跨学科教学的发展优势：画出精彩的美术有效教学研究！

（一）学生发展培养角度

跨学科教学在美术教学课堂中的运用，有助于学生构建全方位的、立体的、综合的知识体系。跨学科教学一般采用单元化主题性教学模式，使学生能够有充分的合作空间与时间，同时使教师和学生的密切程度有所提高。在课堂师生合作、生生合作的过程中，采用分组的方式进行教学，在教学过程中，每位学生都能够充分利用自己的长处，然后进行职责分配或利用自身在某一方面学科的优势参与课堂小组合作中；在课后，小组成员之间能够相互探讨、取长补短，充分表现自我，不仅能促进学生学习，还能帮助学生减少单科学习压力，提高他们的全面、综合能力，增强学生自信。

跨学科教学与传统教学相比，其特点相对明显，不仅在教学方式、方法上，在学生与教师之间的互动上，还对学生的全面发展产生了积极的效果和推动作用。跨学科教学主要关注的是学生的兴趣点和内心世界，培养的是学生的非智力因素，破除以自我为中心的态度，在小组合作中学会与他人沟通，帮助其他同学，懂得宽容，学会分享，从而推动学生的健康心理发展。

与传统、单一的参照课本教学方式相比较，在开展跨学科的教学课堂上，更加注重学生对已有知识的掌握程度，也是对学生理论知识素养的一种基础培养方式，考查学生除学习知识以外的其他能力，尽其所能使每位学生都能够参与课程讨论与实践中，使学生获得成就感，增强自信心，其情感也在教学过程中得到不断的强化。在实践中，创设一个舒适、有序、和谐的合作学习环境，有利于每一位学生形成信息的共同获取、吸收运用的终身学习能力。

（二）教育教学角度(www.xing528.com)

跨学科教学在“综合·探索”学习领域中具体运用的实践成果最终是要在课堂中和具体课程实践活动的结果中体现出来的，注重的是在过程中达到教学目标，即通过具体教学实践课程来实现教学目标、检验教学效果以及考查学生学习的结果。学生的学习兴趣与需要是教师设计、组织开发课程的前提基础，使教师能够充分了解学生的需要，做好课程教学规划，使课堂教学知识更全面，问题跨度更广泛。作为教师，要充分了解每一位学生的智力发展，学生与学生之间存在巨大的差异性，其学习方式也不相同，教师要寻求学生的学习规律与学习方式，在单元课程中制订高效、实用的教学计划，使学生能够充分发挥自己的角色，制订合理、科学的教学秩序。自新课程改革以来，美术课程已经从传统的“一课一练”转变为科学型、人文型和理想型相结合的教学课堂。在教学课堂上，教师的角色可以多种转变，由传统的知识传授者转变为对学生发展有利的指导者，在教师角色的转变过程中不断地加强师生感情，促进师生间的互动，发现问题、探讨问题、解决问题，实现多种方式的统一，这不仅能解决学生在学习上遇到的问题，还能达成学科与学科之间的和谐发展。

（三）艺术人文性角度

美术是一项视觉艺术，在跨学科美术课程中，艺术通过其他学科以及空间、形状、色彩等视觉呈现的样式来培养学生的审美意识、审美观念、审美感知能力。从美术教育的角度来讲，“人文性”的定义就变得格外深刻，自欧洲文艺复兴时期，艺术就追求自身极高的人文性质，作为文艺复兴时期的杰出代表，达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗成为艺术史上不朽的传奇。例如，在美术课堂上，教师在讲到欧洲“文艺复兴三杰”和其代表作时，应结合具体的作品，如众所周知的世界著名作品—达·芬奇的《蒙娜丽莎》；分析画作时，应结合作者的背景、画家所使用的笔法、风格，以及作者想要表达的内心情感等，将作品置于时代背景和社会文化中。在文艺复兴时期，艺术家们就开始把几何学、解剖学等知识融入自己的作品中，把绘画艺术创作的过程置入课堂，将艺术家的创作理念和背景介绍给学生时，也可以结合视频介绍全方位的了解艺术的人文性，它不是简简单单地画一幅画，更不是一种单一的表现形式，而是以人的本性为中心，发现人文艺术，从而更深层次地了解其实质性内容的性质所在。

人文性在美术素质教育中占有举足轻重、不可估量的位置，多元世界的变化使得学校更加重视学生综合素质能力的培养。美术是想象力、创造性与理性的完美融合，在美术课堂中进行跨学科教育，使学生接收到更多的表象信息，从这些表象中通过分析、综合、寻找内在的、可把握的形式，再通过美术作品的主观形式表达出来。跨学科教学就是多学科、多形式的共同参与，本身就与人文性相互综合、相互穿插。