（一）脚形、步位、动势
戏曲演员无论是哪个行当，在戏曲舞台上想要达到体态美观，动作流畅，造型稳健，必须脚下有功夫。怎样运用舞台上的一双脚，首先要了解脚的基本形态，步位以及动势。为身段“做功”进一步学习有关腿脚方面的技巧，奠定基础。只有“脚下生根”，表演时才能够达到随心所欲，用技自如。
1.脚的形态，以右脚为例
勾脚：脚心向前，脚跟前伸，脚尖上勾，压脚腕。
绷脚：脚心向下，提脚跟，脚尖下压，脚面绷直。
汇脚：绷脚面，脚的外侧向里卷，变脚的内踝骨向上。
撇脚：勾脚面，脚心向前，脚跟前冲，脚尖向右外撇。
2.脚的步位
正步式：两脚排齐，脚尖向前，双腿直立。双脚之间的左右距离有两种要求：一是竖步的一脚宽，一是双脚的宽窄与本人双肩齐。
人字式：双腿直立，两脚跟内侧相贴，双脚尖分别向身左右前方撇开。人字步与八字步的区别，就在于两脚跟没有分离。
八字式：双腿直立。两脚跟的内侧分开，左右之间的横向距离约半尺。旦角站时，竖步一脚宽即可。
丁字式（正丁字步，斜丁字步，反丁字步）：
正丁字步：以站左正丁字步为例。右脚横步，脚尖向身右侧。左脚竖步，脚尖向前，脚后跟贴于右脚窝处。双腿直立，绷膝，重心于右腿。
斜丁字步（又名远丁字步）：以站右斜丁字步为例。右脚前，脚尖向身右前方。左脚后，脚尖向身左前方。右脚后跟对着左脚掌的内侧。两脚前后距离三寸左右。左腿直立。绷右膝，略提脚跟，脚掌撑地。
反丁字步：以站左反丁字步为例。左脚竖步在前，右脚横步在后。右脚尖对着左脚跟的外侧。竖步和横步均是满脚着地，但重心于右腿。左脚跟和右脚尖的距离约二寸左右。此步常在起步和落步，以及原地转身时用。
骑马式（又名骑马蹲裆式）：两脚分开，大八字步站式。左右脚之间的距离为本人横步两脚宽。弓双膝。大腿斜垂，小腿直立。蹲裆、开胯。要求膝盖与脚尖方向一致。
弓箭式（又名前弓后箭步）：以弓左腿为例。右脚竖站，左脚横站，脚后跟贴右脚窝，向左侧迈出，左右脚之间的距离为本人横步四脚宽。弓左膝，大腿平，小腿直（膝盖与脚尖方向一致）。右脚尖向外撇，膝绷直。开胯。
低弓箭步：左脚向左迈一大步，形成左膝大弓，右腿大绷，右脚掌内侧撑住劲，裆蹲到最低限度。
向前弓箭步：右脚横步，脚尖向右侧。左脚竖步，脚尖向前，脚跟与右脚窝相对，马左膝，合胯。
伸步式（可向横、斜、后三个方向伸出）。
后伸步：以伸出右腿为例。左脚竖站，脚尖向前，弓膝。右脚向后伸出，脚尖向后，膝绷直，绷脚面，脚心向上，拇趾、中趾和无名趾撑地。
横伸步：左脚竖站，弓膝。右脚于左腿后向左侧伸出，脚尖向左，膝绷直，小趾、无名趾和中趾撑地。脚面和膝盖向前。
斜伸步：左脚竖站。脚尖向右前方，弓膝。右脚于左腿后向左前方伸出，脚心向左侧，膝绷直。小趾和脚掌外侧撑地，脚面和膝盖向右前方。
蹲步式（也叫存腿式）：以蹲右膝为例。两脚正步式站。双膝内侧相贴。随着蹲右膝，左脚向前伸出。半蹲身。脚尖向前，提脚跟、脚掌撑地。左脚与右脚的前后距离，以本人小腿长短为据。右蹲膝伸左步时，左右两膝内侧始终相贴。
别步式（又名踏步）：以别右步为例。左脚竖站，脚尖向前。右脚横站，脚尖向右，提脚跟，脚掌撑地。右脚尖与左脚跟外侧相对，两脚距离二寸左右。左腿站直，右腿弯曲，膝盖贴于左膝后。切忌右膝向左腿右边外露。
鸳鸯式：以向左鸳鸯步为例。两脚竖步，略前后错开（左脚前、右脚后），两脚尖向左前方。重心于左腿。右脚拇趾贴于左脚掌内侧。微弯右膝。略提脚跟。
拉步式：以拉右步为例。左脚竖步站，脚尖向左前方。右腿弯曲，脚尖略偏向右前方。提脚跟，拇趾和中趾点地。双膝内侧相贴。右脚面向前，左右脚尖于一条横线上。
歇步式：以歇左脚为例。两脚竖步，脚尖向前。重心于右腿，步位在前。左脚在后，略提脚跟，脚掌撑地。两脚前后距离二寸。
点步式：以点右脚为例。左脚竖步站，脚尖向左前方。重心于左腿。右膝弯曲，脚掌撑地，提脚跟，脚心向右后方。脚掌内侧贴于左脚窝处。
别蹲式（双蹲步，跪蹲步）：
双蹲步：以别蹲左脚为例。右脚竖步站，脚尖向前，别左步，重心于右腿。曲双膝，大蹲身。两腿夹紧。左膝盖贴于右小腿处，起稳定造型作用，臀部悬空，不要坐在右小腿上，便于快起身。
跪蹲步：以跪蹲右膝为例。左脚竖步站，脚尖向前。别右步。重心于左腿，随着左膝的下蹲，跪右膝于左脚跟外侧，脚尖向左，小腿和脚面着地，脚心向上。
跪蹲式：此步态来源于跷功步。踩跷后的真脚已成为“假脚”的脚腕和小腿所代替。
3.脚的动势
趋（一步趋、三步趋），以右趋步为例。
一步趋：左脚向前迈出。当脚掌落地时右脚跟已经提起，用脚跟向前搓的惯性，将左脚向前促进半步。一步趋主要为下面连接动作助力，使亮相功架稳健，贯神。
三步趋：这种三步趋，有助跑的作用，但主要是为了赶舞台部位，在动作少，舞台调动跨度大的情况下，用趋步代替跑。要求趋步前的三步，要走的俏，走的帅。步态基本上是一种带跑性质的走。因此又称跑趋步。
跺（原地跺、迈步跺），以跺左脚为例。
原地跺：正步站，身体直立。双膝略向下蹲（起范儿）接着身体向上纵起，双脚离地，脚尖向下，左脚落于原位。右腿向上提起，亮相时可做跨腿式和商羊腿式，以及后别抬式。原地跺的步伐动力特点是，双脚起跳，单脚落地。(www.xing528.com)
迈步跺：正步站，身体直立。右脚向左前方迈出，起步时脚尖外撇，落步时脚尖向右前方，接着左脚向左前方迈出，起步时脚跟向前蹉力要重一些，略勾脚面。落步时脚回收，落在右脚的步位处（要有用左脚踩右脚的动势）。右脚迅速让步，向前跨腿或向后别抬。左腿虽是重心腿，但膝部力量不易灌的过满，略放松，使造型有调解的余地。无论是原地跺或迈步跺脚，左脚脚趾用力，像黄泥一样抓住地面。跺步俗称“跺泥”。
涮（顺势涮、交错涮）：以涮右腿为例。
顺势涮：正步站，直吸右腿，大腿抬平，脚尖下垂，稳定膝部。右小腿从左向右或从右向左绕都可以。凡做涮腿动作时，必须有手配合。如，涮右腿时，右手剑指式，手心向下，指尖下垂，提于右膝上方，向同一方向涮绕，按照演技常规，由慢到快，画圈均匀。
交错涮：比顺势涮腿要难。难在上下动作运转的方向不同。如：下面的右腿从左向右涮时，上面右手则从右向左绕，反其道而行。在交错涮的过程中，掌握好上下两圈的协调性。涮腿动作常在武戏中，“短打戏”，《走边》或“长靠戏”《边挂子》时用。
勾（向前勾、向后勾）：以勾左脚为例。
向前勾：正步站，右腿直立，脚尖向前，左脚向左前方用脚掌擦地而出。在行进的过程中脚的重心移到脚跟，勾脚面。略蹲右膝。左腿抬起，由左向右移，由勾脚面变为
脚面。当左脚运行到身前方时，在向右膝前回收的同时，右膝逐渐升起，成左跨腿式。向前勾脚的作用，主要表示是以脚代手，将物品搂向身前。
向后勾：以勾左脚为例。左腿直立，右脚掌着地，向身右侧划出的同时略蹲左膝。低抬左脚，绷脚面，再从左侧向身后移。脚逐渐上提，升左膝。当左脚腕贴于左膝后面时，随着蹲左膝，身体下降、左脚腕勾住左膝的外侧，脚尖向前，脚心向左。
点（左右点、原地点）：以右脚点步为例。
左右点：正步站，脚尖向前，重心于左腿，右脚向身右侧迈出。提脚跟，脚掌点地。与此同时右手剑指式向左前方指出，手心向下。右拧身，眼看右脚，接着右脚横步向身左侧迈出。提脚跟，脚掌点地。右手剑指移向右前方，左拧身，眼看右脚，点步在舞台上应用时以三步为限。依据以上的点步动态，做到右、左、右三步即可。此种点步，一般在《走边》轻装急行的场面，表示探路或观察环境时用，可以用于装饰性的表演动作。把三点步与涮腿结合起来，先点后涮，增加表演气氛。
原地点：正步站，左脚不动，右脚向前迈出，脚掌撑地。这种步只有形态，没有抬脚，做连续起步和落步的动势，实际上没有点地行动。随着脚掌向下踩压的姿势，身体向前移动。这种虚势点步，在舞台上应用时，也是点三次为限。一般情况下用于探试上船的跳板，脚下的石块，道旁的木桩等是否稳妥时的表演。
垫：以垫左脚为例。正步站，面向前，左腿以脚跟的力量，向前蹉出。提左脚于身前，脚跟略离地，脚尖外撇，用向下砸的力量（要有震动感）落左脚于右脚的右前方。由于左脚的震动，引起右脚的提起，脚尖离地后在向左前方迈出，别左步亮相。
垫步亮相的三种用途：
一是聚集力量，贯神，稳步。
二是“四击头”节奏的过程中，确保“四齐”。
（1）表演之间的统一；
（2）乐队本身的协调；
（3）表演和音乐的结合；
（4）乐队、表演与剧情的完整。
三是化险为夷。在剧情要求有利戏曲程式表演动作规范的前提下，增加临时修补形象完美的手段。如：戏曲舞台上的穿戴非常讲究。都是丝、绸、缎所做，比较光滑。如果舞台上偶遇长穗，飘带的散乱，用垫步重力砸地形式，把穗或带震动下来，避免事故。
（二）站式的手姿
1.叉腰式
虎叉腰式：手心向下，虎口撑于腰侧，拇指贴后腰。食指、中指、无名指和小指向前，略提腕，掌心空虑。
手掌叉腰式：拇指向前，食指、中指、无名指和小指向后。手掌的根部撑腰侧，手掌贴胯，略压腕，手心要实。
握拳叉腰式：握力拳，拳指的根节撑于腰侧，拳心向后，虎口向上。
手腕叉腰式：掌式，手腕外侧贴于腰，手心向后，指尖斜垂于身后，略向前扣肘。如果做单手叉腰式，另一只手是拳式，于腰前一侧。拳心向下。
2.掌式
伸掌盖袖式：以右盖袖式为例。双手心向后，左手于腰前，指尖向右下方斜垂。右手于右腹前，指尖向左下方斜垂。双手不要贴身，略向后收肘，两臂于身前形成半圆形。何为右盖袖式，就是用右袖盖压住左袖的意思。
曲掌端带式：以左端带式为例。左手心向后，端带于腹前。拇指在上，中指和无名指在下，捏玉带之边沿。食指和小指自然弯曲。右手心向上，指尖略向前，端带于右腰旁。中指、无名指和拇指捏带，食指和小指自然弯曲。虽然称端带式，但右手略带有托的意思，左手似提。两臂微向上端起，以示庄重。玉带在腰间不要端成平圆，要身前低，身后高。切不可前高后低，成为丑行的端带式。
垂掌背手式。双手掌式背于后腰下，左手背贴身，右手背贴于左手上。左手指尖向右下斜垂，右手指尖向左下斜垂，双肘略向前扣，两臂在身后形成半椭圆形。
（三）站姿的要求
以上的站姿怎样才能站得好，站得美呢？戏曲舞台上对站的要求，有一个总的规范，就是站“子午式”。何为子午？指的是时辰。子是深夜十一点至一点；午是白天十一点至一点。一个是明月高照，一个是烈日当头。形成一阴一阳的对立。正是因为有一阴一阳的对比，才有二十四小时为一天的整体。戏曲借用“子午”一词，比喻戏曲舞台上动和静以及形体运行的规律，即是对立统一的法则，是站“子午式”的基本原则。
三不统一的体态：做到头、身（胸、腹）和脚三不统一。以旦行常用别步叉腰站为例，别右步时左脚竖站（脚尖向前），腹和胸略向右前方，头和视线则偏左。再如，别步顺风旗站，别左步，右脚向前竖站，胸和腹向左前方，头和视线向右前方。一个站姿只有做到三面不统一，才能成为一个优美、完整的造型，即：上、中、下三面交错而站。
阴阳向背的动势：戏曲舞台上的站姿，无论表现左和右、前和后、上和下的动势，在用力上从不平摊或笔直而出。如：
表现在左和右的关系上，总是隐收一侧，而突出另一侧的显露，以隐面的强力去推动显面的展出。
表现在前和后的关系，也是如此。为了显露前胸的丰满，一定要紧缩背后的肌肉，做到紧背而出胸，以阴衬阳。
表现在上和下的关系，同样是这个道理，外升必须内降，外降时内在气势要趋于上升的动势。在局部活动时也是这样，为了显示上身的挺拔，塌肩立颈。端肩则容易出现颈短等现象。
恰当的点视方位要注意两个方面。一是艺术上的“藏拙”，要破除常规进行特殊的处理。如，程砚秋先生根据自己的体形，创造了一种侧身蹲行的造型舞姿。这是如何处理舞台上主客观矛盾的典范，化浊为美。再就是选择舞台最佳表演区，注意防止造型本身没有毛病，但站错了舞台部位，前后错位或者是高低颠倒，以及个人和群体的分量不均等，破坏了舞台平衡。做到既展示人体曲线的美，又注意戏曲舞台模式，包括三面台口的特殊性。
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