非虚构电影制作艺术：粗剪阶段的试放映和剪辑经验

在粗剪阶段，我们不用花太多的时间去试图让每一段剪辑片段都有效果。相反，我们应该专注于镜头片段所起的作用以及确定故事的元素。此时，这部电影的运行时间比最终成片还要长30%到50%。现在已经可以识别要塑造的主题，但是特征仍然是粗糙的和未经提炼的。

重要的是要不时地在屏幕上播放整部电影，不停地看看整体结构是否有效。否则很容易迷失在细节上，而忽视大局。一旦我们觉得电影开始走到一起了，我们通常会给几位值得信赖的同事在屏幕上播放。只有与其他不熟悉这部电影的人一起观看才是有益的：我们已经对有效果的部分和拖得太长的部分都变得不太敏感了。然后，我们要求他们“残酷和诚实”地进行反馈。

我们也许会再增加一次或几次的粗剪放映，在那里我们会请观众多多关注具体的领域。

通过这些试放映来帮助你评估作品的效果。我们关心这些人物吗？为了获得资助和了解他们的故事，我们是否还需要些信息？在这个阶段，如果还需要增加一些额外的拍摄，你也应该有一个明确的和很好的主意。

仔细挑选你的试看观众也很重要。无论你选择其他电影制作人、学者、朋友还是普通观众的组合，你都应该要那些你信任他们意见的和直言不讳的人。而且导演的工作就是倾听。这似乎是不言而喻的，但值得注意的是，电影制作人应该经常请求反馈，然后对批评意见作出回应，进行自我防御与自我辩护。一个更有用的方法是别开口并仔细做好笔记，事后多看看笔记，并分析什么才是真正的问题。(www.xing528.com)

你的观众可以辨别哪些是对电影有贡献的和哪些是让人分心的元素、人物和场景，也就是他们知道什么是有效果的而什么不是，并能说明理由。但是，即使是非常具体的反馈意见也有可能会显示出完全不同的问题。画面片段或人物由于各种原因似乎不太合适，这就需要你和剪辑师来找到解决方案。你比首次观看的观众更了解你的镜头素材的强弱之处。依靠反馈是认识问题，而不是寻找解决方案。

休息一下

如果可能的话，可以在剪辑过程中休息一下，特别是当能量和创造力正在衰退或者资金不足的时候。重新回到素材上几乎总是能够让你解决你认为是不可逾越的问题。在剪辑影片《嚎叫》的过程中，我们在完成最终动画之后被迫停了下来。当我们再次恢复剪辑时，我们看到了以前没有发现的问题和解决方案。虽然该电影是有脚本的，但我们还是依据许多元素的相对影响对它们进行了修正与调整。尽管电影最终结构通常是遵循脚本的，但是我们做了许多小的而重要的变动。例如，我们对各种元素（法庭场面、采访金斯伯格、朗诵“嚎叫”的现场、回忆倒叙，以及诗歌动画等）进行了远远超过我们预期的镜头交切。在剪辑初期，还有过更多的纪录片元素，其中包括一系列对金斯伯格一类的诗人的采访。虽然我们保留了一些纪录片元素，如纽约西村、舞蹈场景和头条新闻等镜头素材，但我们还是放弃了所有的采访，因为这个元素显得太多了。况且这些老人们对他们年轻时的回忆镜头并不符合我们想要创造的生动再现他们年轻时代的真实情况。