传统文化是创意产业发展的重要资源

1998年，英国创意产业特别工作组将创意产业界定为：“源自个人创意技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”《英国创意产业路径文件》中指出：创意产业通常包括广告、建筑艺术、艺术品和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、互动休闲软件、音乐制作、表演艺术、出版业、软件开发及计算机服务、电视和广播等。

可见，创意产业是以文化为主题，以创意为核心，以产业发展为动力，最终促进文化与社会经济发展与繁荣的新型产业形式。当文化和创意经过一个技术化和产业化的转化与加工过程，成为市场上受欢迎的商品和服务时，文化和创意就变成了财富。

当今世界各国创意产业发展的大量实践告诉我们：创意产业所涉及的知识、智能和技术等要素，比普通的制造业与服务业更具多样性和灵活性，它是一个充满创造力和想象空间的崭新领域，创新思想的深度与创造思维的强弱从根本上决定着创意产业的实力和竞争力。因此，创意产业具有高知识性、高附加值性和高融合性的特征，它能够带动相关产业的融合发展，在推动区域社会经济发展的同时，还可以全面辐射社会发展的各个方面。

在这样的前提下，用与世界接轨的眼光来讨论在创意产业时代传统文化资源的作用和影响，就具有了非常重大的现实意义。如何抓住创意时代的机遇实现传统文化与现代科技的融合？如何在融合中实现传统文化资源的市场化、产业化、规模化与国际化？如何充分利用我国丰厚的传统文化资源这一优势，走出独具特色的创意产业发展之路？这些都是每一个关注与关心中国社会经济的全面协调和可持续发展的人应认真思考的问题。

创意产业的发展高度依赖于文化，而传统文化可以为创意产业发展提供丰富的资源与素材。历史悠久、丰富多彩的文化遗产使中国成为一个优秀文化的生产基地，丰富的文化资源将是中国发展创意产业的一笔宝贵的财富，中国传统文化展现风采的舞台正是在中华大地蓬勃发展的创意产业。只有将厚重的历史积淀与现代风貌完美结合，只有内生于充满历史印迹和文明符号的人文与地理环境，高端文化创意产业才能蓬勃发展。同样，也只有在创意产业的熔炉中经过现代化与科技化的淬炼，源远流长的中华文化才能得到传承和创新，才会产生广泛的国际影响，才能让“感知中国人文，了解中国文化”成为一种真正的国际时尚。(www.xing528.com)

但是，民族文化资源并不一定就能变成经济与文化实力。“基于民族文化元素的增值效应来自于对不同人群消费口味的尽可能满足，使同一种产品能根据消费的构成产生不同的当期消费效果（表现为消费者剩余的提高），在后期则产生一种能延长产品生命周期的‘记忆消费’，并带动衍生产品或服务的生产与消费。例如，一部好的作品能够让一个小城镇声誉鹊起，让世界瞩目，让旅客纷至沓来。创意产品与城市品牌之间的价值依存关系，也为城市老字号企业或产品品牌恢复生机提供了渠道。因此，创意产业不仅包含了‘创造性的破坏’，而且更重要的则在于基于历史文化传承与超越的价值体系重构效应。”[1]因此，只有在创意产业中将传统文化资源与现代科技融合，通过科技的提炼、经济的转移与产业的转换，传统文化的价值才能得到有效的萃取，进而发挥传统文化资源的资本效力。唯其如此，中国的创意产业才能在全球文化的竞争浪潮中显露身手。

例如，迪士尼乐园何以能够风靡全球？因为迪士尼乐园是美国大众文化与创意产业成功结合的杰作，把已然成为美国文化象征与标志的喜剧动画《米老鼠和唐老鸭》中的幻想元素以及色彩等表现手法与游乐园的功能相结合，并层出不穷地开发各类周边产品。

国内也有不少成功的案例。比如浙江宋城集团，经过创意的提炼与运用，将民族文化资源转化为绿色经济资源。其第一个创意产业项目——宋城主题公园的灵感，就发掘自杭州深厚的宋代历史文化积淀，通过精彩纷呈的各种表演和游艺项目，突出体验和互动的创意经济特点，让悠久的饮食文化、建筑文化、婚俗文化、街坊文化、服饰文化等变得时尚而鲜活。再如广西桂林的大型山水实景演出《印象·刘三姐》，集漓江山水、广西各地少数民族文化及张艺谋等著名艺术家的创意于一体，采取将演出舞台置放在山水实景之中的新形式，通过全新的手段成功诠释了人与自然的和谐关系。文化与创意的完美结合，使《印象·刘三姐》成为桂林旅游业中最强劲的经济增长点。

总之，创意产业依靠的是创造力，借助高科技对传统文化资源进行转化与再创造，赋予文化资源全新的生命活力和令人震撼的感召力，而不是对传统文化的简单复制。