非虚构电影制作艺术：利用结构变化增强电影力度

由松散片段组成的结构，如我们的旅行影片《我们在哪里》或者艾伦·斯纳托（Alan Snitow）和德博拉·考夫曼（Deborah Kaufman）的影片《黑人与犹太人》（Blacks & Jews）^[2]，那些包含了相关主题但讲述了不同故事的电影，当他们建立一些整体的戏剧性张力并最终得以解决的结构，会变得更有力度。即使是对于评论电影，如法国杰出的电影制作人克里斯·马克（Chris Marker）^[3]的电影，也会带着观众踏上一段不同的旅程，而这段旅程的终点与起点相去甚远。约翰·哈普塔斯（John Haptas）和克里斯·萨缪尔森（Kris Samuelson）的影片《东京和歌：一个城市的诗》（Tokyo Waka：A City Poem）^[4]有一个不是立即显现的微妙的结构，而这只有在像电影这样的视觉媒体上才是有可能的。该片使用蒙太奇方法，将构造的大大小小的城市场景、采访片段和东京居民有趣而丰富的场面巧妙地组合在了一起，同时又朝着总体主题发展。它以东京乌鸦数量庞大与人口众多之间的关系为主题出发点，扩展成为一种在紧张的城市背景下，对人造世界与自然世界的交点进行抒情的思考。影片《五道障碍》（The Five Obstructions）^[5]是对丹麦电影制作人乔根·莱斯（Jørgen Leth）拍摄的一部经典实验电影的五次重新制作。每个版本都是由下一代电影制作人拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）用不限制形式的方式重新拍摄制作的。这部电影的核心是出现在不同场景之间的新一代的与老一辈电影人之间的关系。从他们对正在合作的项目的谈论中，我们看到的合作结果是严谨的、相互尊重的，而且出奇的温柔。

当你开始讲述这个故事的时候，考虑一下你可以想象的可能出现的戏剧性或者情感的时刻。每一个让叙事向前推进的事件都可以被认为是一个故事的节奏。你能围绕这些戏剧性的高点来构建故事情节，而给电影某种优雅的结构吗？如果你正在朝着三大幕努力，你能想象一些有意义的事件转折，作为每一幕的高潮吗？当你思考这些问题时，你就要开始考虑你将要用来构建你故事的材料了。

如果你正在制作一部观察类纪录片，故事结构的细节将是临时的，但这些问题可以帮助你选择拍摄什么和跟踪拍摄谁，以及当不可预测的事件在你和你摄制组面前出现时，如何更好地应对这样的动态变化。(www.xing528.com)

从本质上说，你越能想象出你想制作的电影，就越容易制作出来。思考结构是永远不会为时过早的，即使你决定拒绝三大幕模式，也有必要清楚地知道你从哪里开始，你希望在哪里结束。尝试想象一下视觉和故事要素，会让你的电影在纸上和屏幕上更生动。当你进入下一步，在纸上设想你的电影时，请记住这一点。大多数纪录片制作人为了制作他们的电影，首先必须将他们的电影设想提交给资助者，这意味着要编写电影项目建议书。