虽然公开的同性恋角色现在是电影上的禁忌，但是在充满讽刺和危险的黑色电影世界中，间接提到同性恋的现象却十分盛行。
这种新的电影类型结合了20 世纪30 年代黑帮电影的玩世不恭和德国表现主义，前者因制作法典的限制而被淡化，后者则将导演和作家移植到美国作品中。黑色电影集中反映了战争和战后年代的社会、政治和个人的不确定性。它呈现了一个道德上模棱两可的世界，里面有迷茫的男主角、致命美女、潜在的邪恶以及喜怒无常的黑白摄影，这也开始了好莱坞延续的一个传统，即用同性恋作为反面人物特征。
影片《马耳他之鹰》（Maltese Falcon）是1941 年出品，由约翰·休斯顿（Joh n Huston）编剧和导演，改编自侦探小说家达希尔·哈米特（Dashiell Hammett）的同名小说，其中包含两个同性恋角色。虽然小说明确描述了乔尔·开罗的性格，他是一名男同性恋者，而在电影中他的同性恋倾向有所淡化。但乔尔·开罗（彼得·罗勒包饰）仍然是一个复杂而致命的娘娘腔的角色。角色威尔默的性格也隐含着同性恋倾向。一个标记为“枪手”的角色山姆·史培德，也被其他角色称为“宝贝”“小家伙”“小孩子”，他的同性恋，以及对他男子气概的挑战时的明显不适，是他的暴躁性格的微妙元素。
娘娘腔不再是可爱的、无性的、没有威胁的伙伴了。他变得恶毒起来。同性恋现在与邪恶有着千丝万缕的联系了。
《吉尔达》（Gilda）是1946 年出品的电影，由查尔斯·维多（Charles Vidor）执导，格伦·福特（Glenn Ford）所扮演的男主角表面上是丽塔·海沃斯（Rita Hayworth）所扮演的女主角的情人，实际扮演的是一个爱着老男人而又与老男人竞争的有着同性恋性格的角色。
影片《劳拉》（Laura）1944 年出品，由奥托·普雷明戈（Otto Preminger）执导。克利夫顿·韦伯（Clifton Webb）演绎了一个犯贱的八卦专栏作家。
采访：电影史学家理查德·戴尔（Richard Dyer）注意到，虽然黑色电影制造了娘娘腔的邪恶，但它也第一次让他变得强大，成为一个主要的角色，即反派角色。
影片《夺魂索》（Rope）是1948 年出品的，由阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）执导。约翰·达尔（John Dall）和法利·格兰杰（Farley Granger）演绎了两个自命不凡的同性恋恋人，相信自己超越了普通道德的规则，一时兴起就谋杀一个预备学校的前室友。之后，他们描述了他们在谋杀行为中获得的快感。之后，他们又用明目张胆的性词语描述了他们在谋杀行为中的乐趣。(www.xing528.com)
采访：编剧亚瑟·劳伦斯（Arthur Laurents）描述了美国电影审查人员是如何将“我亲爱的男孩”（英国的方式）这样的台词标注为“同性恋对话”的。同时，审查人员根本没有理解角色本身的本质，也就是在屏幕上呈现的性欲倒错的完整性。
从差异到病态
到了20 世纪40 年代中期和50 年代，在一个越来越重视一致性的社会里，越来越多的人对性和其他方面的差异持怀疑态度。到20世纪中叶，同性恋电影角色被视为是一种异类。他的冷漠、他反常的想象力和他边缘化的精英优越感使同性恋变得不人道、更丑陋和非美国人化。
视觉画面：众议院非美活动调查委员会（HUAC）听证会的新闻影片。
这些对同性恋者的不断变化的描述是在一种日益增长的政治恐惧与压制日益加剧的环境中发生的。1947 年，联邦政府首次对联邦雇员进行忠诚度调查，并在好莱坞举行了第一次众议院非美活动调查委员会（HUAC）的听证会。对苏联采取了遏制政策，冷战正式开始。[7]
在编写影片《赛璐珞壁橱》的处理方法时，与《共同的线索》一样，我们不仅要构建一个结构，而且要为我们自己建立一些基本的故事叙述规则。分析将通过电影片段来说明，而历史背景则由档案新闻片段提供。我们还没有决定如何提供分析评论，但我们已经有了一个坚实的基础结构，可以在此基础上进行构建。
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