话剧艺术与京剧艺术的完美融合

20世纪初，“时装新戏”出现在中国的舞台上，以西方话剧为模板，实现了话剧与戏曲的首次“杂合”，是戏曲现代化改良的伊始；第二次“杂合”将中国戏曲元素加入了西方的“新剧”。尽管这两次“杂合”的结果并不理想，但依旧为后来“现代戏”的出现与发展做出了宝贵的贡献。相比于第二次“杂合”，《浴火黎明》更多的是将两种艺术进行融合。

为了更加贴近现代观众的审美，《浴火黎明》将戏曲元素和话剧元素进行融合。现代科技的迅猛发展使戏曲传承出现了断裂，受众群体逐渐以老年人为主，为了吸引更多年轻人关注中国戏曲，开始出现戏曲与现代元素融合的艺术处理手段。《浴火黎明》不同于以往的传统戏剧，演员身着现代的服装，擦掉了传统戏剧的脸谱，拉近了与年轻人的距离，消除了传统戏剧与当代年轻人的隔阂，弥补了传承断层的遗憾。本剧在表达人物情绪时，通过唱词来表现，原本存在于戏剧中的五法和戏曲音乐，也并没有被抛弃，因此两者的结合使情节间的衔接转换并不突兀，也能够让观众潜移默化的对戏曲产生更浓厚的兴趣。

《浴火黎明》虚实结合的艺术手法，是具有创新性的。基于戏曲和话剧截然相反的艺术追求，中国戏曲具有虚拟性、写意性，而西方话剧则体现出现实性、追求写实。该剧目的写实和写意主要体现在布景和道具设置。办公室家具的日常摆放、拷问室的烙铁等道具设计，都是具有写实性的，大大加强了观众内心的真实感；写意性的场景布置，是通过简单的道具陈设，配合演员传神的演出技巧，带给观众丰富的想象空间。增设符合场景环境的道具，不仅突破了传统戏曲的舞台陈设，也让观众可以更直观，更真实地感受剧目要讲述的故事内容。在押送犯人去监狱的一段路、龙伢冒死送婴儿用品到女监的距离等故事情节中，即使没有布置大量的实景道具来烘托舞台气氛，却通过适当的留白，配合演员程式化的戏曲动作，给观众留有想象空间，切身地感受人物内心的痛苦与运送物品的艰难。其中龙伢从舞台一端到另一端的表演，也正是戏曲中的“三五步行遍天下”的体现。(www.xing528.com)

《浴火黎明》是表现与再现的融合，表现是感情的再现，再现是对现实的模仿。话剧与戏曲在这两者中区别在于，戏曲更加注重人物情感的体现，追求观众的真实感受，而话剧则是把真实的生活通过舞台放大还原给观众。《浴火黎明》在人物表达内心情感时，采用了戏曲唱词的表现手法，众人合力谴责刘书记的情节也改为集体唱词，这种演出效果的张力堪比铿锵有力的念白，同时情感也在最大程度上得到了释放，这就是表现与再现在戏曲中通过唱段与对白的穿插表演得到了融合体现。

音乐是表现的艺术，在剧中的地位不可忽视。《浴火黎明》中浓烈的戏曲色彩与话剧风格音乐融合，烘托出不同的场景氛围，两种风格的音乐相互配合，根据情节交替出现，刺激了观众的情绪，使其内心产生共鸣。从唱腔来看，活泼、激昂的西皮唱腔能够更加准确的表达激烈争吵和内心不安等一些情绪对比鲜明的内容，更容易契合主题；二黄腔的强劲节奏，将情景中的压抑、悲壮，人物凄楚、悲愤的内心表现得淋漓尽致，将剧目的情绪层层推进。