电影拍摄现场：摄影师的关键角色与技术要求

在拍摄现场，与导演最密切合作的创意人员是摄影人员。导演依靠他来创作电影将要构建的画面。摄像机操作人员扮演了重要的角色，其屏幕职位字幕通常就被提升为“摄影师”和“摄像师”，或者更高调些的“摄影导演”（DP）。

你自己不做摄影工作的好处在于，可以让你更多地了解你身边发生的情况。你可以引导摄像机去捕捉一些细节，一个富有表现力的反应或一个进入场景的新的人物，如果你通过摄像机镜头进行跟踪拍摄或者专注于拍摄最佳画面时，你可能就会错过这些细节。

摄影是一项要求高又艰巨的工作，不仅需要强壮的身体和高超的技能，还需要高度和持续的意识，也就是高度集中注意力的能力和时时关注周围发生情况的能力。

首先，一位直接电影摄影师应该是不引人注目的和不具威胁性的，即应该是一个舒适和友善的存在。除此之外，这也是艺术创作，因为进行观测的或直接电影的手持拍摄真的是一门艺术。一位好的摄影师应具备电影的眼睛，能够在一个不断变化和不可预知的情况下创造出动态和令人愉快的画面作品。他应该仔细聆听，随时了解重要的情节发生在哪里。最好的情况是，他似乎有超意识，对于下一个即将发生的重要事件，能够及时将自己置于正确的位置，从最佳的角度捕捉到重要情节。这种在正确时间出现在正确位置的能力是一种基于经验、观察和本能的神秘技能。最好的摄影师在工作时是不会让人注意到的，他的动作、感觉与展开的场景浑然一体。

与摄影导演一起拍摄《嚎叫》

詹姆斯·弗兰科（James Franco）将影片《嚎叫》描绘成一部有纪录片灵魂的故事片。我们与摄影导演（DP）埃德·拉彻曼（Ed Lachman）在《嚎叫》上的合作经历让我们相信，他是一位具有纪录片制作人及诗人灵魂的故事片摄影导演。埃德曾经与我们在《共同的线索》制作上短暂地合作过，他后来又继续从事了很多故事片的拍摄工作，我们期待着与他在创作一个戏剧性的故事上再度携手。(www.xing528.com)

我们与埃德见了面，并同意了他对我们脚本中四种类型的实景拍摄片段采用各不相同的风格实现手法。淫秽审判的场景应该明亮些，可以采用传统的拍摄方法，就像是20世纪50 年代的法庭戏剧。对扮演年轻时的艾伦·金斯伯格的演员的采访应该是亲近私密的，采用的是特别偏离中心的构图，灵感来自金斯伯格和他的同时代人拍摄的照片。对于金斯伯格在旧金山六画廊（Six Gallery）朗诵“嚎叫”的黑白风格的再扮演，我们采用的是与诗歌节奏相呼应的有节奏的浮动拍摄。后来，随着朗诵语速的渐渐加速，我们采用的是更加前卫的手持拍摄。最后，对于金斯伯格与他的朋友和情人（凯鲁亚克、卡萨迪、奥洛夫斯基）之间的黑白的倒叙场景，我们想要一种自发的、投入的感觉。为了获得灵感，埃德建议我们看一下罗伯特·弗兰克（Robert Frank）在1959 年制作的实验短片《拔出雏菊》（Pull My Daisy），^[4]其中有金斯伯格、凯鲁亚克以及其他的疲塌派诗人。我们以超16 毫米黑白胶片的方式拍摄了这些场景，并与演员一起进行了类似爵士乐的即兴表演与拍摄。

除了发现和追踪情节外，摄影师还必须注意技术细节，例如保持对焦并根据光线变化调整光圈。此外，还必须保证构图中没有声音设备和其他指示牌，以及电影摄制组人员也在房间里的其他迹象，还需要一直盯着导演，因为导演可能会看到其他地方的情节，如果他想让摄像机抓拍，就可能会点下头或瞥上一眼。

对人们行为的敏感性可以告知最好的纪录片摄影师进行工作。你可以在观察场景中看到这样的情况，摄像机停留在可能不是对话中心的人身上，但他的面部表情却正在呈现着强烈情感。你可以在场景或采访中通过不时地微调缩放镜头捕捉到情绪变化的时刻。

另外，一位好的摄影师还会意识到场景是如何剪辑的，并在拍摄中确保获取足够的覆盖镜头（来切换不同的角度）和切换镜头（人物的反应或设置的物理细节，剪辑师为了戏剧效果可能会进行合理切入切出，以达到平稳过渡，或者掩盖一个尴尬的剪辑）。^[5]

采访，采用说话人脸部特写的方式，通常是比较正式的，虽然摄像机移动方面不那么好预测，往往还需要打上少量的补光。摄影导演一直负责灯光设计的创作，并与导演协商。在拍摄采访时他与导演合作，找到摄像机和被拍摄对象的最佳位置。由于坐下来采访的静态性质，其构图和背景成为拍摄设置时要考虑的重要因素。在这里，可以发现摄影导演的最重要技能之一就是密切关注。仔细聆听，变换思路，经验丰富的摄影师能及时判断并调整焦距（例如，中焦转到特写），让剪辑工作变得更容易一些。