一个好的故事需要有冲突。主角需要对抗或挑战。采用的形式可以是一个人,或者更一般的东西,比如社会偏见等。无论是什么,找到某人或某事来阻止英雄去获得其所需要的,这应该是个好主意。
影片《哈维·米尔克的时代》有一个经典的对手,他暗杀了主角。从更广泛的意义上说,这部电影是关于社群冲突的:一方面是同性恋社群为争取承认与权利而斗争,而另一方面是恐惧同性恋的政客和民众试图限制同性恋者的权利。
我们挣扎了很长一段时间,才找出影片《共同的线索》中的冲突。是生死之间的对抗吗?是艾滋病患者与政府的对抗吗?渐渐地,我们开始认识到艾滋病病毒本身就是对抗的一方,而恐同文化是另一方,在这个例子中出现了罗纳德·里根总统及其政府。
纳粹总是很容易成为恶棍,所以我们知道我们在构思和开发影片《活着为了证明》时会有一个强大的反方。在这里,我们所担心的是是否会变成一个太直白和太简单的故事,一方是无辜的同性恋受迫害者,另一方是邪恶的纳粹迫害者。幸运的是,当我们开始调研我们的人物以及他们的故事时,我们发现了比我们所预期的更多的意义不明确的方面。这些可能会让电影更加难以塑造,但最终观影过程会更具挑战性和更具吸引力。
观察类电影的导演总是会调动自己的感觉,让自己能更早地发现冲突迹象。例如,人物之间一触即发的争执可能会引发一场争论,而争论也会引发出充满张力的场景。电影制作人可能会对这种不愉快的场景产生不适当的兴趣。[14]
我们为HBO 的系列片《美国秘密》(America Undercover)制作过一部电影,是关于美国极限运动的,片名为《极限:死亡运动》(XTREME:Sports to Die For),顺便说一句,这不是我们选择的片目,但我们知道应该学乖一点,知道哪些是可以争论的,哪些是不可以的。节目介绍的是运动员的三项极限运动:滑翔、山地自行车跳跃和旱地雪橇。我们的职业生涯要继续,需要去打拼,但制作这部电影真正的压力在于极限运动员是否会为了追求肾上腺素而导致自己死亡或造成脑损伤。随着我们对正在拍摄的运动员的了解和关注,我们发现自己处于很不舒服的位置,一方面希望他们中的任何一个人都不会因此受到伤害,另一方面又需要一些戏剧性的镜头来证明他们正在做着有潜在危险的运动。我们的“大突破”来了,一个旱地雪橇选手在比赛过程中失控,被送上了救护车紧急送往医院。一方面,我们知道我们有了一个很好的场景;另一方面,我们对这位运动员受了重伤感到震惊(事实上,他确实经受了一些无法弥补的脑损伤)。也正是在这种情况下,严肃的纪录片制作人可以表现出应有的敏感性和约束性,让自己有别于常规的本地新闻记者,不会像食尸鬼一样把麦克风伸向失去亲人的人脸上并询问他们的感受。(www.xing528.com)
一些电影创意的概念中有明显的冲突。非虚构电视系列片《罪与罚》(Crime & Punishment)就是一个很好的例子:刑事审判,控方试图证明被告有罪,辩方律师试图证明其无罪。
前文提到的竞赛型电影同样存在着内在的冲突,在这种情况下,是参赛者之间的冲突。观众相对于其他选手或许更支持其中的一位参赛者成为主角,而观众希望另一位输掉或失败的竞赛者也就自然成为他的对手。
对抗性的元素可以非常宽泛,甚至只是一种状况:贫困潦倒的人,一个没有人性的官僚机构,等等。然而,你越能用真实的人来表现这些共性,你就越能有说服力去制造冲突。在影片《活着为了证明》中,我们花了一些时间试图找到这样一个犯罪者,一个在战争期间参加过迫害同性恋者的前纳粹分子,且他愿意同我们谈话交流。毫不奇怪,我们失败了。然而,寻找本身促使我们在拍摄和剪辑过程中不断探索,否则我们可能不会有这样的机会。
影片《嚎叫》有一个现成的冲突:艺术表达和言论自由与审查制度之间的冲突,最终演变成一部法庭剧。1957 年,美国海关将所有艾伦·金斯伯格的自由诗歌“嚎叫”的第二版拷贝全部没收了,当时这些书是在英国印刷,然后运往美国的。旧金山的地方警察还逮捕了该书出版商劳伦斯·佛灵盖蒂(Lawrence Ferlinghetti),并指控他在他的书店“城市之光”里出售淫秽物品。随后,法庭立民诉案起诉佛灵盖蒂,这一案成了言论自由的分水岭。对我们来说幸运的是,审判本身是有吸引力和令人震惊的,因为判决是开创性的。认识到审判的戏剧性潜力,只是一个漫长的、有时甚至是艰巨的过程的开始,这个过程将法庭场景与我们发现的其他元素交织在一起,构成了最终的电影。
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