电影需要观众，这不仅仅是为了证明电影的存在，更是为了让电影的创作得到回报。经过一个多世纪的电影制作的发展，人们已经建立起一些基本的电影发行模式：电影制作人创作一部作品，然后由发行商包装，再分发给放映商，放映商通过影院、家庭视频或者互联网流媒体为观众提供付费观看服务。[1]收入在发行链上反向传递回来，从消费者到放映商（或者广播公司）再到发行商（或者电影制片公司），然后，如果扣除发行费用后还有任何剩余的话，偶尔也会回流到电影制作人。
正如媒体已经被数字技术所改变一样，发行的渠道也是如此。几年前，电影节是纪录片有机会引起关注的唯一场所。电影节持续提供着一种机制来突显那些电影节组织者认为有价值的电影。电影节同样也是一种市场，少量的电影会被购买用于电视广播，而更少量的电影会进入院线进行发行放映。但是，现在电影节已经不再是唯一的选择。
由于互联网对内容的无限渴望，其已经开始取代电视的角色。这也为电影制作人提供了新的希望，可以让更多的观众看到他们的电影。这也是对电影制作人和内容提供商提出的新挑战，需要协商建立一种可以让艺术家从他们自己作品中获益的商业模式。(www.xing528.com)
在本书撰写之时，这种正在形成的商业模式有点类似于电视的特许安排，只是内容整合商取代广播网络，从发行商获得流媒体和下载权限的许可。一如既往，电影制作人所面临的挑战还是要为他们自己开辟出一些收入来源。
在瞬息万变的市场中，电影制作所面临的最大挑战就是要得到关注。你应该使出浑身解数，运用你在构思电影时所想到的所有特质，来推销你的电影，让你的电影具有独一无二的吸引力，从主题紧迫性到聘请名人当解说员，让你的电影在芸芸众生中脱颖而出。
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