设计·应用在人才培养中的价值：美术有效教学研究

艺术对于提高学生的学习兴趣有很大的作用，它在无形中对学生的感觉、认知、情绪和运动系统都有着很深的影响，而这些系统又恰好是他们进行有效学习的推动力。当然，并不是说没有了艺术，学生就无法进行有效的学习，而是说艺术可能为学习者提供了更好地运用大脑神经系统、促进大脑发展的机会。设计作为美术教育中对大脑创造力开发最为明显的课程，它客观地呈现了创作者的主观意图，并将这一主观思想转变为现实存在的事物。俗话说：“学生感兴趣了自然就愿意学了。”兴趣的产生其实是一种积极的心理思维活动，它激发了学生的探索欲望和表现自我的需求，而这两种需求又反过来对学生的学习提供了推动力。设计艺术教育对学生的影响主要体现在对其思想的影响、对其审美观和对学生动手能力的培养上。

（一）对学生创造性思维发展的培养

创造性思维，简单来说就是创造能力，它借助实物来表现意识，是一种高级思维过程，是人对意识智能的升华。“它是设计创造力的源泉与核心，也是设计人才最重要的素质”。

创造性思维不是凭空诞生的，它需要人们对基础知识有很强的把握能力，应能跟上时代的步伐或者是超越时代的要求。最重要的一点是，要有不同于传统事物的创新点，这是设计艺术的核心价值体现。美术新课程标准中将“形成学生的创新精神和技术意识”确认为美术课程的价值。因此，按照新时期的教育方针，在美术课程中开设“设计·应用”领域，美术课程中强调“设计·应用”选修模块，这些教学领域的开设都是为了更好地培养学生的设计头脑，拓宽他们的思维界限。

学生对新鲜事物的热情度较高，喜欢探究，思维活跃，他们的理解能力、设计能力、动手制作能力都会随着年龄的增长而不断提高。这些特点对于美术教育来说是最好的“温床”，在教学过程中重视师生之间的沟通是非常有必要的，教师设置有效的问题，可以促进学生课堂上的积极参与，满足他们强烈的求知欲和进取心。注重理论知识与实际生活相结合，是吸引学生积极主动学习的“法宝”。加强贴近学生生活、发生在学生身边的设计艺术在美术教学中的应用，我们就会发现，即使是同一件物品，学生对其的理解和认识也不尽相同。特性的存在，使得教师要摆脱共性的训练，让学生充分发挥他们的思考能力，促进他们创新思维发展，进而增强他们的创作欲望。

将设计艺术引入学校教育中，在美术“设计·应用”领域中尽可能加强设计艺术教育，一方面，可以使学生认识到美术课程的设置不仅仅是让他们了解另一门知识，而是与他们的生活紧密相关的，使他们乐意运用课堂上掌握的知识来发现和认识生活中的设计，学会使用身边常见的材料和形象来完成作业。例如，在“美化生活的装饰布”一课的教学中，学生会将身边常见的一些几何图形，或者自己喜欢的形象进行设计，使它们成为装饰性极强的图案，并用这些形象来表现自我风格。不再局限于对书本知识的模仿，他们发挥自己的想象，将原本空白的美术作业本装填成对美好生活的向往。另一方面，通过对设计产品的理解和重新解构，体会到设计的产生和发展，对于学生更好地了解把握设计的时代潮流、开拓自己的创造性思维起到积极的引导作用。

（二）对学生动手能力的培养(www.xing528.com)

“设计·应用”课程在教育阶段的开设，不是为了培养专业型的设计人才，而是希望通过学习设计艺术，让美术和生活能够得到结合，引导学生对生活中的设计进行思考。设计艺术的成果检验，往往反映在学生的动手实践能力上。当下的学生，学业负担沉重，各种补习班与作业使得学生在各方面的动手能力都很低下，而且网络的开发，使得很多学生更乐于在网络中进行聊天而不是外出找同学玩。在美术的课堂教学中，由于部分教师对教学领域的认识不足，难以对学生动手能力进行培养。从这些现状来看，重视“设计·应用”领域教学是必要的。兴趣是有效学习的基础，设计艺术本身所具有的开放性和包容性，是容易吸引学生的。学生在自我探究欲的引导下，愿意去了解设计的基础知识，形成自己的设计意识、产生创作的欲望，进而提高动手能力。

学生对于自我价值的实现极为重视，他们在掌握了一定的设计艺术后，多会急于将这些知识用于他们周边的生活，如在人美版初中美术七年级下册第6课“学习服装的色彩搭配”的教学中，学生了解了色彩在服装中的重要作用，不同的色彩所表达出的意义不同，在不同的场合应该穿着不同色彩的服饰。由于学生处于不同的成长阶段，所对应的服饰也有所不同，他们因此也知晓了校服上色彩搭配的含义—为了使人们更好地辨识他们的身份，保障他们在社会中的安全。在教师的展示中，对服装材料的选用也不再仅仅是布匹做出的成品，而是选择了用卡纸来表现。最后作业的成品也不拘泥于绘制，而是提供三种不同的呈现方式，供学生参考。设计艺术教育中的开放性，使学生对于服装的色彩搭配和材料选取上有了新的想法。在最后的作业中，有的学生运用大自然中三角梅的花瓣，对其绚丽的色彩和独特造型进行拼贴组合，设计出一套晚礼服；也有学生看中了用转笔刀削出来的铅笔屑，利用它那曲曲折折的形状和纹路设计了一条百褶裙。通过这些作品，我们可以看出，这节课的最终目的是学生能够自行搭配服装色彩，设计一套自己的服装已经实现了。

（三）对学生审美能力的培养

“审美意识是一个拥有完善的人格、健全的头脑、良好的素养的人的基本能力”。学生接触艺术，必然会接触艺术所传达出来的美的感受，对学生审美能力的培养，不局限于美术教学中的“欣赏·评述”领域，而应作为每一节“设计·应用”领域美术课的情感价值目标，美术作为基础教育的重要组成部分，也应该发挥其教育功能，需要关注学生综合素养的发展，与其他学科一起，通力互助，帮助学生在思维和动手能力方面全面健康地成长。

现如今，设计几乎存在于我们生活的每一个方面，是我们日常生活的重要组成部分。它在认知方面、艺术方面、娱乐方面和理解方面更为贴近学生的思维，更能被广大学生所理解和接受，易于教学实践的开展，易于学生的掌握和学习。在对学生审美能力的培养中，课堂是掌握方法的主阵营，要想让学生更好地把握一件设计作品的意义所在，教师就需要对学生进行美的教育，帮助他们能正确地认识美、欣赏美，建立基础的审美观。掌握了基础知识以后，要让学生去发现存在于他们身边的设计之美，大到城市的环境规划，每一条街道修建所要考虑的人文因素、自然因素、经济发展状况，小到学生生活中所接触的服装、鞋子、动漫形象，它的美在哪里、好在哪里，让学生学会用发现的眼光去寻找身边的设计，用探究的目光去看待设计，提升他们自己的审美素养。

设计艺术教育对学生的作用与影响是不可估量的。在美术课堂中加强“设计·应用”领域教学，增加基础设计知识的学习，强调“教育、动手、创新”相结合的教育方式，有利于促进学生产生设计意识、形成基本的设计理念，并提高设计能力。加强设计艺术教育在教学中的利用度，对于提高学生的学习成就感，促进学习兴趣的产生，有着极大的推动作用。