美术教学实施对策与建议：画出精彩的学习效果

（一）教师专业美术素质的提升

美术教师作为新课程的实践者，对新课程改革目标的实现起着决定性作用。新的目标就有新的要求，新课标不仅指明了美术课程未来发展的新方向，对学生发展提出了新的目标，同样也对美术教师提出了更高的要求。因此，教师面临的是不断发展的社会变化所带来的新挑战，为了更好地应对新的挑战，美术教师专业美术素质的提升显得至关重要。

1.提升教师专业知识和技能

美术课程本身的综合性较强，知识涉及范围广，这就要求美术教师涉猎广泛，有丰富的知识储备和多种技能。“设计·应用”学习领域的学习内容不仅是设计与工艺的美术知识，还包括与之相关的跨学科知识。其中，现代设计基础内容包括传统设计、服装设计、平面设计、产品设计、环境设计、建筑设计等多种设计领域。随着社会的发展，出现了综合材料设计和交互设计的相关内容，因此工艺学习的内容包括编织、扎染、泥塑、剪纸、年画等多种传统工艺内容，涵盖社会、科技、文化、自然、商业等多方面知识。在教学实施中，教师需要抓住主题和侧重点，明确教学目标，将相关的知识相互整合，设计出符合学生发展水平的课程，让学生充分体验设计的乐趣和动手制作的快乐，引导学生进行探索发现式的美术学习活动。

笔者通过相关调查了解到，许多教师由于自身专业的限制，较少接触设计领域，对设计内容的教学感到困难，对该领域的教学也不感兴趣，不愿意对此进行研究学习。对此，教师可以先从自己擅长并感兴趣的领域进行创新学习，如将自己喜欢的油画、国画等领域与身边的设计产品进行结合创作，对相关材料进行探究，努力拓展自己的兴趣爱好，不断提高自己的动手能力，锻炼自己的思维能力，提升制作的工艺水平和设计创新能力，提高自己的综合知识水平和专业技能，以更好地引导学生的发展。教师不能局限于自己所学、所会的领域，还应努力自学探索与课程内容相关的其他学习内容，不断调整自己的知识结构和专业技能，紧密结合现实生活和设计工艺知识的最新发展动态，整合学生喜爱且丰富实用的美术知识。

2.完善自身人文艺术修养

人文可以理解为是与人类社会相关的各种文化现象，或是以一种关怀人、重视人，以人为本、关注生活的思想观念和精神。而美术本身就是人类文化的重要门类之一，其中蕴含着丰厚的人文知识和人文精神，美术学习绝不仅仅是单纯的技能技巧的训练，更是一种在广泛文化情景中认识美术的特征、美术表现，理解美术与社会文化的学习活动。首先，教师在提升自身素质和修养中凸显对人文精神的认识和人文知识的积累，增加知识储备，开阔视野，培养自身较高的文化修养；其次，教师需要培养观察和感受生活的习惯，关注各种文化现象，积累丰富的生活经验，关注生活中的美，提高自身审美水平和审美能力。在“设计·应用”学习领域的课程中体现的是为人设计、为人服务的精神，设计和工艺改善环境与生活的愿望。为了更好地引导学生发现各种文化现象，教师应从关怀身边的环境和周围的生活出发，完善自身人文艺术修养。

那么，美术教师要转变以往只重视专业知识与技能的教学，在课堂教学中以广泛的文化情景为背景，开展多样性的美术学习活动，为学生创造更自由、更有创造性的学习氛围，教师作为这个环境的创造者，自身应具备较高的人文综合素养，这样才能有选择地在如此广泛的文化范围中选择整合相关知识，运用更适合学生的教学方式让他们进行学习体验和成长。

3.强化课程开发意识

首先，转变教师的教学理念，强化教师本身对学科的认识，建立自身对学科发展的自信心；改变以往美术课重视技法轻学法、重结果轻过程的认识，以及重纯艺术、忽视实用艺术的教学观，以发展学生整体素质为目标，进行创新教学。根据相关调查，笔者了解到，美术课常常会被其他“主课”占用，美术课本身也被很多人作为“小三门”“副科”。面对这种问题，美术教师应对学科本身抱有信心，成为美术研究型教师，创设教学情境，引导学生进行探究、合作、自主式学习。新课改之前，美术教学内容分为绘画、工艺和欣赏三个部分，并没有与设计基础相关的内容，大部分美术教师需要把工艺教学观念转变为“设计·应用”学习领域的教学观念，应积极探索符合该领域自身特点的教学方式，将学科知识和学生的实际生活紧密相连。

其次，加强教师的课程开发意识和课程评价意识。由于教材内容的局限和学校本身课程资源的匮乏，教师应明确认识到课程开发的重要性，明确“设计·应用”学习领域本身的学习内容、学习材料和学生的学习行为，根据不同学段学生的自身特点，充分利用各个领域的资源，丰富课程内容，激发学生的学习兴趣，促进课堂教学目标和课程整体目标的达成；对于课程评价的认识不仅局限于对美术结果的评价和分数制的评价方式，认识到过程评价和学生学习中情感心理上变化的重要性，重视学生整体性评价，促进教学的整体发展。

（二）教师教学方法的转变

美术教学方法随着现代教学理论与实践研究的不断深入而更具多样性。因此，教师能否依据教学实际，正确、合理、有效地选择教学方法，是影响教学质量与教学效果的关键问题之一。为了更好地适应具体的美术教学内容，教师在选择具体教学方法的过程中需要了解多种教学方法，对这些教学方法进行延伸和组合，根据具体教学环境，创造性地实施适合学生发展的多种教学方法。

“设计·应用”学习领域要求培养学生的创新意识，因此在教学活动中，互动型和学生自主型的教学方法可以很好地激发学生的创意，打开学生的思路。笔者认为，教师可以采用以下两种教学方法进行该领域的教学探究：一是互动型的教学方法，主要是指以教师主导，师生通过活动和对话进行问题的思考、探求问题的解决，强调师生互动以发展学生思维能力，满足学生情感交流的需要。二是自主型的教学方法，主要是指教师组织学习活动，在提出课题后，引导学生自主思考、独立地开展学习活动并能创造性地解决问题。

1.游戏法

游戏法是互动型教学的一种，通过教师创设游戏情景，在教学活动中以游戏的形式开展教学活动，使学生产生浓厚的学习兴趣，可以以游戏的方式导入教学，也可以通过游戏环节贯穿教学过程，增加学生学习的活跃性，激发学生的学习热情，让学习活动更加适合学生发展，提高教学的有效性。根据中小学学生的认知发展特点来看，他们的思维由具体形象思维逐步向逻辑思维过渡，因此根据学生的学习特点，教师可以在教学教学活动中加入猜谜、模拟扮演、分角色朗读、抢答、比赛等活动形式开展教学，以激发学生的学习兴趣，使学生的学习更加积极主动。

例如，在人美版小学美术二年级上册第17课“动物乐园”的教学中，某教师运用游戏法进行教学活动。教师先通过“大家猜猜我是谁”的猜谜游戏导入教学活动，在黑板上画出“羊”的两个角，让学生思考“什么动物的头上会有这种角”。学生通过这种方式思考、联想、踊跃发言，在激发学生想象力的同时引导学生理解动物的特征，学生在实际操作环节抓住动物特点，制作出充满想象又独具特色的各种动物。在制作过程中，通过小组竞赛的方式，激发学生的好胜心，在兴奋状态中完成思维和行动过程。

“设计·应用”学习领域的课程具备创意和创造的目的，在课堂中合理利用趣味性的、学生喜爱的游戏法，有利于激发学生想象力和学习热情，保持对学习的持久兴趣，让学生在体验游戏的过程中学习新知，同时增加师生间的互动，满足学生的求知欲和情感交流的需要，能够有效地促进实现教学目标。另外，教师在教学中运用游戏法应更多地关注学习的内容，运用游戏法提高学习效率以有效完成教学目标。

2.头脑风暴法

头脑风暴教学法是一种有效的创造性思维方法，是在以主题或议题探讨为中心的环境中，通过讨论和联想激发来帮助学生思维发散，形成多种视角和观点，促进学生智能的发展。在活动中，可以很好地激发学生的创意，这种教学方法非常适用于进行设计教学。“设计·应用”学习领域的学习目的是帮助学生的个性发展，形成创新意识，设计课本身就有创意的特点，以开发创造性思维为主的头脑风暴教学法运用在“设计·应用”学习领域，能够有效激发学生的创意并形成多样的学习活动方式，有效促进学生创新思维发展培养创造能力。

在造型活动中通常有以下两个阶段：第一步是形成构思；第二步是实现构思，把想法实物化。在这第一步形成构思的过程中，需要有激烈的思想碰撞，从而产生新奇又有趣的点子，以培养学生的创造力和创新意识，可以让学生在思维过程处于兴奋状态，有利于激发学生的内在学习兴趣，让学生保持有效的学习状态，进而更好地达到教学目标。例如，在义教版初中美术七年级下册第3课“形块的分割与构成”的教学中，首先，某教师让学生将一个完整的圆分割成两个半圆进行重构，然后有秩序地轮番在黑板上摆出两个半圆的组合。在这个过程中，学生不进行评价，教师也不进行评价，给学生创造轻松自由的环境，让学生充分发挥想象和联想，刺激创意产生，其次，学生分小组进行重构，在黑色圆形纸上进行线性分割，然后对所形成的形状重组成新的形象，把它贴在一张纸上。在这一阶段，进行小组竞赛，通过数量上的比拼和其他同学的思想诱发，创造出更多的新形象，最后鼓励学生做最后的重构尝试。最后，进行成果展示，让学生自己感受到创意的美妙，体会创造的愉悦。这种方法可以有效地激发学生的内在学习兴趣，通过小组竞赛形式共同探索问题，解决问题，让学生在既兴奋又愉悦的氛围中随心所欲地发挥想象和联想，从而创造性地解决问题。

在“设计·应用”学习领域中，合理运用头脑风暴教学法有利于学生发展创新精神，培养学生创造性地解决问题的能力，鼓励学生尝试多种解决问题的方法，让学生在生活和未来的工作中具有探索精神和合作意识。

（三）学生学习方式的探索

新一轮的课程改革中重视学生学习方式的研究探索，主要从学生学习的角度，研究学生的学习方式，提倡自主、合作和探究性的学习活动。“设计·应用”学习领域的教学目标表现出教学的多样化特点，教学活动的多样化需要学生进行自主、合作、探究的学习，主动学习发现问题，通过小组合作学习和探究性的学习进行多样化的学习活动，高质量地完成学习目标。因此，在“设计·应用”学习领域，通过多样化的学习方式能够促进该领域学习的有效达成。笔者认为采用以下两种方式可以促进有效教学的实施。

1.主题探究式

主题探究式学习是探究学习的一种类型，是学生通过确定某一主题或问题，主动发现问题、解决问题。这种学习方式不同于传统的接受性的学习方式，能够培养学生的创新和探索精神，以促进每一位学生的个性发展。在“设计·应用”学习领域运用主题探究式学习，可以使学生经历从发现到实践、到解决问题的过程，同时养成善于观察、做事有计划性的行为习惯，有效地实现该领域的教学目标。笔者在教学中就运用这种方法引导学生学习该领域的内容，在课堂中，学生主要运用主题探究的学习方式，还通过小组合作的方式共同完成学习任务。下面以“动物乐园”为例进行详细说明。

一、教材内容

“动物乐园”出自人美版小学美术二年级上册第17课。

二、教学目标

通过观察身边的动物，找到动物的形状特点，探索运用不同的工具、不同种类的彩泥及其他材料制作动物乐园。

三、教学重难点

艺术作品中夸张和简化的造型；运用身边的工具制作彩泥动物，创作出颜色丰富，造型精美，特点突出的动物。

四、教学思路

三个问题链接整个教学过程：泥塑动物和真实动物的区别？这些基本型可以做出什么动物？我们用什么方法改变它们的形状？即从观察发现问题“怎样用彩泥制作动物”，到分析具体的动物，学会运用基本形制作小动物，再到通过小组合作共同完成作品。

五、教学实施过程

1.课程导入

教师提问：你们都见过哪些动物呢？

学生根据自己的经历自由的联想和想象动物的样子，自由回答：老虎、狮子。

激发了学生的兴趣，这时引导学生开阔思维，教师展示图片：天上的动物，水里的动物，陆地上的动物……引发学生的联想。

教师展示一张泥塑的动物图片和真实动物对比，提问：真实的小狗和泥塑的小狗有什么区别呢（从色彩、造型、花纹三个方面找）？

引出课题。

2.发现生活中的动物与泥塑动物的区别

从花纹、色彩和造型三个方面分析公鸡、小狗真实动物与泥塑中公鸡、小狗的特点，对比发现规律，主要找到外形简化、特征夸张的特点。

3.对基本型的思考尝试

观察发现和思考：如果我要做一只长颈鹿，我该怎么做？

首先采用对话法，对基本形到动物身体部分的联想，再到对彩泥本身制作的启发，提出问题：彩泥这么软，怎样让动物站起来呢？

引发学生对腿部简化较稳定的思考。鼓励学生发现运用身边的文具和物品作为工具来制作花纹和形状，如铅笔可以在泥身上印出圆洞、尺子可以刻出线条等。

4.小组合作探索完成主题乐园

小组确定制作的主题，在保持课堂秩序的前提下，两人一组或四人一组，进行小组探究制作，工具和材料的互借和分工合作。为表现好的小组贴上小贴纸，以鼓励学生，使学生有竞争的意识。

小结：根据二年级学生的特点，学习持续时间较短，所以在引导的过程中要用简洁易懂的语言进行描述；课堂节奏要紧凑，应随时能够吸引学生的注意力，因此以解决问题的形式链接课堂，让学生形成思考的习惯；通过主题的确定，小组共同探索怎样完成主题乐园、乐园中有哪些动物、通过什么颜色的材料来表现动物等。

2.思维导图学习法(https://www.xing528.com)

思维导图学习法是通过运用思维导图来进行思维表现和创意表达，它可以通过最简单的用笔在纸上画图的形式让抽象、不可捉摸、千丝万缕的大脑思维活动具象化。如果把学生的学习活动比作找“井”游戏，那么思维导图学习法就是以找多种不同的“井”为目的，将思维导图运用于“设计·应用”学习领域教学中。思维导图主要是以横向发散性思维为主，学生通过对一个物体或主题为中心进行多层次的联想，拓宽设计思路，确定其中一条设计思路来确定所需的工具材料，进而完成设计作品的学习方法，让学生在轻松的氛围中完成由“想”到“做”这一行为过程。

大多数学生认为，在“设计·应用”学习领域的学习中，自己的思维能力没有得到较好的发展。大多数教师也认为，学生的思维受到局限，设计创意的创新性不强。大部分教师在具体教学中会尝试以思维引导为主的学习方法，但往往止步于通过问答式的对话法进行思维引导，这种思维的交流局限于教师和学生抽象的言语中，难以使学生形成的创意想法得到进一步扩展，教师也不能很好地帮助学生进行下一步创意的形成。而思维导图可以弥补这一缺憾。例如，在人美版小学美术五年级下册第7课“衣架的联想”的教学中，某教师运用思维导图法进行教学设计，首先可以引导学生运用思维导图法进行思维创意，开阔了学生的思维，通过导入以衣架的形象为主的影像或者图片，激发学生对生活用品的想象和联想，从形状特点到用途到改善产品进行由浅到深的思考；其次，让学生选择生活中一种类型的衣架在思维导图的中央画出图像，要求学生以简图形式表达出联想到物体的先后顺序，还可以把其他组员的新奇想法都加到自己思维导图中的分支中，这是学生之间相互启发思维的过程。教师引导学生选择一种角度进行深入构思，学生确定材料和使用工具和表现方法，衔接构思到制作的过程，学生以多种表现形式完善表现作品，可以是绘画形式，也可以是剪出立体模型，最后展示作品。

在“设计·应用”学习领域运用思维导图学习法可以有效地帮助学生表达思维过程，促使学生在教师的引导下完成由拓展思维到收束思维、再到思维物化的过程，巧妙连接学生的想和做，将学习过程具体化，促进学生创新思维的表达，培养创造能力的有效学习方式。

以上教学方法和学习方式在“设计·应用”学习领域的教学中并不是绝对的，教师在实际教学中可以根据教学的需要进行选择和创造性地使用，或探索新的教学方法和学习方式促进该领域教学的有效实施。

（四）美术课程资源的开发与利用

首先，“设计·应用”学习领域的课程内容主要以设计与工艺为主，其中的内容涉及生活的方方面面，强调突出应用性和功能性，这意味着课程内容也突出了生活化的特点；其次，设计的创意表现和工艺制作都需要考虑材料的选择和运用，这体现出材料在该领域教学中的重要性；最后，美术课程需要在多元的文化情景中认识美术，传承我国优秀的文化传统，这就要求美术课程应融入文化特色。此外，美术课程资源的不足是影响教学实施的最主要的因素，其中，材料资源和学校资源是最突出的问题，但是由于各地各校的条件不同，物力资源一时无法解决这一问题，因此人力资源的开发相对适合解决这一问题。

美术教师作为直接参与美术教学的人力资源，是课程资源开发与利用的重要角色，美术课程资源丰富多样，一切实体和虚拟的、物质和精神的材料都可以成为美术课程资源，但是这些资源需要美术教师去发现、开发，然后转化利用到美术教学中。这就需要教师根据自己所处的位置和学生的具体特点，充分利用周边的资源，既可以扩宽自己的教学视野，也可以拓展新课题，利用多种资源丰富课堂教学的内容，使“设计·应用”学习领域的课程更加丰富多彩。总之，教师积极主动地开发和利用课程资源，拓展和丰富“设计·应用”学习领域的课程内容是解决目前问题最基本，也是最有效的对策。

1.与生活相关的课程资源开发与利用

艺术来自生活，却高于生活。也就是说，生活孕育出艺术，是艺术的灵感源泉，美术与社会生活紧密相连，生活中的现象和社会问题都可以作为资源开发，被引入课堂教学。而且，学生由于生活经验不足，人生阅历尚浅，理解和掌握知识是在自身原有的经验基础上进行的，所以，教师应该留心观察与学生生活相关的美术资源，开发适合学生的美术课程。

首先，教师可以将学生生活中的素材作为课程资源，从学生身边可接触、可感知的事物着手，基于学生的生活经验进行单元教学设计。如学校生活中板凳座椅、学习用具、班级标识、学校建筑；家庭生活中的家具、生活用品、花草盆景；社会生活中的交通工具、广告标志等，这不仅有利于激发学生的学习兴趣，还可以丰富生活经验，真正地在学习活动中学到如何将知识应用到生活，提高学生的应用能力，达到设计的生活化。

其次，教师可以将生活现象和生活问题引入课堂，引导学生对当下社会生活的关注，同时通过合作、探究式的学习活动来发现问题、探究问题，通过对美术知识的运用来解决问题。“设计·应用”学习领域包含了现代设计和传统工艺的教学内容，知识量大，与时代与生活联系紧密，但学生的学习生活与当下社会生活缺乏联系，教师应以美术教材为依托，通过开发生活现象和生活问题，引导学生通过不同视角看待问题，将学生置于不同的文化情景中，激发学生的多种智能，并能创造性地解决问题。

下面以美术教材中“传统编织”主题内容为例进行详细说明。

某教师将“草编艺人的生活窘境”这种社会问题为资源开发设计了美术单元课程。通过分析教材、观看纪录片和收集网络资料，深入了解编织的文化传统及工艺特点，进行教学设计。

一、教学目的

本课主要是让学生了解编织艺术的发展和艺术特征，掌握编织艺术的基本方法和技巧，进行合作探索式学习，设计制作用不同材料创作表现的编织所带来不同效果，认识中国传统民间手工艺的传承与创新。

二、教学活动

1.导入新课

教师拿出准备好的实物“草编蚱蜢”（或照片），展示街头艺人在编织“草蚱蜢”的图片，让学生回忆起童年的草编小动物。

观看“民间草编艺人张帮寿”的纪录片，让学生慢慢进入教学情境。

发现问题：如此生动有趣的民间编织艺术，在现代社会为何不再受欢迎？

学生发言谈论。

教师引入课题：传承与创新—民间手工编织艺术的出路在何方？

2.了解传统编织艺术

教师对传统手工艺种类进行简单介绍（近现代的草编、麦秸编、线编、竹编、麻编等），对远古时期编织的功能性—穿、系、捆、扎果实和猎物进行介绍。

根据近现代和古代时期的编织工艺，学生讨论总结传统手工编织的功能性和装饰性特点，从造型、材料、颜色来评价。

教师提出问题：该如何传承编织艺术？

教师列举现代国内外运用编织工艺的成功案例。比较新旧编织艺术，发现编织艺术的制作规律（基本形式）和造型、材料、颜色上的变化。

对策研究：国家：非物质文化遗产保护；社会：举办各种活动，发扬传统手工艺编织与时尚艺术结合；学生：运用编造工艺美化、装饰生活。

3.小组讨论发现生活中的编织材料

教师请学生说出随手可得的编织材料（绳子、旧毛线、废报纸、塑料编织袋、旧布条等），看谁写得多（小组派代表在黑板上写出找到的材料）。

教师提问：找到这些材料后，怎样才能把它们组织起来变成一件工艺品？

提出概念和方法：民间手工工艺是不借助工具（或只用工具辅助）的情况下，通过双手把零散的材料相互交错或钩连而组织起来的手工工艺。

学生学习动手尝试简单的打结（简单的中国结）、交叉拧扭的基本制作形式。小组共同绘制草图，探讨如何制作。

4.评价草图和想法

在小组完成草图时，教师巡视各小组的完成情况。

教师与学生自由谈论并对想法和草图进行评价，最后布置任务鼓励选用废弃材料，并确定制作主题绘制草图，下次上课时与小组成员共同完成编织作品。

制作要求：不借助工具（或只用工具辅助）的情况下，徒手完成；小组成员共同完成，互帮互助；小件作品要求至少两件。

5.制作和展评

注意：工具使用时注意安全。

每个小组带着作品到讲台上展示评价，从材料、造型、色彩功能等方面评价自己的作品，并谈论编制过程中的感受。

小组自评互评，学生对展示的小组进行评价。

教师总结：对制作过程和成果进行总结。总结课堂上所学的内容，通过简短视频，明确提出问题—该如何传承民间编织手工艺？我们应在发扬传统文化的基础上，创新材料，尝试多种造型变化，达到传统与时尚的结合，推广传统编织工艺在生活中的运用。

6.组织计划成果展

学生成果展示布置策划，主题为“巧手编织—传统编织手工艺的传承与创新”。

小结：此课例强调在传承传统手工艺编织的基础上保持基本形式法则，通过改变材料、造型赋予编织新的内涵。编织是一个非常常见、使用广泛但又没有引起重视的传统手工艺形式。在以上案例中，教师以问题的形式引入课题，展开探索式的教学，激发学生的学习兴趣和探索精神，在学习和创作的过程中使学生的心、脑、眼、手全面发展。教师运用对现实问题探索式的解决方法，帮助学生清晰地认识到美术与生活、美术与社会的关系，同时提高学生发现问题—提出问题—解决问题的能力，在人文背景中学习美术知识，让学生通过发现现实生活中的手工艺人的境况，萌发保护民间手工编织工艺的意识，在提高美术素养的同时发扬民族传统、着眼未来，通过寻找身边的材料，动手编织创新，提高动手能力的同时发现美术来源于生活，能够把美术知识运用到生活中去。

2.美术与材料的课程资源开发与利用

材料是我们日常生活中随处可见、唾手可得的一种常见的资源类型，教师可以将环境中、自然中丰富的材料资源开发引入课堂。新课标要求“‘多计’应用”是让学生在设计制作的过程中体验材料的不同属性，因此教师在引导学生感受材料特性的同时也增强了学生对材料的理解。大部分美术教师认为材料的选择是非常影响教学效果的因素，也是教师觉得困难的地方。针对材料资源的开发利用，可以是生活中常见的材料，也可以是废旧的材料，还可以选择自然中的材料，总之，一切与美术课程相关联的材料都可以进行并发利用，在对材料的运用和创造中，激发学生的学习兴趣，提高学生的创造表现能力。

3.基于地方文化的美术课程资源开发利用

新课程强调拓展校外美术教学资源，充分利用当地社会文化资源，开发具有本地本校特色的美术课程资源。对于美术课程来说，社会文化资源主要是指当地的美术馆博物馆、传统工艺、民间习俗和丰富的非物质文化遗产等。从“设计·应用”学习领域的三维目标来看，该领域学习活动的展开非常强调知识能力在生活中的应用性。从过程来说，设计过程强调考虑人与物、人与环境、人与社会的关系；从情感层面来说，设计制作始终围绕着“人”，强调在一种人文性的需要、使用制造中得到情感升华。也就是说，在该领域的教学中，美术教师不仅需要从广泛的社会文化资源中吸取各种丰富的知识和技能来充实美术课的教学内容，还需要让学生在广阔的文化情景中了解和热爱自己的家乡，产生热爱家乡美术和改善身边生活与环境的思想情感，所以在以地方文化资源为依托的课程资源开发中，对学生在实践沟通能力和与社会、环境相处能力的提高有较明显的优势。在实际的教学中，很多一线教师认为在该领域教学过程中，“学生生活经验少”“作品应用性不强”是教学难以达到预期效果的重要原因。那么，教师可以针对地方文化资源进行课程资源的拓展和校本课程开发，以丰富学生的生活经验，提高学生在现实社会中应用知识的能力，将身边的设计与工艺知识与课本知识紧密结合，构建自身的设计与工艺知识体系。