的融合、美术与哲学的融合、美术与伦理的融合、美术与文学的融合等，通过艺术的具体形象体现人文精神。例如，世界著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育进行了大胆的尝试，将音乐比喻为思维的源泉，和美术一样，也可以将思维作为强有力的手段加以运用。没有美术教育就不会有审美能力的提升，没有音乐教育就不懂音乐上符号与韵律的美感，美术与音乐的结合、美术与语文的结合、美术与体育的结合，这些人文学科都可以和美术学科相结合进行授课，这样会有意想不到的效果和收获。笔者认为，美术是思维的集中体现，在讲述《安徒生童话》时也是听着童话故事，故事中的情景不断地浮现在脑海中，才有了美术—想象—表达—创作—创新的过程，一步一步环环相扣，这就是艺术表达对于学生成长的过程中不可缺少的因素。倘若在成长过程中，没有美术的出现，就不会有审美能力的比较，就不会有美丑之分。所以说，美术是人文学科的一部分，美术教育更要和其他人文学科相互融合，互相弥补，从而和谐发展。
创造力培养通过跨学科课堂教学的途径培养，在当美术与其他人文学科结合时，更能激发美术创作的灵感。与其他人文科学类相结合，激发了学生创作的灵感，通过人文科学学科之间性质的不同，寻求其共同点；与音乐相结合时，可以利用线条的长短、粗细、点与线的融合来表达所听到音乐的感受；与电影相结合时，可以将电影中某一画面转换成动画的形式表现出来，教师通过学生在纸上的创作图，观察学生心理特性与心智成长。
2.美术与其他学科的融合
在学校教育的所有课程中，主学科（包括语文、数学、英语等科目）占据了大半学科位置，如何提高美术副科在主学科当中的位置，便可以将这些学科知识与美术学科相互关联与融合，最后通过美术作品的形式呈现出来，不仅可以丰富美术学科内容，还能将其他知识融会贯通。学科与学科之间本身就存在着内在的联系，美术本身就带有历史、文学知识，使得它们的融合更加自然频繁。随着时代的变迁，绘画以作品的形式历代相传，是对历史的情景再现。将美术与其他学科的融合，要体现时代感与创新感，运用多种学习方式，美术学科主要表现形式就是图画。
学生通过跨学科教育的学习，教师鼓励学生利用已有的知识与美术作品进行联系，大胆地进行美术创作，培养学生的自主学习能力，提出自己的问题与想法，同学之间共同探讨与解决，自觉担负起学习责任。
3.美术与生活实践相融合
“艺术源于生活，却高于生活”，艺术是人类文化体现的重要载体，也是人类文化的造型载体，美术作品是特定时代背景下经济、政治、宗教、文化等的重要体现。一件美术作品可以为我们带来很多信息，借此可以了解一个时期的社会文化特征、服饰变化、建筑特色。在“综合·探索”学习领域中，美术与实践活动融合、与地方课程融合，以美术学科为主链，自然学科、人文学科和社会生活综合为辅链，开展串联式教学。
在新课改的四大学习领域中，它们是一个有机整体，虽然各自都有侧重的主要教学目标和教学内容，但是它们之间的关系却紧密相连。如人美版初中美术八年级下册第10课“布置理想的家居”，属于“综合·探索”学习领域。居住的环境与我们的生活息息相关，本课就包含了“造型·表现”领域里的整体家居设计的造型样式；“设计·应用”里的家居设计；“欣赏·评述”里的欣赏家居图纸；“综合·探索”里的测量室内面积。教师可以引导学生从颜色、款式、工具、材料、风格等方面综合分析，设计出款式多样变化的理想家居，提升学生的绘图能力和创造能力。
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