画出精彩！美术课中色彩能力培养方案研究

在美术“设计·应用”课的色彩教学过程中，培养学生的色彩能力要尽可能地开发学生对色彩的思考和探索，在具体的教学内容设计上要更多地体现学生的个性、想象力与创新意识，寻找一种新的思维方法和表现方法，通过色彩来培养学生的综合艺术素养。

（一）组织学生初步学习有关色彩构成基础知识

无论是培养色彩的感知理解力还是提高审美判断力，首先都必须了解色彩，对色彩构成的基础知识有初步的了解。色彩构成的基础知识内容繁多，在美术的教材中都有所涉及，那么，教师可以将色彩基础知识的内容与每一册所涉及的领域对号入座，并适当地结合实际生活系统地讲授，目的是让学生明白色彩与生活的联系之大。色彩规律虽然千变万化，但它们与生活之间存在着共通性，生活中的各个领域都离不开色彩，有利于加强学生对色彩构成基础知识学习的重视。

为避免概念性教学的单调和枯燥，教师可以借鉴包豪斯的色彩教学经验。在包豪斯的色彩教学中，伊顿曾要求学生做过以下两个重要的练习：一个是要求学生把玩各类质感、图形、颜色与色调，既做平面练习也做立体练习；二是让学生用韵律线来分析艺术作品，目的是为了让学生把握作品的内在精神与表现内容。这两个练习避免了单纯灌输概念的枯燥，让学生在动手过程中体验色彩的特性与规律，并且也能够培养学生的自主思考能力，有利于学生个性的表达。教师在教学中可以参考伊顿的色彩教学方法，少谈概念，给学生更多的实践机会与思考时间；也可以进行一些色彩命题训练，给学生设定一个主题，让学生自主思考，然后将自己脑海中呈现的色彩现象表现出来。表现方法可以是多元化的，可以用平面绘画的形式，也可以大胆地利用身边的材料来制作模型，同时我们也应鼓励学生用语言或文字叙述的方式来表现自己脑海中的命题画面，这种方式有利于提升学生的自主思考能力。此外，教师还可以让学生多观看一些设计色彩的作品，在作品中把握和玩味色彩，比起单纯讲授概念和规律原则，这种方法更能加深学生对色彩知识的理解。

在色彩基础知识教学中，目的不是让学生具体掌握多少理论知识，而是旨在结合实际生活进行多方面的实践，让学生积极、主动地参与进来，让他们看到色彩与设计、设计与生活的诸多关联，这样才能真正提高他们对色彩知识学习的重视程度、激发兴趣，为以后进一步培养学生的色彩能力打下基础。

（二）在自然色彩写生基础上，培养学生的色彩概括、归纳与自主思考能力

传统的色彩教学大都以写生为基本模式，学生将自己眼睛所看到的和脑中既有概念的色彩统统摆在画面上，追求的是如何准确写实地把眼前的物体画得更准确。然而，随着社会的进步、科技的发展，以及各种高端相机摄影机的出现，自然中、生活中的各种景象和事物都能被完整、准确地记录下来，写实绘画已经越来越不为人所需。因此，这就提出了艺术教育的新要求，培养学生的创新精神和创造意识是当前艺术教育的新趋势。色彩教学的传统模式只停留在再现图像的水平，显然不能适应这一新趋势。

区别于传统的写生训练，新的设计色彩可以采用减法教学。在静物写生中，要求学生不再像以往写生那样，把所看到的色彩都摆在画面上，而是把客观的物象进行光影明暗、色彩关系的归纳、提炼和概括处理，将复杂的光色简化成大色块。教师应尽量引导学生用平面的思维和眼光来看物象，注重观察色块之间的关系，同时学生也可以将自己对所见色光的主观理解融入色块中，由此可以体现学生的个人理解力和主观色彩的运用能力，有利于学生个性的培养。

艺术设计的灵感往往来源于自然，在风景等自然色彩写生训练中，首先要尊重景物之间在结构、明暗、大小、远近上的关系，不可过多地进行改变。其次要注意色彩上的概括、归纳，删繁就简，用大大小小的简单色块来表现复杂的光色现象，这是由写生色彩向设计色彩的过渡。教师也可以指导学生观看一些设计大师的作品，让学生在名作中加深印象，锻炼色彩的概括能力。

在写生训练中，我们强调要让学生对色彩进行归纳和概括，这种归纳和概括需要经过一系列的思考和判断才能完成。当学生进行自主思考时，除了依据眼前所见具体色彩，还可以结合认知心理和生活中的相关经验来做出判断，自觉地给色彩定义，选择自己认为对的色彩。因此，我们会看到这样一种现象：同样一种物象，每个学生所描绘出的色彩都是不一样的。教师关注的重点不应是学生到底能画出什么颜色，而是学生有没有进行思考。培养学生的色彩归纳和概括能力，实质上也是培养学生的自主思考能力。中小学学生正处于青春期，其想象力较为敏感丰富，教师可以结合学生的身心发展需要鼓励他们大胆想象，凸显个性，勇于用色彩表达自己的思想和情感，但同时也应结合色彩的科学知识和基本规律来进行正确引导，使学生有章可循。

（三）创设情境，培养学生的色彩审美和选择能力

众所周知，美术发展到今天，早已不是单纯的绘画了，随着时代的发展，美术融入了丰富的内容和信息，可谓包罗万象。在经济飞速发展的今天，社会氛围越来越开放，随着各行业间的交流与合作增多，出现了许多新兴产业，为更多的人提供了机会，社会越来越多元化，这也是未来发展的趋势。教育领域顺应时代的发展，出现了学科交叉互渗以及合作等新的教学方法。美术是一门内容丰富多彩且吸纳性很强的学科，有很多与其他学科产生交点的环节，并且美术课的教学方法强调多样性，不拘泥于某种形式，因此在教学设计中，教师应加强美术课与其他学科的相互渗透与结合。

现代教育发展的一个显著特点是学科间的相互渗透，在色彩教学中，教师可以通过创设情景、知识迁移、让学生参与实践体验等方法积极挖掘色彩与其他学科的知识交汇点，从不同学科的不同形式和视角去选择重组色彩教学的内容，帮助学生多层面、多角度地领会、感悟色彩在美术作品中深蕴的人类精神和文化价值。色彩本身具有节奏、韵律、情感、象征等特性，我们可以从这些特性上寻找与其他学科切入的点。例如，色彩的节奏可以与音乐课相结合，正如康定斯基将音乐的方法用于自己的艺术中所产生的色彩的旋律与节奏一样，当我们学习色彩的节奏时，可以用不同旋律的音乐创造不同的氛围，让学生在具体的情境中感受音乐所产生的色彩美；同样地，在音乐欣赏中，想要帮助学生更好地理解和感受乐曲的情感，我们可以鼓励他们适当地融入个人的色彩心理，结合色彩来加深体验。

在色彩构成基础知识中，学生将会学习色彩的人文性和象征性，教师可以在这个点上进行知识的迁移，切入文学、历史、地理等学科的知识。例如，研究色彩在不同国家和地区所象征的不同意义时，可以从文化氛围、历史背景以及地理环境的影响等方面为学生讲授形成此种现象的原因，同时也可以让学生结合自己的实践经验来加深理解，如平时从书籍、电视中看到过的，或者曾经在一些旅游胜地亲自体验过的风土人情与文化环境，从中感受色彩的不同魅力。

在运动中，我们也可以体验色彩的魅力。发源于美国的“色彩跑”活动，将五颜六色（蓝色、绿色、粉色、紫色、黄色等）的颜料粉末融入一场5公里的马拉松比赛中，沿途的每个阶段都有不同的颜色，每一个经过的人都会被志愿者撒上一身色彩，志愿者是不会放过每一个经过的人的。彩粉撒到脸上、衣服和身体上，直到全身被染色，如染色的嬉皮士一样。值得注意的是，这种彩粉使用的是对人体无害的可食用的色粉，因此参与者无须担心彩粉会危害人的身体健康。有别于寻常的马拉松运动，“色彩跑”关注的是参与者是否从奔跑中得到了快乐，而不是花了多长时间跑完全程。这个跑步运动的规则只有以下两个：一是参与者必须身穿白色的衣服；二是参与者要带着全身的彩色颜料冲过终点。在“色彩跑”中，我们可以看到，每个人都投入颜料的海洋，尽享奔跑和色彩带来的快乐，从而唤起大家对健康生活的意识，吸引更多的初跑者、儿童和青少年爱上跑步，从而透过规律的运动活得更健康。

从“色彩跑”活动中寻找教学灵感，我们可以尝试将色彩教学与体育课相结合，采用类似的方式，既能让学生锻炼身体，又能在跑步的过程中体验色彩带来的快乐，感受色彩和运动相结合的独特魅力，从而激起学生对色彩的学习兴趣。此外，由于运动可以给人带来健康的体魄、健康的生活，在运动中感受色彩对培养学生健康的色彩观甚至是人生观也是很有帮助的。

总之，教师可以结合具体的教学目标，运用学科互渗的教学方法为学生创设情境，让学生在特定的情境中不仅能够对色彩的搭配运用是否得当做出判断，也能够综合各方面的因素来评价色彩的审美价值。这种方法既可以丰富学生的视野，加深理解，又能够帮助教师更好地完成教学目标，达到既定的教学效果，同时这种教学方法也让学生重温了其他学科的相关知识，可谓一举多得。

（四）教师注意提高自身的色彩修养，树立新的教学理念

教学是由“教”与“学”两部分组成的，教师作为“教”这个环节的主导人物，其地位和作用是不容忽视的。长久以来，美术教育经过了一系列的观念转变，从早期的浪漫理想主义、社会效益观、进步主义、科目中心的课程计划，到后来的文化冲突论及“教育中的美术”运动、责任运动及后现代主义对责任运动的反动，再到一些优秀理论的出现，这些不同时期的教育观念都是由教育者根据社会发展的需要提出和参与所形成的。

进入21世纪，设计观念的重大转变势必要求艺术设计教育进行改革以适应设计新阶段的发展趋势，设计教学中的色彩教学也要顺应新的发展形势进行调整和改进。教育者要首先从自身出发，在社会发展的新形势下重新认识色彩，提高自己的色彩修养；同时，还需要审时度势，不局限于传统教学模式，敢于思考与创新，大胆地提出新的教学理念。

此外，教师还要将新观念和模式进行实验。为避免教学失败，这种实验可以先在教师之间进行。想要教学生，必须首先能够说服自己，教师之间进行这种适当的自我教学实验和讨论，可以在一定程度上有效地验证所采用方法的可用性和科学性，从而帮助教师在真正的教学过程中更好地完成教学目标，达到预设的教学效果。

（五）合理设计教学过程

合理的教学过程可以使一堂课生动有趣，各个环节的设计做到自然合理的起、承、转、合，环环相扣，可以使教师的教学思路更清晰，有利于教学目标的顺利完成、学生的积极参与，有利于发挥学生的主动性和想象力，可以加深学生的印象，激发学生的兴趣，从而掌握新知识。

因此，教学过程的设计合理与否是一堂课成败的关键。以人教版初中美术八年级下册第五单元“环境艺术设计”第1课“室内设计”为例，本课的内容是介绍室内设计的不同风格，引导学生了解多元化的设计风格，培养学生以一种包容开放的眼光和态度来对待不同的艺术设计。在具体的教学过程中，我们致力于从色彩的角度来培养学生的审美判断和选择能力。以培养学生的这种色彩能力为教学目标，结合多种教学手段，制定教案如下所示：

【导入新课】(www.xing528.com)

教师用多媒体展示各种风格的室内设计图片，请学生谈谈自己对图片的直观感受。学生的直观感受多是来源于设计中所运用的色彩，可以让学生根据自己所了解和掌握的色彩知识来谈自己感受的来源。

【传授新知】

1.结合学生的直观感受

介绍各种风格的室内设计的特点，包括陈列、布局、色调等。

为突出色彩教学，教师可以将各种设计风格的色彩特点着重强调出来，如现代前卫风格用色较为大胆夸张，雅致风格追求颜色的和谐性，欧式古典风格用色华丽，美式乡村风格以绿色、土褐色等自然色调为主，地中海风格古老而神秘，色彩多为纯正天然的蓝、白色调。

2.讲授不同室内设计风格色彩特点的形成因素

为避免枯燥乏味的概念灌输，教师可以鼓励学生大胆参与，根据自己所了解的历史、地理、人文知识来尝试分析其形成原因，最后教师归纳总结，加深学生的印象。

例如，前卫风格致力于凸显自我，张扬个性，因此用色大胆夸张；雅致风格追求温馨舒适，并且具有文艺风格，因此用色委婉和谐；欧式古典是文艺复兴的产物，继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，因此用色追求华丽唯美；强调“回归自然”的美式乡村风格，以自然色调为主，原因在于这种风格旨在突出生活的舒适和自由，表达一种休闲的态度；发源于地中海沿岸的古老地中海文明一直给人神秘的印象，它遥远、宁静、深邃，具有浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，多采用海、天、白云等纯净的颜色，凸显纯净与神秘悠远。

这里可以联系学生日常生活中经常去的地方，如餐厅、休闲娱乐场所和其他的一些场所，让学生联想这些场所的装修风格和色彩，分析选用这种色彩的原因等。

3.请学生根据自己的认识和理解

请学生结合自己喜欢的室内设计风格，针对课本上的图片发表自己的评价。（说一说自己喜欢哪种风格、这种风格给自己的感受是什么等，尝试多从色彩的角度来说）

小组交流，踊跃发言。

【动手实践】

1.情境练习

教师为所介绍的几种室内设计风格配上相契合的背景音乐，创造不同的情境，让学生结合所学的色彩构成基础知识，根据自己的理解用色彩来画出对这几种室内设计风格的感受，图形可以抽象简单，要求学生重点使用色彩的组合搭配来表现主题。

教师可以在这一过程中帮助学生回顾色彩心理、联想与象征方面的基础知识，给学生一定的引导。

2.作品展示

组织班级画展：请各小组代表将自己的作品摆放在讲台上，讲解作品中如何选用颜色表现主题，谈谈自己认为作品的美感所在和希望给别人带来的感受。

师生共评各小组作业的优缺点，并进一步提出改进的建议和方法。

【课后拓展】

请有兴趣的同学在课余时间到商场或家具城参观，将自己喜欢的家具或自己认为有特点和独特风格的设计作品以摄影或速写的方式记录下来，并用文字的形式谈谈自己对该作品的理解和感受。

【教师总结】

同学们，通过这节课的学习，大家欣赏并认识了各种不同风格的室内设计，也了解到了不同风格的室内设计所具有的色彩特点，同学们也在自己动手绘制的过程中体验到了色彩设计的魅力。希望同学们课后能够多观察、多思考，多方面收集资料，阅读书籍报刊，对各地文化的特色进行积累，并且能够多动手制作，为我们的居室增添更多的光彩和趣味。