拍摄日程表|非虚构电影制作艺术

你需要拍摄多少天来获取足够的镜头素材去构建一个故事，这当然取决于你所要拍摄的内容。

如果你正在跟踪拍摄一个过程，问问你自己需要花费多长时间才能完成。D.A.彭纳贝克（D.A.Pennebaker）的影片《公司：原创专辑》（Company：Original Cast Album）^[1]观察记录了百老汇演员专辑的创作过程；大部分情节发生在一个漫长的夜晚。在这样的情况下，有限的时间框架和一次性的表演时刻，你需要进行尽可能多的拍摄，理想情况下应使用多个机位，以确保你有足够的素材可以使用。

《健美之路》（Pumping Iron）、《巴黎在燃烧》（Paris Is Burning）、《文字游戏》（Wordplay）、《着迷》（Spellbound）等影片^[2]都为在几个月里直接面对面跟踪拍摄一组竞赛者做足了准备。影片《美国哈兰县》（Harlan County U.S.A）^[3]则跟踪拍摄了煤矿工人的持续数年的罢工斗争。芭芭拉·科普尔（Barbara Kopple）和她的摄制组为了影片《美国哈兰县》和《美国梦》（American Dream）^[4]拍摄了数百小时的镜头素材，并且由经验丰富的剪辑师花了几个月的时间，才得以逐渐深入了解素材，最终找到感觉并予以塑造的。他们的努力得到了丰厚的回报，获得了两项奥斯卡大奖。

你必须根据你所追踪的故事的紧急情况分配拍摄日程。有经验的制片人或制作经理在这里是非常有用的。例如，你可能需要每天或每周与你的被拍摄人物进行联系，并计划在一年内至少拍摄他们三次。对每个人物的拍摄越广泛和越分散，他们的故事就越有可能随着时间的推移而发展。不过，这里没有经验法则。

你实际应该拍摄多少画面素材？所拍摄的小时数与实际电影中使用的小时数相比，称之为“拍摄比”，而这个数字在不同的电影制作人之间差异非常大。现在几乎每个人都在拍摄数字电影，节省电影胶片已经不再是一个问题了。这让你在拍摄中拥有了令人难以置信的自由度，但这也可能会给你的剪辑带来很大的困扰，在剪辑室里你必须反复播放数小时的繁琐的镜头画面，以寻找出有用的精华。典型的比例可以从20：1（即20小时的拍摄素材，剪辑出一小时的影片）到60：1。为拍摄一部长片，有些导演拍摄的素材甚于超过500 小时。如果平均每天拍摄4 小时，60：1 的拍摄比将意味着要拍摄15 天；如果再加上有些天只能拍摄较短的时间，你可能就要将拍摄天数延长到20 天。我们的经验法则是拍摄纪录长片至少需要拍摄18 天到21 天。(www.xing528.com)

你拍摄的素材数量将决定剪辑师需要多少个星期或者多少个月的时间从中剪辑出有意义的内容，这就需要你在拍摄和剪辑中对你所要构建的故事与你能够承担得起的时间之间进行一种平衡。

我们的纪录片有很长的剪辑时间，从八个月到一年不等。但我们的经验并不是独一无二的，大多数纪录长片的剪辑时间都很长。花费这么多时间的好处是，你可以有更多时间去面对素材。数字剪辑使得剪辑的许多体力劳动和技术过程变得更快更容易了，这也导致许多制片人和广播商缩短后期制作时间表，但我们知道数字新技术对加速创作过程并不会起到任何作用。为了让故事顺利形成，并完美地展开，我们需要时间进行尝试，与拍摄素材待在一起，然后把它们放在一边，再回到它们身上。我们总是试图让我们的非虚构电影与叙事电影一样发挥应有的戏剧性效果，完美呈现情感的起伏跌宕。因此，通常需要大约十个月的时间来剪辑电影。对于电视的标准，这是一个非常奢华的时间表，多年来，我们制作过从短短一周的新闻专辑片到剪辑时长为12 周的一小时片长电视片（加上它开始和结束时的字幕和商业广告，实际上约43 分钟的屏幕时间）。

你还需要确定你摄制组的规模。你是否想要尽可能好的移动性和私密性，而只需要几个人和一台小型摄像机？还是需要多台摄像机才能覆盖一个复杂的事件？